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文学 において、文体とは、個人、時代、流派、または国家に特徴的な言語で思考を表現する方法である。[ 1 ]したがって、文体とは、個人の執筆習慣や特定の文書の個々の側面と、個々の書き手を超えた側面を同時に指す用語である。 [ 2 ]綴り、文法、句読点といった基本的な要素を超えて、文体とは、意味を効果的に伝えるために用いられる語句の選択、文構造、段落構造のことである。[3] 前者は規則、要素、基本、仕組み、または手引書と呼ばれ、後者は文体、または修辞学と呼ばれる。 [ 4 ]規則は書き手が何をするかに関するものであり、文体は書き手がどのようにそれを行うかに関するものである。確立された英語の用法から導き出された規則に従いながら、書き手は概念を表現する方法において大きな柔軟性を持っている。[ 5 ]文体の要点は次のとおりであると示唆する人もいる。
文章スタイルは次のような目的で使用すべきではないと示唆する人もいる。
これらの側面は作家の個性的なスタイルの一部である可能性がある。[ 15 ] [ 16 ]
修辞理論や作文研究において、スタイルは意味形成過程の一部と考えられています。単にアイデアを装飾するのではなく、スタイルの選択はアイデアを形作り、さらには発見するのに役立ちます。[ 17 ] [ 18 ]この論文はスタイルへの実践的なアプローチに焦点を当てていますが、スタイルはコーパス言語学[ 19 ]、歴史的変異[ 20 ]、修辞学[ 21 ] [ 22 ] 、社会言語学、文体論[ 23 ] 、世界英語[ 24 ]など、多くの体系的なアプローチから分析されてきました。
しかし、ブライアン・レイが指摘するように、スタイルはより広い関心事であり、「読者とテキストの関係、書き手が行う文法的な選択、特定の文脈における規範への順守と他の文脈における規範からの逸脱の重要性、社会的アイデンティティの表現、特定の手法が聴衆に与える感情的影響」を記述できるものである。[ 25 ]一部の学者は、「平易なスタイル」に体現される学術論文における中立性の理想は、修辞的な選択を曖昧にし、著者の存在感を抑圧する可能性があると主張している。批評家は、初期の科学的言説に根ざしたこの伝統は、もはや広く受け入れられていない実証主義的な言語観を強化していると指摘している。[ 26 ] [ 18 ]
語彙、つまり言葉の選択は、作家のスタイルの要素である。[ 27 ]
語彙の使用に関する提案としては、辞書の使用[ 28 ] [ 29 ] 、冗長表現[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]や決まり文句の回避[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]などが挙げられる。こうしたアドバイスはスタイルガイドにも記載されている[ 36 ] [ 37 ] 。現代の教育アプローチでは、機械的な正確さへの厳密な遵守よりも修辞的意識を優先している。学生は、文体上の選択の分析、ジャンルの研究、修辞文法の適用などのテクニックを通してスタイルを学ぶ。これらの方法は、読者と目的に基づいて意図的かつ適応的な執筆決定を促進する[ 18 ] [ 38 ] 。
文構造の選択は、意味の伝達方法、言い回し、単語の選択、トーンに関係します。これらのトピックやその他のトピックに関するアドバイスは、スタイルガイドで見つけることができます。[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]一部の学者は、アイデンティティを表現し、言語的階層に抵抗する手段として、文章で異なる言語変種を混ぜ合わせるコードミッシングを支持しています。このアプローチは、学術的および専門的な文脈で標準編集アメリカ英語のみを使用することを強調する伝統的な慣習とは対照的です。[ 26 ]
段落は、展開していく単一のアイデアを表現する場合があります。段落は、より大きな論文の表現における特定のステップである場合があります。段落内の文は、さまざまな方法で互いに支え合い、拡張し合う場合があります。段落の使用に関するアドバイスには、一貫性の欠如、途切れ途切れ、冗長さ、および硬直的な構造の回避が含まれる場合があり、スタイルガイドに記載されています。[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]学者は、文章の明瞭さが必ずしも倫理的であるとは限らないと主張しています。文体上の透明性のように見えるものは、根底にある修辞的意図や力関係を覆い隠す可能性があります。その結果、スタイルの倫理的評価は、固定された普遍的な基準ではなく、文脈と読者の批判的意識に依存します。[ 18 ]
トーマス・ペインの「今こそ、人々の魂が試される時だ」という文章を以下のように書き換えると、メッセージのインパクトが変わります。
著者はさまざまな方法でメッセージを伝えます。例えば：
ウィリアム・シェイクスピア作『ハムレット』第2幕第2場（1599年～1602年）：
チャールズ・ディケンズ著『二都物語』（1859年）
マーティン・ルーサー・キング・ジュニア著「バーミングハム刑務所からの手紙」（1963年）
作家の声（または文章の声、作者の声）は、一部の批評家が、話し言葉の観点から書かれた作品の際立った特徴を指すために使用する用語です。文学作品の声は、語り手または詩の「話し手」（または、場合によってはその背後にいる実際の作者）によって示される特定の特性のグループであり、トーン、スタイル、または人格の観点から評価されます。さまざまな種類の物語の声の区別は、 （視点という明確な概念のように、出来事の認識の観点からではなく）読者に話しかける方法の観点からの語り手の種類の違いである傾向があります。同様に、非物語詩では、私的な抒情詩の個人的な声と劇的独白の想定された声（ペルソナ）の区別がされることがあります。 [ 53 ]「心理的距離」などの概念は、作家が読者が物語や主題からどれだけ近いか、または遠いと感じるかを管理するのに役立ちます。 「スプレッツァトゥーラ」や「告白スタイル」といった他の用語は、散文における真正性と統制のバランスを取ることを目的とした文体上の戦略を説明するものである。[ 26 ] [ 18 ]
著者は、主張を述べたり物語を語ったりするためだけでなく、それを特徴的な方法で行うために文型を使用する。[ 54 ] [ 55 ]
書き手の声は、修飾語、強調語、人称代名詞の使用など、言語内の特定の特徴によって識別できます。これらの特徴は、主題に対する書き手の態度を示します[ 56 ]。たとえば、「おそらく」と言うと疑念を示す可能性がありますが、「明らかに」と言うと自信を示し、学術論文では読み物をより説得力のあるものにすることができます。読者の書き手のアイデンティティに対する認識は、これらの要素によって形成されます[ 57 ]。書き手の声は常に時間の経過とともに適応しており、経験豊富な書き手ほど、より特徴的な声を発達させます[ 58 ] 。声は多言語の文章では言語を超えて伝達することができ、固定された概念ではありません。それは、読者と目的に応じて変化します[ 59 ] 。
歴史的に、文章における声の理解は、自己表現の個人的観点から、書き手と読み手の間の相互作用を重視する会話的観点へと変化してきた。[ 60 ]
ライティングコーチ、教師、創作ライティングの本の著者は、他の文学的要素とは区別される作家の声についてよく語る。[ 61 ] [ 62 ]場合によっては、声はスタイルとほぼ同じように定義されるが、[ 63 ] [ 64 ]ジャンル、[ 65 ]文学的様式、[ 66 ] [ 67 ]視点、[ 68 ]ムード、[ 69 ]またはトーンとして定義されることもある。 [ 70 ] [ 71 ]学術研究者は、さまざまな視点から声にアプローチしている。声は測定可能な特徴であると主張する人もいれば[ 72 ]、概念自体の存在に異議を唱える人もいる。[ 73 ]
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