ビリーの休日

ビリーの休日
監督	リチャード・ウェレット
著者	デニス・ウィットバーン
制作：	トリストラム・ミオール
主演	マックス・カレン
制作 会社	映画を超えて
配布元	アンカーベイ・エンターテインメント、ミラマックス
発売日	1995年10月19日 ( 1995-10-19 )
実行時間	92分
国	オーストラリア
言語	英語
予算	400万豪ドル[1]
興行収入	68,472オーストラリアドル[2]

『ビリーのホリデイ』は、リチャード・ウェレット監督、マックス・カレン主演の1995年のオーストラリアのミュージカル映画である。カレンの実生活でのビリー・ホリデイの声真似能力に基づいたこの映画は、カレン演じるビリー・アップルズという男を中心に展開する。彼の人生と音楽キャリアは停滞していたが、ホリデイの霊が現れ、彼女から声の才能を授かることに気づく。カンヌ映画祭では好評を博し、国際配給会社でも一定の成功を収めたにもかかわらず、この映画はオーストラリアでは否定的な評価を受け、興行的には失敗に終わった。

映画の冒頭、バス運転手のシド (ドリュー・フォーサイス) はニュータウンのキング・ストリートで渋滞に巻き込まれ、乗客に向かってトランペットで 「 I Can't Get Started 」を演奏して状況を軽く扱っている。

次に、ビリー・アップルビー、通称ビリー・アップルズ (マックス・カレン) に出会う。彼は離婚歴のある中年男性で、ニュータウンで金物店を経営している。暇なときには、ビリー・アップルズ・バンドでトロンボーンを演奏し、リードボーカルを務めている。彼はケイト (クリス・マククエイド) という女性と付き合っているが、ルイーズ (ティナ・バーシル)との離婚から立ち直る過程で、優柔不断で無気力な時期を過ごしている。一方、ケイトの友人ジュリー (ジュヌヴィエーヴ・レモン) は、最近、古代エジプトの死後の世界信仰と「魂の生まれ変わり」の可能性について 研究している。

ある夜、ビリーが地元のバーで「アフター・ユー・ヴ・ゴーン」をしわがれた声で歌った後、ジュリーは飲茶レストランで降霊会を主催し、テーブルの周りの人々を催眠状態にします。塩入れを見つめているビリーに、ビリー・ホリデイの霊が訪れます。その夜遅く、ビリーは家に帰りますが、鍵がかかっていないことに気づきます。娘のケイシー (レイチェル・クープス) は、屋根の上に座って流れ星を眺めているビリーを見て恥ずかしくなります。朝、ビリーがシャワーを浴びながら、ホリデイに不気味に似た声で「アフター・ユー・ヴ・ゴーン」を歌っているのを耳にします。

次のライブで、彼は新しく見つけたホリデー ボイスで「Am I Blue?」を歌い、観客を釘付けにした。その夜遅く、彼はケイトに「気分が変わった。解放された。新しい気分だ」と告げる。娘のケイシーは、ビリーがジーン ケリーの「雨に唄えば」のダンスを通りで再現するのを友人たちが目撃し、再び恥ずかしがるが、この瞬間が友人たちの間で彼の新たに目覚めた感情について話し合うきっかけとなる。シドの深夜バスに乗って終点のグリーブ ポイントまで行くと、ビリーはアンザック橋までホリデー ボイスで「Why Was I Born? 」を歌い、シドがトランペットで加わる。

ビリーが「What a Night, What a Moon, What a Boy」を歌うと、ジュリーとケイトは彼のセクシャリティとジェンダー アイデンティティに疑問を投げかける。ケイトは彼に「まるで彼女があなたの中にいるみたいね」と言い、このことについて問いただす。レコード会社の重役たちもビリーに興味を示し始め、彼は「ジェンダー ベンダー」として売り物になると考えていた。ビリーは、ホリデイとしての自分のパフォーマンスに他人が投影されることに憤慨しているようだが、これについて直接コメントすることはなかった。ある場面で、彼は鏡に映った自分がカルメン ミランダ風のフルーツ ハットをかぶっている幻覚を見て、「奇妙な...フルーツ」と発言する。ビリーは最初、レコーディング契約の申し出を断ったが、後にバンド仲間や家族から署名するよう圧力をかけられた。

スタジオで、彼はホリデイの声で「I Want the Whole Fairytale」を録音するが、レコード会社はすぐに彼にバンドを辞めさせてソロアーティストとして録音するように強制する。ケイトは彼に「心を閉ざしている」と言うが、彼はこのキャリアの機会を追求することを主張する。誰もいない駅を歩きながら、彼は「I Had Too Much to Love Last Time」を元の声よりも洗練されたバージョンで歌う。その後、彼はホリデイの声で「Mr. Exhilaration」を録音する。これは彼の新しいアルバムのタイトルトラックとなり、発売と同時にオーストラリアのチャートでトップになる。バンドはロブ (リチャード・ロクスバーグ) をリードボーカルとして続け、バンドの練習で「Ragtime Romeo Ball」を演奏する。

シドニーのステート シアターでの公演の前に、ビリーは「 Is You Is Or Is You Ain't My Baby 」のミュージック ビデオを撮影します。ルイーズもビリーのショーでバック ボーカルのポジションにつけこみます。一方、ケイシーはケイトに、ビリーが家の中で「I Had Too Much to Love Last Time」を歌っているのを聞いたと話します。ケイトは古いレコードを掘り出し、ビリーがルイーズと洗練された声でデュエットし、「I Had Too Much to Love Last Time」を歌っているのを見つけます。ただし、スポットライトはルイーズが独占しています。このことがきっかけで、ビリーの家族や友人たちは協力し、ビリーが「迷子になったのではなく、居眠りしているだけ」だと信じて、ビリーにもう一度この声を出すよう強要します。

その夜、ビリーは「It Must Have Been Easy for You」でステージをスタートさせ、ルイーズはバックボーカルを大げさに歌ってスポットライトを浴びようとします。ビリーの昔のバンドが突然ステージに戻り、「I Can't Get Started」を演奏し始めます。ビリーはホリデーの声で歌おうとしますが、うまくいきません。ルイーズはリードボーカルを取るチャンスをつかみます。ステージの脇では、ビリーの家族が心から歌うように促します。ビリーは、より洗練された個性的な声で観客を喜ばせ始めます。ルイーズはステージから追い出され、ショーを乗っ取ろうとする彼女の試みは阻止され、ビリーは自分だけの新しい声でショーを終えることになります。ビリーはスタンディングオベーションを受け、ホリデーの霊は観客の後ろから満足そうに見守り、キスを吹きかけて立ち去ります。

その夜、ビリーとケイシーは家の屋根の上に座り、ケイシーは自分が彼に似ていてよかったと振り返る。翌日、ビリーはケイシーの美容師の職場を訪れ、バラを差し出し「あなたの心に美しいことをしてあげる」を歌う。

1977年、デニス・ホイットバーンは、1974年に起きた悪名高い事件を基にした戯曲『フランク・シナトラの包囲網』を執筆した。この事件では、シナトラはオーストラリアの労働組合に、地元のジャーナリストを「2ドルの売春婦」と呼んだために人質に取られた。 ^{[3] （これは後に2003年の映画『} The Night We Called It a Day』のベースとなったが、この映画ではホイットバーンの戯曲は原作として使われていなかった。）この戯曲は1980年にシドニーのキング・オマリー劇場で初演され、マックス・カレンが芸能記者レオ・クート役を演じた。^[4]ある夜、公演後、ホイットバーンと地元のバーで飲んでいたカレンは、魅了された観客を前に、ビリー・ホリデイの驚くほど正確な物まねで「アム・アイ・ブルー？」を自発的に歌った。^[5]

1983年、リチャード・ウェレットはABC テレビ映画 『ムーンルーの少女』を監督した。この映画は、実際には母親がメッグスの声を担当しているにもかかわらず、ラジオ連続ドラマでジンジャー・メッグス役に抜擢された若い男性を中心に展開する。映画のクライマックスで、彼は自信を深めて自分の本当の声を使い、本当の自分として有名になる。ウェレットの自伝『天国の床』では、後から振り返って『ムーンルーの少女』を「ビリーの休日の試運転」と呼び、「どちらも主人公が自分の声で話したり歌ったりしなければならないところまでを夢のシーン、いくつかのダンスのスペクタクル、そしてほとんど同じクライマックスで描いている」と指摘している。また、どちらも『雨に唄えば』へのオマージュを捧げている。^[6]

1990年代初頭、ホイットバーンは、カレン演じるホリデイの演技の鮮明な記憶に触発され、3週間で『ビリーズ・ホリデイ』の脚本を書いた。 ^[1]ウェレットは、「中年男性が人生と愛の第二のチャンスを得る」という設定に惹かれてこの企画を引き受け、後にこれを自身のHIV陽性診断と結び付けた。^[7]これは、演劇と時折テレビで活躍したウェレットにとって、長いキャリアの後の最初の長編映画であった。

映画の冒頭シーンは、バスの後部座席で「I Can't Get Started」を演奏するシドのトランペットの口の超クローズアップで始まり、シドが「We can't get start!」と歌うと運転席に戻り、バスを離れて空中に飛び出し、ニュータウンのキングストリート沿いの渋滞にバスがはまっていることを示すロングショットになる。この25秒間のシーンでは、カメラマンがステディカムを持ってバスを後ろ向きに歩き、空中に浮かぶ巨大なチェリーピッチャーに足を踏み入れる必要があった。特に風が強かったため、プラットフォームが持ち上がる間、追加のクルーがカメラマンを支えなければならなかった。このシーンは17回のテイクを経て完成し、キングストリートは6時間も通行止めになった。^[8]

ウェレットは『ビリーズの休日』以降は映画製作には復帰しなかったが、 2001年に亡くなるまでさらにいくつかの舞台作品を監督し、2000年のシドニーオリンピックの開会式の制作にも携わった^。[9]

1996 年、オーストラリアでは『ビリーの休日』のパン アンド スキャンバージョンがVHS でリリースされました。2001 年には、ワイドスクリーンバージョンがアンカー ベイ エンターテイメントによってリージョン 1 DVD として米国のみでリリースされました。この映画は現在絶版になっており、ストリーミング サービスを含め世界中で入手できません。

音楽は故ラリー・ムホベラックが作曲し、同年AFI賞の最優秀音楽賞を受賞した。オーストラリアのシドニーで制作され、パリッシュ・ムホベラックが共同制作、楽器演奏、エンジニアリングを担当した。ジェームス・モリソンがトランペットを演奏し、バニー・ベリガン風の「I Can't Get Started」の冒頭部分を演奏した。サウンドトラックはマーキュリー・レコードからCDでリリースされた。

小説版はホイットバーンによって書かれ、1995年にパン・マクミラン社から出版された。 ^[10]とりわけ、小説版では物語のトランスジェンダーやクィアの意味合いがより直接的に探求されており、映画の終わりまでにビリーが発達させる声は、彼が最初に持っていた声に戻るのではなく、より洗練された第3の声のように聞こえることを意図していることを明確にしている。

『ビリーの休日』はオーストラリアでは否定的な評価を受けた。バーバラ・クリードはジ・エイジ紙で「問題はビリーが黒人でも女性でもないことだ」と書いた。彼女は「艶やかでドラマチックなミュージカルナンバー」がこの映画の強みであり、フレッド・アステアやジーン・ケリーの映画を思い起こさせると感じながらも、この映画を「陳腐で、とんでもなく遅い...登場人物は単調で、会話はひどい」と評した。^[11]ポール・バーンズはこの映画を「終わる前に千回も死ぬほど愚かな作品」と評したが、カレンが「アム・アイ・ブルー?」を歌う「心のこもった真実の」シーンを高く評価した。^[12]

「ビリーの発見によって生じた変化をどう解釈すべきかははっきりしない」とトム・ライアンは書いている。「ウェレットは、それが作品にもたらす機会にもっと興味を持っているようだ…おそらく、ビリーが自然から授かった贈り物を受け入れることは、自己発見への第一歩を踏み出すことを意味するはずだ…しかし、それでは、昔のビリーが最終的に復活することについてはどう解釈すべきだろうか？」^[13]

カレン自身もこの映画を批判しており、インタビューで「ギミックがやりすぎだ」と語った。^{[14]しかし、この映画は}カンヌ映画祭で初公開され、批評家から好評を博し、ミラマックスや他の配給会社に国際地域で販売された。 ^[15]カレンは、カンヌの出席者数人がこの映画に心から感動し、泣いたと話してくれたことを思い出した。^[16]

• ビリー・アップルズ役マックス・カレン
• ケイト・ハモンド役クリス・マククエイド
• ルイーズ役のティナ・バーシル
• ドリュー・フォーサイス（シド・バンクス役）
• ジュリー役のジュヌヴィエーヴ・レモン
• リチャード・ロクスバーグ（ロブ・マクスペデン役）
• レイチェル・クープス（ケイシー・アップルビー役）
• アンナ役のアリアンテ・ガラニ
• マギー・カークパトリック（モーリン・オハラ役）
• クリスティン役のサシャ・ホーラー
• ジャネット・クロニン、ロズ・シャッターバグ役
• リベラーチェ役のフィリップ・スコット

• IMDbの「ビリーの休日」
• オズ映画のビリーの休日