ビーバー＆クラウス

ビーバー&クラウスは、ポール・ビーバーとバーニー・クラウスからなるアメリカの音楽デュオ。1967年のアルバム『The Nonesuch Guide to Electronic Music』は、エレクトロニック音楽のジャンルにおける先駆的な作品となった。^[1] 2人はロバート・モーグのアメリカ西海岸での営業担当者で、1960年代後半のモーグ・シンセサイザーの普及に尽力した。1970年代初頭にはワーナー・ブラザース・レコードのレコーディング・アーティストとして、批評家から高い評価を得たアルバム『In a Wild Sanctuary』と『Gandharva』をリリースした。

セッションワークを通じて知り合ったポール・ビーバーとバーニー・クラウスは、1966年にコラボレーションを始めました。^[2]二人とも電子楽器の創造的な可能性に惹かれました。^[3]

1967年6月、ビーバーとクラウスはモントレー・ポップ・フェスティバルにブースを出展し、ロバート・モーグが最初に製作したうちの1つである、新しく購入した電子シンセサイザーのデモを行った。彼らは米国西海岸におけるモーグ社の販売代理店を務めた。^{[4] [5]}こうして、2人はロックやポップミュージシャンの間で高まりつつあった新しいシンセサイザーの音への関心を利用することができた。この関心は、アーティストの幻覚剤の使用や、レコード会社から受け取る前払い金の増加に部分的に影響されていた。^[6]モントレーとその後の数年間で、ビーバーとクラウスは多くのアメリカのポップスやロックのアーティストに楽器を販売した。ビーバーはモンキーズのミッキー・ドレンツにモーグを紹介し、この楽器はバンドの1967年のアルバム「Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd」でフィーチャーされた楽器となった。ビーバー自身もトラック「Star Collector」で演奏した。さらに、彼は映画音楽の作曲家やセッションキーボード奏者が参加する Beaver & Krause LA スタジオでのワークショップを主催しました。

1960年代後半に流行したムーグの使用をビーヴァーとクラウスが紹介したポップやロックのアーティストには、バーズ、ドアーズ、サイモン&ガーファンクルなどがいた。クラウスは、ビートルズのプロデューサー、ジョージ・マーティンにムーグIIIを1台、ジョージ・ハリスンが1968年にカリフォルニアを訪れた際にもう1台を販売した。ハリスンは、アップル・レコード所属のアーティスト、ジャッキー・ロマックスのアルバムをプロデュースしていた。ハリスンは、アップルのスピンオフレーベル、ザップルから1969年に発表したソロアルバム『エレクトロニック・サウンド』の制作にこの楽器を使用した。このディスクのサイド2は、クラウスによる最初のムーグのデモを編集したもので、クラウスによれば、ハリスが彼の同意なしに録音したという。

2人は映画やテレビのサウンドトラック演奏家としても引っ張りだこだった。^[7] 2人のうちどちらか、あるいは両方がモーグで演奏した音楽がフィーチャーされた映画には、『卒業』、『冷血』、 『ゼロから始める異世界生活』、 『クール・ハンド・ルーク』（すべて1967年）、『ローズマリーの赤ちゃん』、 『キャンディ』、 『アイ・ラブ・ユー、アリス・B・トクラス』（1968年）、『彼らは馬を撃つ、そうだろう？』（1969年）、『キャッチ22』、 『パフォーマンス』 、『ラブ・ストーリー』 （1970年）などがある。 ^[8]これらのサウンドトラックプロジェクトでは、ビーバーとクラウスの貢献は他の作曲家の作品や構想に基づいていた。^[7]ビルボード誌の発表によると、ビーバーとクラウスが作曲したスコアがフィーチャーされた「最初のメジャー映画」は1973年の『ファイナル・プログラム^{』だった。 [9]}

1968年、ビーバー＆クラウスはマーキュリー・レコード傘下のライムライト・レコードからアルバム『ラグナロク』をリリースした。ムーグの普及に成功した後、彼らはワーナー・ブラザーズ・レコードと契約した。[ 10 ^]彼らは同社で『イン・ア・ワイルド・サンクチュアリ』（1970年）、『ガンダルヴァ』（1971年） 、 『オール・グッド・メン』（1972年）の3枚のアルバムを録音した。1970年、サタデー・レビュー誌に寄稿したエレン・サンドラーは『イン・ア・ワイルド・サンクチュアリ』を「動きと音による力強いエコロジカルな声明」と評した。^[11] 『ガンダルヴァ』はサンフランシスコのグレース大聖堂で一部録音され^{[8] 、}ジェリー・マリガン、バド・シャンク、マイク・ブルームフィールド、ロニー・モントローズらが音楽に参加した。^[12]このアルバムは「存在しない映画のスコア」として宣伝され、ヒンドゥー教の神話的テーマを反映していた。^[13]

作家のトレバー・ピンチとフランク・トロッコによると、ワイルド・サンクチュアリのトラック「スペースド」で使用されている手法（単一の音が遠くからリスナーに近づいてきてからドラマチックなコードに解決する）は、「有名なマリン郡の映画会社が映画のプレゼンテーションを紹介するためにコピーした」とのことです。^[14]クラウスの1998年の自伝「ワイルド・サンクチュアリへの人生：音楽と自然の音」では、この有名なサウンドロゴは「スペースド」と同じ最初の音（Gペダルトーン）で始まり、4つの音が上昇し、4つの音が下降する8音のグリッサンドに分かれ、同じオープン（Dメジャー）コードで終わると書かれています。^[15]

1975年1月、ビーバーが49歳で早すぎる死を迎えたことでデュオは終了した。^[3]当時、彼は『ザ・ノンサッチ・ガイド』の改訂版に取り組んでおり、^{[8]ソロアルバム}『パーチャンス・トゥ・ドリーム』をリリースしていた。^[12]その後、クラウスは1979年に『シタデルズ・オブ・ミステリー』、1988年に『ゴリラズ・イン・ザ・ミックス』という2枚のソロアルバムをリリースした。また、シンセサイザーを使用して『地獄の黙示録』を含む多くの映画の音楽や効果音を担当した。

クラウスはその後、世界中の野生の生息地からの自然のサウンドスケープの録音とアーカイブ化にほぼ専念し、サウンドスケープ生態学とエコアコースティックスの分野を生物音響学に導入する上で大きな影響力を持つようになった。^[要出典] 2014年、彼はオックスフォード大学ベリオル・カレッジの元作曲家イン・レジデンスであるリチャード・ブラックフォードと共同で、 BBCウェールズ国立管弦楽団の委嘱を受けて『オーケストラと野生のサウンドスケープのためのグレート・アニマル・オーケストラ交響曲』と題する交響曲を作曲した。この交響曲は、ビーバー＆クラウスの『 In a Wild Sanctuary』の先駆的なエコアコースティックのアプローチを反映しており、生演奏された野生のサウンドスケープをオーケストラの構成要素として組み合わせた初のフルオーケストラを特徴としている。クラウス氏が世界中から集めた膨大な自然音のオリジナル ライブラリは、2017 年のノース ベイ山火事で失われました。幸いなことに、彼のかけがえのない自然音のアーカイブ (数千時間) はデジタル化され、オフサイトにバックアップされていましたが、すべてのオリジナル メディア、録音機器、数十年分の記念品は灰になってしまいました。https://www.kqed.org/science/1917478/amid-the-north-bay-fire-ruins-a-lost-sanctuary-for-natures-music