狂気の裏にある美しさ

狂気の裏にある美しさ
スタジオアルバム​ ザ・ウィークエンド
リリース	2015年8月28日 ( 2015-08-28 )
スタジオ	アベルのベビーベッド ボタ（トロント） コンウェイ MXM（ロサンゼルス） ダヘアラ＆カンパニー ジャングルシティ（ニューヨーク市） ラボ メゾン・ド・ミュージック (サンタモニカ) 携帯 ノーネーム（カリフォルニア） ウルフ・カズンズ（ストックホルム）
ジャンル	オルタナティブR&B ポップ
長さ	65:06​​
ラベル	ありがとう 共和国
プロデューサー	アリ・パヤミ ベン・ビリオンズ チェ・ポープ ダヒーラ ダニーボーイスタイルズ イランジェロ カニエ・ウェスト ラビリンス マックス・マーティン マノ ピーター・スヴェンソン ステファン・モッチョ ザ・ウィークエンド
ザ・ウィークエンドの年表
キスランド （2013） 狂気の裏に潜む美 （2015） スターボーイ (2016)
ビューティー・ビハインド・ザ・マッドネスからのシングル
「Often」 リリース日: 2014年7月31日 「ザ・ヒルズ」 公開日：2015年5月27日 「Can't Feel My Face」 リリース日: 2015年6月8日 「イン・ザ・ナイト」 公開日: 2015年11月17日 「知り合い」 公開日：2015年11月17日

『ビューティー・ビハインド・ザ・マッドネス』は、カナダのシンガーソングライター、ザ・ウィークエンドの2枚目のスタジオアルバムです。2015年8月28日にXOとリパブリック・レコードより発売されました。ラビリンス、エド・シーラン、ラナ・デル・レイがゲスト出演しています。アルバムはザ・ウィークエンド、ダヒーラ、イランジェロがエグゼクティブプロデューサーを務め、カニエ・ウェスト、ステファン・モッチョ、ベン・ビリオンズ、、マックス・マーティン、アリ・パヤミなどが プロデュースしています

『ビューティー・ビハインド・ザ・マッドネス』からは5枚のシングルがリリースされ、そのうち2曲は米国ビルボードホット100で1位を獲得した：「The Hills」と「Can't Feel My Face」である。アルバムにはアカデミー賞にノミネートされた曲「Earned It 」も収録されており、同曲は映画「フィフティ・シェイズ・オブ・グレイ」のサウンドトラックからのリードシングルとなった。 『ビューティー・ビハインド・ザ・マッドネス』は批評家からおおむね好評を博し、数か国で初登場1位を獲得した。同アルバムはザ・ウィークエンドにとって米国初の1位アルバムとなり、発売初週にアルバム換算で412,000枚を売り上げた。国際レコード産業連盟によると、2015年に10番目に売れたアルバムとなり、全世界で150万枚を売り上げた。 2016年の第58回グラミー賞では、『ビューティー・ビハインド・ザ・マッドネス』が最優秀アーバン・コンテンポラリー・アルバム賞を受賞し、アルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。

コンピレーションアルバム『Trilogy』（2012年）とデビュースタジオアルバム『Kiss Land』（2013年）のリリースに続いて、ザ・ウィークエンドはMTVのインタビューで、この2つのプロジェクトについて語り、それらを自身の人生の第1章と第2章だと表現した。

Trilogy は、どちらかと言うと閉所恐怖症を誘発するような作品でした。リリース前、私は 21 年間故郷を離れず、飛行機にも一度も乗ったことがありませんでした。人生のすべてをひとつの場所で過ごしました。だから、アルバムの一部がひとつの長いトラックのように感じられるのでしょう。私の人生はそんな感じだったからです。ひとつの長い曲のように感じました。Kiss LandはTrilogyの後の物語です。私の人生の第二章とも言えるでしょう。物語は私が初めて飛行機に乗った後に起こります。とても異国的で、とてもアジア風です。「なぜ日本？」と聞かれると、私はただ、故郷から一番遠い場所だからと答えます。本当に別の惑星です。^[1]

『Kiss Land』の直後、ザ・ウィークエンドは映画のサウンドトラックやその他のプロジェクトに貢献し始めた。『ハンガー・ゲーム2 キャッチング・ファイア』（2013年）のサウンドトラックに「デビル・メイ・クライ」で登場し、シーアとディプロのシングル「エラスティック・ハート」ではフィーチャリング・アーティストとして参加した。^{[2] [3]} 2014年9月30日、ザ・ウィークエンドはアリアナ・グランデの2枚目のスタジオアルバム『マイ・エヴリシング』からのシングル「ラブ・ミー・ハーダー」に登場した。^[4]その後、 『フィフティ・シェイズ・オブ・グレイ』（2015年）のサウンドトラックに「アーンド・​​イット」と「ホエア・ユー・ビロング」で登場し、前者の曲は米国ビルボードホット100で3位に達した。^{[5] [6]}

2015年7月5日、 Beats 1 Radioのインタビューで、エド・シーランはアルバム制作でザ・ウィークエンドと協力し、カニエ・ウェストも参加していることを明らかにした。^[7]ザ・ウィークエンドは7月9日にアルバムのタイトルを明かし、アートワークを共有して2枚目のアルバムを正式に発表した。^[8]

『ビューティー・ビハインド・ザ・マッドネス』は、ザ・ウィークエンドのオルタナティブR&Bのバックグラウンドから、より主流のポップ志向のサウンドへの顕著な転換であると評されているが、彼のオリジナルの要素のいくつかはそのまま残っている。^{[9] [10]}

オルタナティブR&B ^[11]とポップサウンドに加えて、^[12] ビューティー・ビハインド・ザ・マッドネスにはディスコ^[13] 、ファンク^[14] 、ソウル^[15] 、アートロック^[16] 、ブルース^[17]、トラップ^[18]の要素も取り入れられている。マイケル・ジャクソンのスリラー（1982年）とバッド（1987年）の影響もアルバム全体に見られる。^[19]歌詞のテーマにはロマンス、成功、孤独、自己嫌悪、独立などがある。^[20]

2014年6月26日、ザ・ウィークエンドは同年9月から10月にかけて北米を巡る「キング・オブ・ザ・フォール・ツアー」を発表した。スクールボーイ・Qとジェネイ・アイコがサポートアクトとして登場した。^{[21]このツアーはザ・ウィークエンドがシングル「} Often 」をSoundCloudでリリースした翌日に発表された。^[21] 2015年8月20日、彼はアルバムをサポートする初のアリーナツアー「ザ・マッドネス・フォール・ツアー」を発表した。^[22]

2015年7月4日、ザ・ウィークエンドはカナダのブリティッシュコロンビア州サリーで開催されたFVDED in the Parkでヘッドライナーを務めた。7月9日、ザ・ウィークエンドはアルバムのプロモーション活動を続け、シカゴのロラパルーザ、カリフォルニア州ポモナのハード・サマー・ミュージック・フェスティバル、ウィスコンシン州サマーセットのサマー・セット・ミュージック・アンド・キャンピング・フェスティバル、フィラデルフィアのメイド・イン・アメリカ・フェスティバル、オースティンのオースティン・シティ・リミッツ、シアトルのバンバーシュート・フェスティバルなど、夏の音楽フェスティバルでヘッドライナーを務めた。^[23]

最初のシングル「Often」は2014年7月31日にリリースされました。^[24]この曲は、米国のビルボードホット100とカナダのホット100でそれぞれ59位と69位に達しました。^{[5] [25]}

2枚目のシングル「The Hills」は2015年5月27日にリリースされた。^{[26]この曲は}ビルボードホット100で1位を獲得した。^[5]

3枚目のシングル「Can't Feel My Face 」は、2015年6月8日にリリースされ、同日、ザ・ウィークエンドがApple Worldwide Developers Conferenceでこの曲を披露した。 ^{[27]この曲は}ビルボードホット100で1位を獲得した。^[5]

「イン・ザ・ナイト」は、アルバムからの4枚目のシングルとして、2015年11月17日に米国のコンテンポラリーヒットラジオで配信された。 ^{[28]この曲は}ビルボードホット100で最高12位を記録した。^[5]

「Acquainted」は、アルバムからの5番目で最後のシングルとして、2015年11月17日に米国のアーバンコンテンポラリーラジオに配信された。 ^[29]また、2016年2月16日には米国のリズミックコンテンポラリーにも配信された。^{[30]この曲は}ビルボードホット100で最高60位を記録した。 ^[5]

『Beauty Behind the Madness』は概ね好評を博した。専門誌のレビューに100点満点で標準化した評価を与えるMetacriticでは、このアルバムは26件のレビューに基づいて平均74点を獲得した。^[32]アグリゲーターのAnyDecentMusic?は批評家の意見をまとめた評価に基づいて、10点満点中6.9点を付けた。^[31]

AVクラブのシェルドン・ピアースは「ザ・ウィークエンドの認識と現実のギャップを巧みに、そして注意深く埋めている」と述べた。^[33] シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは「彼はより厳しい真実を目指しており、選択と結果についての解説としても機能するポップを生み出している」と述べた。^[34] Exclaim!のマッケンジー・ハードは「Beauty Behind the Madnessはザ・ウィークエンドが主流で成功できることを証明している。歌詞はあからさまに深遠ではないが、彼は以前考えられていたよりも多才であることを証明しており、これは彼のキャリアのこの段階ではおそらくより重要である」と述べた。^[39]エンターテインメント・ウィークリーのカイル・アンダーソンは「キング・オブ・ポップへのオマージュを集めた作品を探している人はがっかりするだろう。これらの傑作[「Can't Feel My Face」と「In The Night」]は例外であり、マッドネスの失敗をさらに不快なものにしている...。この2つの極の真ん中には、ザ・ウィークエンドを魅力的なアーティストにしている特徴的な奇妙さ（形を変えるメロディー、ピクピクしたパーカッション）を備えた、ベースが重く脈動とうめき声が響く一連の曲がある」と述べた。^[36] NMEのエイプリル・クレア・ウェルシュは「彼はエッジを和らげ、プロダクションを強化し、スターを引き込んだかもしれないが、ザ・ウィークエンドは依然としてアウトサイダーのままだ」と述べた。^[14]ピッチフォークのアンドリュー・ライスは「結局のところ、ザ・ウィークエンドを楽しむには、ある程度の疑念を抱くことが必要であり、それは『ビューティー・ビハインド・ザ・マッドネス』でも当てはまる。彼の悪役としてのペルソナを本当に受け入れなければならない...。初心者にとっては、探索すべき世界が広がっており、『ビューティー・ビハインド・ザ・マッドネス』ではそれがこれまで以上に豊かでスマートになっている」と述べた。^[13]

ローリング・ストーン誌のジョン・ドランは「サウンドが広がり、ところどころ明るくなったとしても、ザ・ウィークエンドは『ビューティー・ビハインド・ザ・マッドネス』の大部分で真剣なイーヨーの雰囲気を醸し出している」と評した。^[19]スピン誌のハーレー・ブラウンは「『ビューティー・ビハインド・ザ・マッドネス』はザ・ウィークエンドにとって不可能を可能にした新鮮な方向性で始まり、まるで彼が本当に楽しんでいるかのようなサウンドに仕上がっている」と評した。 ^[38]オールミュージック誌のアンディ・ケルマンは「商業的な進歩は明らかだ。創造的な進歩は目立たず、魅力のない手段に邪魔されているが、確かに存在している」と評した。^[11]デイリー・テレグラフ紙のヘレン・ブラウンは「 『リアル・ライフ』は、テスファイが『ママにさえ破壊的と呼ばれた』と打ち明ける、腐食性のギターの音から、悲惨なドラマのピークへと盛り上がる。しかし、エド・シーランは退屈な『ダーク・タイムズ』で彼を救うことに失敗し、ポップ・ノワールでは完璧なパートナーであるはずのラナ・デル・レイは、無気力な『プリズナー』に退屈なボーカルの香水を吹きかけるだけだった」と評した。^[35]インデペンデント紙のアンディ・ギルは「『ビューティー・ビハインド・ザ・マッドネス』は、以前のリリースのあまり魅力的でない曲調と同じくらい、エイベル・テスファイの堕落したキャラクターから疎外感を残す」と評した。^[40]オブザーバー紙のキティ・エンパイアは「ザ・ウィークエンドのこれまでの最もありきたりな曲は、シーランの退屈なほどレトロな「ダーク・タイムズ」と、狂ったギターソロでさえ救いようのないギターバラード「シェイムレス」だ。他の曲では、必ずしも聴きやすいとは言えないまでも、ステップアップした曲の方が説得力がある」と評した。^[37]

2015年8月31日、ビルボードは『ビューティー・ビハインド・ザ・マッドネス』が米国で発売初週に約30万枚を売り上げるだろうと推定した。 ^[66]アルバムはビルボード200で412,000枚のアルバム換算ユニットで初登場1位を獲得し、初週で326,000枚を売り上げ、残りのユニット合計はストリーミング活動とトラック販売を反映した。これはザ・ウィークエンドの初のナンバーワンアルバムとなった。^{[67]その後2週間チャートのトップに留まり、}テイラー・スウィフトの1989以来、3週間連続でナンバーワンを獲得した初のアルバムとなった。^{[68] [69]アルバムはまた、}ビルボード200で合計21週連続トップ10に留まった。 ^[70]国際レコード産業連盟によると、『ビューティー・ビハインド・ザ・マッドネス』は2015年に世界で10番目に売れたアルバムだった。^[71] 2017年8月現在、アルバムは米国で370万枚相当のアルバムユニットを獲得しており、そのうち123万枚は従来のアルバム販売によるものである。また、このセットの曲は20億5000万回のオンデマンドオーディオストリームを生み出した。^[72] Spotifyでは2015年に最もストリーミングされたアルバムであり、2016年に5番目にストリーミングされたアルバムであった。^{[73] [74]}

注記

• ^{^[a]は} 共同プロデューサーを表す
• ^{^[b]は} 追加のプロデューサーを意味する
• ^{^[c]は} リミキサーを意味する

サンプルクレジット

• 「Tell Your Friends」には、カール・マーシャルとロバート・ホームズが作詞し、ソウル・ドッグが演奏した「Can't Stop Loving You」のサンプルが収録されています。
• 「Often」には、 Nükhet Duruが演奏した「Ben Gene Sana Mecburum」のサンプルが含まれています。

クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。^[75]

• 2015 年のナンバーワンアルバムリスト (オーストラリア)
• 2015 年のナンバーワンアルバムリスト (カナダ)
• 2010年代のイギリスアルバムチャート1位のリスト
• 2015 年の UK R&B アルバム チャート 1 位のリスト
• 2015 年のBillboard 200 ナンバーワンアルバムのリスト
• 2015 年のビルボード1 位 R&B/ヒップホップ アルバムのリスト