カリフォルニア シェイクスピア シアター

カリフォルニア シェイクスピア シアター

位置	カリフォルニア州オリンダ
設立	1974
設立者	ミケル・クリフォード ピーター・フィッシャー ジェリー・ランディス ロルフ・ サクソン ロバート ・エルドレッド・シュナイダー マイロン・シュレック ヴィンス ・トルマン
プレイの種類	シェイクスピア、古典、新しい古典の翻案
Webサイト	http://www.calshakes.org/

カリフォルニア シェイクスピア劇場(Cal Shakes) は、カリフォルニア州サンフランシスコ湾岸地域にある地域劇場です。公演会場である Lt. GH Bruns III Memorial Amphitheater はオリンダにあり、管理事務所、リハーサル ホール、衣装および小道具の店はバークレーにあります。

エメリーヴィル・シェイクスピア・カンパニーとして設立され^[1] 、同カンパニーは『ハムレット』の公演を開始し、イーストベイ周辺の教会や会場でいくつかの公演を行った。^{[2] 1974年にバークレーの}ジョン・ヒンケル・パークに設立され、『お気に召すまま』の初演でシーリア役を演じた後、デボリスト・ベンジャミンがピーズブロッサム役で出演した『真夏の夜の夢』や、ロルフ・サクソンと共演した『テンペスト』を上演した。^[3]

演劇と演出の楽しみと経験を求めたアマチュアのグループによって設立されました。誰も報酬を受け取らず、演劇は無料でした。^[4]

1974年から1975年にかけて、同劇団はミシェル・ド・ゲルデロードの『パンタグリーズ』 、春の『終わりよければすべてよし』、夏の『十二夜』 、バークレー高校の『お気に召すまま』の移管など、さらにいくつかの演劇を上演した。^{[5] [6]}

1971年から1991年まで、バークレー・シェイクスピア・フェスティバルはノースバークレーのジョン・ヒンケル・パークで公演を行っていた。 ^[7] 1975年以降、フェスティバルの名前が変更され、フェスティバルは毎年4つの演劇を上演するスケジュールを開始し、現在まで続いているが、現在ではシェイクスピア以外の演劇も増え​​ている。デイキン・マシューズは1983年から1987年まで芸術監督を務め、マイケル・アディソンが1987年に芸術監督に就任し、1995年までその職を務めた。

1991 年、フェスティバルは現在の公演会場であるオリンダ丘陵の 545 席のブランズ メモリアル アンフィシアターを建設し、名称をカリフォルニア シェイクスピア フェスティバルに変更しました。1995 年、俳優のジョー ヴィンセントが劇場の芸術監督に就任し、1999 年までその職を務めました。ヴィンセント氏は、 1997 年にエウリピデスの「メデイア」、 1998 年にモリエールの「スカパン」など、シェイクスピア以外の劇の制作をレパートリーに加えました。

2000年、ジョナサン・モスコーニが芸術監督に任命された。カル・シェイクスでの最初のシーズン、モスコーニはトム・ストップパードの『ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』の演出を手掛けた。同劇団は2005年まで、非シェイクスピア劇を年に1本上演し続け、その年に『ニコラス・ニクルビーの生涯と冒険、第1部と第2部』（チャールズ・ディケンズ、デイヴィッド・エドガー脚色）の上演により、毎シーズン2本のシェイクスピア劇と2本の非シェイクスピア劇を上演する伝統が始まった。

2003年、劇団は再び正式にカリフォルニア・シェイクスピア・シアター、通称カル・シェイクスに改名した。2009年、デビー・チンの退任に伴い、スージー・フォークがマネージング・ディレクターに任命された。^{[8] 2009年後半、モスコーニは舞台監督・振付家財団（SDCF）により}ゼルダ・フィチャンドラー賞の初受賞者に選ばれた。この賞は、演劇における独自の創造性と芸術性を通じて地域の芸術界を変革している優れた監督や振付師を表彰するために創設された。^[9]

2015年、ジョナサン・モスコーニは15年間務めた芸術監督を退任した。^[10]彼の最後の作品は、同年8月から9月にかけて上演されたチャールズ・ラダムの『イルマ・ヴェップの謎』であった。

エリック・ティンが新芸術監督に選ばれ、2015年秋に加わった。 ^[11]彼の最初の作品は2016年の『オセロ』で、同年秋の同作品の地域ツアー用に最小限のセットと衣装で制作された。この作品は酷評され^[12]、長年の常連客から強い反響を呼んだが、10年後には俳優たちが真実を語ることができた力強い作品として引用されている。^[13]

2017年、ティンはカルシェイクスのニュークラシックスイニシアチブの最初のプロダクションを監督し、オークランド出身のマーカス・ガードリーの『ブラックオデッセイ』の西海岸初演をエリック・ティンが監督した。^[14]ホメロスの『オデッセイ』をアフガニスタン派遣からオークランドの自宅に帰還するアフリカ系アメリカ人兵士の旅として再解釈したこの作品は、カルシェイクスの単独チケット販売記録を破り、^[要出典] 、 7つのシアターベイエリア賞を獲得し、^[要出典]、カルシェイクスの最高のプロダクションの1つとして称賛された。^[要出典]

「オークランドの劇作家マーカス・ガードリーは、ホーマーと黒人の伝説、イーストベイの引用、痛ましい悲劇、そしてゴスペル音楽を、素晴らしくもカッコいい白熱したミュージカル寓話にまとめました。間違いなく今夏最もスリリングなショーの 1 つであり、ホーマーの「オデュッセイア」の心を揺さぶる解釈であるこの作品は、土曜日にオリンダで開幕し、感情を揺さぶるだけでなく、スマートで非常に独創的です。」 – カレン・ドスーザ、ベイエリア ニュース グループ^[15]

ブラック・オデッセイは、優秀演出賞、優秀アンサンブル賞、優秀男性俳優賞（アルド・ビリングスリー）、優秀女性俳優賞（マーゴ・ホール）、優秀演出賞（エリック・ティン）、優秀衣装デザイン賞（デデ・アイテ）など、11部門でノミネートされ、7つのシアター・ベイエリア賞を獲得した。また、ホメロスの『オデッセイ』を脚色したマーカス・ガードリーがクリエイティブ・スペシャリティーズ賞を受賞した。^[要出典]

2018年、ティンはウィリアム・シェイクスピアの小四部作（ヘンリー六世第1部、第2部、第3部、リチャード三世）のスーパーカット版である『薔薇戦争』を監督し、ティンと常駐劇作家フィリッパ・ケリーが共同で脚色した。2019年には、ベルトルト・ブレヒト著、ウェンディ・アーロンズ翻訳、トニー・クシュナー脚色による『シェズワンの善人』を監督した。 ^[16]

取締役

• アマンダ・デンハート
• ケイト・ホリスキー

デザイナー

• クリストファー・アケリンド
• ブライアン・シドニー・ベンブリッジ
• トッド・ローゼンタール

俳優

• マハーシャラ・アリ
• アネット・ベニング
• スティーブン・バーカー・ターナー
• ジェームズ・カーペンター^[17]
• エミリオ・デルガド
• ジェフリー・デマン
• マイケル・エマーソン
• アンソニー・ヒールド
• パトリック・カー
• ラヴィ・カプール
• キャリー・プレストン
• レッグ・ロジャース
• ダグラス・シルズ
• ジョン・ヴィッカリー
• ゼンデイヤ
• エドワード・ウェブスター
• アンディ・マレー

1979 年、バークレー シェイクスピア フェスティバルは、夏の始まりをシェイクスピア プログラムで始めました。これは 14 歳から 18 歳を対象とした 6 週間のキャンプで、ジョン ヒンケル パーク円形劇場で上演される公演で締めくくられます。キャンプは、さまざまな形で今日まで続けられており、いくつかの異なる名前 (キャンプ、音楽院、サマー シアター プログラム) で呼ばれています。2009 年には、キャンプは 8 歳から 18 歳を対象に、2 週間と 5 週間の増分で提供され、ラファイエット、オークランド、オリンダ、エル セリートで開催されました。参加者は、演技、身体的コメディ、舞台での格闘、動き、即興、テキストを学び、キャンプでは今でも各年齢グループによるシェイクスピア公演で締めくくられます。

また、1979 年には、このフェスティバルで秋期クラスが開講され、声や動き、時代劇のスタイル、韻律、舞台の戦闘、その他の演出面など、古典劇のあらゆる側面を訓練するプログラムが始まりました。また、文学的側面と演劇的側面の両方から古典劇の入門コースも提供されました。2009 年の春には、若者と大人向けの秋期クラスと春期クラスも開講されました。

カリフォルニア・シェイクスピア劇場では、学生ディスカバリー・マチネーも開催しています。これは、学校グループ向けにシェイクスピア作品を午後に上演する公演で、青少年向けの開演前アクティビティが含まれています。2001年には、開演前と開演後にワークショップを開催し、カル・シェイクスの指導アーティストが教室を訪問して、学生ディスカバリー・マチネーの体験を充実させサポートするようになりました。同年、バークレーのマルコム・エックス・アーツ・マグネット小学校とピノール・バレー高校が、カル・シェイクスのレジデンシーに劇作家カレン・ハートマンを迎えました。ハートマンは両方のレジデンシーでクリエイティブ・ライティングとストーリーテリングを教え、各レジデンシーのクライマックスでは、ジョナサン・モスコーニ監督による生徒の作品の発表会が行われました。2007年、カル・シェイクスは、NEAの「アメリカのコミュニティにおけるシェイクスピア」イニシアチブから、レジデンシー・プログラムと学生ディスカバリー・マチネーのアクティビティを拡大するための最初の助成金を受け取りました。^[18] 現在、劇場では、ベイエリア全体で教室でのレジデンシー、放課後プログラム、自宅学習プログラムを提供しています。 ^{[19] [20] [21]}

2003年、カル・シェイクスは、古典に基づいた新しい演劇作品を作りながら、疎外されたコミュニティと関わることを目的として、New Works/New Communities (NW/NC) を立ち上げました。Hamlet : Blood in the Brainは、NW/NCの最初の主要なプロジェクトであり、カル・シェイクスが劇作家の飯塚尚美、サンフランシスコのカンポ・サント（インターセクション・フォー・ジ・アーツの常駐劇団）と提携し、シェイクスピアのハムレットを1980年代の麻薬が蔓延したイーストオークランドの街に 移しました。2年間のプロセス（2004〜2006年）には、元麻薬王やシェイクスピア研究者へのインタビュー、学校、少年院、教会での執筆ワークショップ、一般の人が参加した質疑応答パネルが含まれていました。^{[22] [23]} 2010年、オークランド工科高校の上級演劇部は『ハムレット：脳内血液』を再演し、アメリカ高校演劇祭への出品作としてこの作品を選び、優勝した。オークランド工科高校の生徒たちは、2010年8月にエディンバラ・フリンジ・フェスティバルでこの作品を上演した。

2005年から2007年にかけて、NW/NCプログラムは、サンフランシスコを舞台に、都市に住むゲイの若者を主人公にしたロベルト・アギーレ・サカサの『真夏の夜の夢』を翻案した『King of Shadows』を制作しました。カル・シェイクスは、アメリカン・コンサバトリー・シアターのMFA学生や、ラーキン・ストリート・ユース・サービス、ゲレロ・ハウス、LYRIC（ラベンダー・ユース・レクリエーション・アンド・インフォメーション・センター）などのコミュニティ組織と提携し、ディスカッション、ワークショップ、フィールドトリップを行いました。

2005 年、カル・シェイクスは、アラメダ郡立図書館が運営する少年院の識字プログラムである Write to Read と提携し、ハムレット: Blood in the Brainに基づいたライティング ワークショップを開催しました。2007 年には、俳優でありカル・シェイクスのアソシエイト アーティストでもあるアンディ・マレーが、少年院の住人のスピーチ、リーダーシップ、協力のスキルを養うために、シェイクスピアを使ったワークショップや長期滞在の指導を始めました。

2007年、カル・シェイクスはサンフランシスコの劇作家オクタビオ・ソリスに『天国の牧草地』の翻案を依頼した。これはジョン・スタインベックによるサリナス渓谷の農場生活を描いた初期の小説である。このプロジェクトでは、カル・シェイクスとワード・フォー・ワード・パフォーミング・アーツ・カンパニーが提携して一連の開発ワークショップを開催した。コミュニティパートナーには、サリナスにある国立スタインベック・センターとアリサル・センター・フォー・ファイン・アーツが含まれる。翻案された作品は、カリフォルニア・シェイクスピアのメインステージのために特別に依頼された最初の劇であり、2010年6月にジョナサン・モスコーニ監督によって世界初演された。

ニュークラシックス・イニシアチブの目的は、21世紀における古典演劇の意味を探り、シェイクスピアと同じビジョンと視野を持つ現存する作家たちが古典の規範、ひいては普遍的と考えられるものを広げることを可能にすることです。2017年にマーカス・ガードリーの『ブラック・オデッセイ』で試験的に開始され、2018年にオクタビオ・ソリスの『新ドン・キホーテ』で正式に開始されたニュークラシックス・イニシアチブは、2019年にマドゥリ・シェカールの『ハウス・オブ・ジョイ』の世界初演で継続されます。今後のNCI作品は、形式と内容、文化とジェンダーの観点、そして翻案と再発明の多様性を通じて、古典的な西部劇を再考します。

カル・シェイクスは、カリフォルニア州オリンダ郊外のシエスタバレーにあるブランズ記念円形劇場で公演を行った。この劇場はクラレンス・ウッダードが率いる資金調達キャンペーンによって資金提供され、ジョージとスー・ブランズの亡き息子を偲んで名付けられた。円形劇場は建築家ユージン・エンジェルが設計した。^[24]

• 公式サイト