ベラ・フェルドマン

ベラ・タバック・フェルドマン^[1]（旧姓ベラ・R・タバック、1930年 - 2024年5月6日）^[2]は、アメリカの彫刻家。彼女の作品は、性、戦争、産業時代の根強い不安といったテーマを扱っていた。フェルドマンは、ガラスと鋼鉄を併用した先駆者として知られていた。彼女の作品は、シュルレアリスム、ポストミニマリズム、フェミニスト芸術運動と類似点があるが、彼女自身はこれらと正式な提携関係にあるわけではない。彼女はカリフォルニア芸術大学の名誉教授であった。^[2]フェルドマンは、カリフォルニア州オークランドとイギリスのロンドンに住み、活動していた。

ベラ・R・タバックは1930年にニューヨーク市でポーランド出身の労働者階級のユダヤ人移民の家庭に生まれました^{[3] [4] 。彼女は}ブロンクスの 集合住宅で育ちました。彼女は第二次世界大戦中にマンハッタンの音楽芸術高等学校に通いました。

学生はカリキュラムの一環として美術館やギャラリーを訪問することが義務付けられていました。フェルドマンは13歳のとき、初めての美術館であるニューヨーク近代美術館を訪れました。そこで、メレット・オッペンハイムの毛皮で裏打ちされたカップとソーサー「オブジェ」（1936年）を見て、この作品に対する強い心理的反応に衝撃を受けました。他の初期の影響としては、アルベルト・ジャコメッティの「午前4時の宮殿」 （1932年）やデイヴィッド・スミスの彫刻などがあります。フェルドマンの初期の彫刻の1つである「戦士」（1952年）は、ジャコメッティに敬意を表しています。ホロコーストの間、フェルドマンはポーランドに残った多くの家族を失いましたが、この経験が彼女の世界観の形成に役立ちました。これには、戦争への生涯にわたる執着と、軍産複合体の圧倒的な影響が含まれます。

フェルドマンはニューヨーク市立大学クイーンズ校で文学士号を取得した。^{[3] [2]}彼女は18歳でレナード・フェルドマンと結婚し、1951年に彼と共にカリフォルニアに移り、二人とも教職に就いた。フェルドマンには1954年生まれのニーナ・フェルドマンと1956年生まれのイーサン・フェルドマンの二人の子供がいる。

1965年、フェルドマンはカリフォルニア芸術大学（CCA）で教鞭をとり始めた。^{[3] [5]} 1971年、彼女と家族はハーバード大学のELカボット信託基金からの助成金を得て東アフリカのウガンダに移住した。フェルドマンはウガンダで大量虐殺戦争が始まる前の2年間、同国で美術を教えていた。CCAに戻ると、彼女は性差別と職の脅しに直面した。地位を維持するための闘いに成功したことがきっかけで、彼女は後に他の女性教員の擁護者となり、平等と雇用保障の実現を支援した。

フェルドマンは1973年にサンノゼ州立大学で修士号を取得した。^[2]彼女の指導者はサム・リチャードソン、ジョン・バッテンバーグ、フレッチャー・ベントンであった。

1970年代、フェルドマンは動物の変態のさまざまな段階を描いたインスタレーションをいくつか完成させた。これらの作品は、ヒエロニムス・ボスの三連画『快楽の園』を彷彿とさせる、魚に変身したネズミや人間の特徴を持つ亀など、ハイブリッドで突然変異した生き物を特徴としていた。小規模な彫刻が大きな塊になって展示され、その多さから攻撃性と侵略性が喚起された。死んだ鳥の群れを鋳造した『鳥』 （1970年）はキキ・スミスの『ジャージー・クロウズ』（1995年）に先行し、 『変身する亀』（1973～75年）はスミスの『サイレンとハーピー』（2002年）を予期していた。

戦争玩具（1992年）は湾岸戦争への反応として制作されたシリーズである。フェルドマンは、ジョージ・ブッシュ大統領がパトリオットミサイルに言及した際の称賛の声に憤慨した。これらの作品は、武器の魅力と暴力における栄光を嘲笑している。戦争玩具シリーズは、マグダレーナ・アバカノヴィッチの戦争ゲームの彫刻（1989年）、金属と木で作られた巨大な怪物のような武器に関連している。しかし、フェルドマンの戦争玩具のスケールと官能性は、それらの力を奪っている。このシリーズは、男性のセクシュアリティと軍事的侵略のイメージを絡め合わせた、現代女性アーティストによる戦争批評の伝統に乗っている。例としては、ベトナム戦争への反応であるナンシー・スペロの戦争シリーズ（1966年 - 1970年）や、ジュディス・バーンスタインのイラク旅行ポスター（1969年）などがある。

War Toys Redux (2003) は、異なる種類の突然変異を呼び起こしました。金属彫刻は、有機的な形状と機械的な形状のハイブリッドを表現しました。この改作は、吹きガラスと鋼鉄の骨組みを組み合わせた新しい媒体でシリーズを継続しました。柔らかく球根状のガラス形状の官能性は、以前のWar Toysのビジョンを強化し、攻撃の対象を女性化し、無力にしました。

フェルドマンは、1990年代後半にガラスを吹き込んで金属の形にするという技法を開拓した。主に吊り下げ式の彫刻作品からなる最初のシリーズ「Flasks of Fiction」（1998年 - 2001年）は、もともとフェルドマンがトルコ滞在中に訪れたモスクのランタンにインスピレーションを得たものだった。彼女はこれについて、「ガラスと金属を組み合わせることで、脆弱性と束縛、そして誘惑を表現しました」と語っている。「 Flasks of Fiction」は、素材本来の特性を探求し、膨らんだ形を束ねたり垂れ下がった形を支えたりすることで生じる緊張を試みたエヴァ・ヘッセなどのポスト・ミニマリスト彫刻家とフェルドマンを結びつける。 「Flasks of Fiction」では、ガラスや鋼鉄などの硬化した素材が肉体やセクシュアリティを明示的に示しており、鑑賞者は肉体のハイブリッドに本能的に反応する。

2003 年以来、フェルドマンは、プロセスと素材に対する生涯にわたる関心を体現する大規模な彫刻を数多く制作してきました。金属とガラス、有機的な形状と機械部品、攻撃性と脆弱性を組み合わせた「Dyad (2003)」や「Jacob's Ladder (2011)」などの作品は、スケール感ではマーティン・ピューイヤーを、精神の強さではルイーズ・ブルジョワを彷彿とさせます。

フェルドマンは作品で数々の賞を受賞しており、彼女の彫刻はサンフランシスコ美術館、カリフォルニア州ナパのディ・ローザ保護区、パームスプリングス砂漠博物館などの個人コレクションや美術館コレクションに収蔵されています。

彼女の作品は、カリフォルニア州オークランド美術館、バークレー美術館、スイス・ローザンヌ美術館、ニューヨークのオルタナティブ美術館、サンフランシスコ現代ユダヤ博物館、シカゴとミシガン州ロイヤルオークスのハバタット・ギャラリー、ロサンゼルスのジャン・バウム・ギャラリーなど、国内外の美術館やギャラリーで展示されてきました。

フェルドマンは1986年に全米芸術基金の個人芸術家賞を受賞し、カリフォルニア州バークレーのカラ・アート・インスティテュート（2004年）と女性芸術家会議（2005年）から優秀芸術家賞を受賞した。^[要出典] 2013年にリッチモンド・アート・センターで彼女の50年にわたる作品展が開催された。^{[6] [5]}

ベラ・フェルドマンは2024年5月6日に亡くなった。^[7]

• セルツ、ピーター。堅固さは常に損なわれる、彫刻雑誌、2014年10月
• ホイットニー、キャスリーン。フェルドマン、ハバタットギャラリーにて、ワールドスカルプチャーニュース、2000年夏。
• ポルゲス、マリア。ベラ・フェルドマン、彫刻雑誌、1998年10月。

• 公式サイト