アーサー・テッド・パウエル

アーサー・エドワード（テッド）・パウエル（1947年生まれ）は、イギリス生まれの広告アートディレクター、風景画家、都市景観画家、版画家で、オーストラリアのメルボルン在住。1999年、フォード・モーター・カンパニー初のグローバルテレビ広告キャンペーンであるフォード・グローバル・アンセムを考案し、監督した。 ^{[1] [2]} 21世紀初頭、このコマーシャルは世界最大の広告だと考えられていた。^[3]

パウエルはロンドンの労働者階級の郊外ニーズデンで、電気技師の父と、ブレントクロスのナショナル・キャッシュ・レジスター（NCR）で箱の組み立て工をしていた妻の一人息子として生まれ育った。彼はニーズデンのジョン・ケリー・ボーイズ・テクノロジー・カレッジ（現在のクレスト・ボーイズ・アカデミー）で教育を受けた。

パウエルは1963年から1968年まで西ロンドンのイーリング・アート・カレッジで美術と広告デザインを学んだ。彼はロイ・アスコットの実験的な「グラウンドコース」の生徒で、その方法は美術教育へのアプローチとして型破りであると同時に影響力のあった。^[4] 1961年から1964年にかけてイーリングで行われた急進的なカリキュラムと行動主義の実験は、イギリスの美術教育史上最も物議を醸した美術コースの一つとなった。^{[5] [6]}

パウエルはイーリング大学の学生だった頃、ハインツ・エーデルマンがデザインしジョージ・ダニングが監督したビートルズの90分のアニメ映画『イエロー・サブマリン』（1968年）のセル画家としてアルバイトをしていた。^{[7] [8]彼は「ロンドンの}ソーホー・スクエアの安っぽいオフィスで1年近くも懸命に働いた、ほとんどが若くて無名のアーティストのチーム」の1人だった。^{[9] 「インクとペイント部門で長時間シフト勤務」 [10]彼は主に}『ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ』と『ノーウェア・マン』のシーンのセル画を描いた。^[11]

卒業後、パウエルはロンドンのレオ・バーネット・ワールドワイドで広告アートディレクターとして働いた。1976年にオーストラリアに移住し、メルボルンの様々な広告代理店に勤務した。その中には米国を拠点とする広告代理店JWT（ジェイ・ウォルター・トンプソン）の現地事務所や、後にオークランド、台北、デトロイト、ロンドン、バンコクの地域事務所も含まれていた。仕事の後や週末の空き時間には、自身が生活し、訪問し、仕事をしていたオーストラレーシア、ヨーロッパ、アメリカの主要都市のアパートやホテルの屋上から、街の路上生活や街のスカイラインをアーティストスケッチブックに記録した。これらのスケッチは、将来の都市景観画の視覚的参考資料となった。^[12] 2004年にメルボルンに戻り、フルタイムで絵を描いた。

広告業界では、1999年にフォード・モーター・カンパニーのために制作した巨大なフォード・グローバル・アンセム広告を考案し、監督したことで有名である。 ^[13]当時、この広告は米国の広告史上最大のテレビコマーシャル制作の一つであり、大手広告主による一つのコマーシャルの最も広範囲な使用の一つであると考えられていた。^[14]この広告は1999年にギネス世界記録に世界初のグローバル・メディア・ロードブロッキングとして記録された。^[15]

1990 年代、大手ブランドは消費者の生活に音楽が浸透していたため、広告に音楽を取り入れることに熱中し、有名ミュージシャンと提携して、市場の混雑を切り抜ける手段として自社製品の宣伝に彼らを起用した。パウエルは、新設されたフォード/JWT グローバル ビジネス ユニット (1995-2004) の地域 (アジア) および後に国際クリエイティブ ディレクターとして、メルボルンを拠点とするイギリス人ソングライター兼作曲家ダニー ベッカーマン (1948-2006) と共同で、1995 年から 1999 年にかけてフォードのテレビ コマーシャルのサウンド トラックとして 6 曲を考案、制作した。^{[16] [17] 4曲はJWT/}フォード（台湾）用に録音され、香港のカントポップ「四大天王」（四大天王）の2人によって中華圏エンターテイメント市場で広くリリースされた。当時の中国語メディアで説明されていた：ジャッキー・チャン（Cheung Hok Yau、张学友）は「True Love 」 （真愛情、1995年、ポリグラム）^[18]と「Farewell」を録音した。（拥有、1995、ポリグラム）。^{[19] [20]}アンディ・ラウ(Lau Tak Wah、刘德华) は『Darling/ Because of Love』 (因為爱、1996 年、フィリップス・レコード) ^[21]と『Love is a Miracle/Love is Mysterious』 (如此神奇、1997 年、フィリップス・レコード) を録音した。^{[22] [23]}香港の歌手サンディ・ラム（Kik-Lin、林忆莲）はSay Goodbye（我心仍在、1997年、Rock Records）を歌った。^[24] Just Wave Hello（1999年、Sony Classical Records）は、ウェールズのソプラノ歌手シャーロット・チャーチによって、フォードのテレビコマーシャル「グローバル・アンセム」のサウンドトラックとして録音された。この曲は、 1999年に彼女の2枚目のアルバム「シャーロット・チャーチ」のリードトラックとしてシングルとして同時にリリースされた。^{[25] [26]}

外部の視点から見たオーストラリアは、彼の風景画や都市景観画の主要テーマとなった。初期の作風は具象的であったが、後に実験的で抽象的なものとなった。

当時、パウエルの作品は、2人の有名なオーストラリアの風景画家から強い影響を受けていた。1人目はオーストラリアの画家で版画家のフレッド・ウィリアムズ（1927-1982）で、パウエルはウィリアムズと面識はなかったが、同じモチーフを何年もかけて異なる媒体で何度も描き直すという手法を採った。もう1人はクリフトン・ピュー（1924-1990）で、パウエルは1989年に3週間の西オーストラリア州キンバリー山脈への絵画旅行に同行した。ピューの影響と指導のもと、彼はオーストラリアのアウトバックのユニークな風景を初めて描いた。2005年、彼はキンバリー山脈に戻り、3週間キャンプをして風景画を描き、芸術の新たな方向性を模索した。^{[27] [28]}

2007年から2009年にかけて、彼の焦点は風景画から、肖像画やインスタレーションを含む様々な媒体、ジャンル、スタイルにわたるより社会的で政治的なテーマに移った。「White Trash」は、2007年に3週間にわたって自宅とスタジオ近くの路上で見つかった工場で製造された廃棄された家庭用品で作成されたマルチメディアインスタレーションであり、ビクトリア州アルバートパークのガスワークスアートパークで開催された「汚染」（2007年）をテーマにしたグループ展の一部であった。 [ ^29]作品のタイトルは、主に「白人」のオーストラリア人が郊外の路上で不要な家庭用品を捨てることによって引き起こされる環境破壊に対する言葉遊びであった。古い車のボンネット、寝癖、タバコ、廃棄された電気製品を含む白と白く塗られた拾い物のアセンブルは芸術作品であるかと尋ねられたとき、パウエルはそれを現代の消費社会におけるぞっとするような無駄遣い感覚の表現であると説明した。展覧会が終了すると、展示物は解体され、展示物は近くのポート・メルボルンにある市の廃棄物処理施設に運ばれ、処分された。^[30]

2006年に有名なリビエラのワイナリーのために、オーストラリアの絶滅の危機に瀕した森林をテーマにした15点の絵画の個人委託が行われたことがきっかけで、自然保護への関心が高まり、過剰な伐採、道路建設、頻繁な野焼きが在来動物に及ぼしている影響についての懸念が高まった。これが頂点に達したのは、2009年に同じくイギリス人で作家で詩人のブライアン・S・クーパーと共同で「Poetic Fauna」と題した動物の肖像画の展覧会を開催したことだ。1970年代にオーストラリアに移住した彼らの見方では、オーストラリア固有の動物のほとんどは、国のシンボルとして大切にされているか、危険とみなされて一般的に人間からひどい扱いを受けているかのどちらかだった。絵画、スケッチ、モノプリントに添えられた詩では、動物たちの扱いに対する抗議の形として、動物たちの「声」が使われていた。^[31]

メルボルン市はパウエルの作品に大きな影響を与え、2009年以降は主要なモチーフとなった。彼が最初に描いた都市景観はメルボルンで、そのほとんどは市の東西を結ぶヤラ川にかかるウエストゲート橋近くの工業地帯の周辺だった。フレッド・ウィリアムズは1970年に建設途中の橋を描いた「ウエストゲート橋シリーズ」と呼ばれる4枚の大きなストリップ形式のグアッシュ・オン・ペーパーの絵画を制作しており、川の全長を描く予定だったが、1970年10月15日に建設中の橋の一部が崩落し、35人の作業員が死亡したため、プロジェクトを諦めた。^[32]崩落の物語は40年経っても人々の記憶から消えることはなく、パウエルは記念日を象徴的な橋を新たな光で照らす機会と考えた。^{[33] [34] [35]}

地図は、イーリング・アート・カレッジの美術学校時代から、パウエルの作品に繰り返し登場するテーマだった。1960年代半ばには、地図は、ロイ・アスコットの教えに登場した「マインドマップ」や構造システムに似た図表や地図の形をとるようになった。2011年から2018年にかけて展示された絵画では、パウエルは地図に似たグリッド状の構造や抽象的な形を使って、第二の故郷を再考した。^[36]地元のニュースメディアでは、メルボルンは2035年までにオーストラリア最大の都市になると発表されており^[37]、パウエルは都市が成長し進化するにつれて、都市の足跡の視覚的なエッセンスを捉える必要性を感じていた。これらの作品では、彼はメルボルンの都市景観を絵画の平面に対して完全に傾けており、そのスタイルは彼の初期の学生時代の作品だけでなく、オーストラリアの先住民族の芸術を彷彿とさせる。彼は、19世紀に植民地の測量技師で芸術家のロバート・ホドル（1794-1881）が最初に定めた街路網の痕跡を、後の世代の都市計画家や建築家、建設作業員やエンジニアが作った馴染みのあるランドマークの上に重ね合わせることで、都市の足跡をさらに抽象化しました。

パウエルはデッサンを非常に重視し、シンプルな描画用具とパレットを使って、自身のスタジオ、都心部の自宅近くの路上やカフェ、そして自身が暮らしたアメリカ、ヨーロッパ、アジア、オーストラリア、ニュージーランドで、パノラマスケッチブックや長いアコーディオンノートに後の作品のための準備スケッチやデッサンを数多く描いた。メルボルンの路上の視覚的記録は、ポートメルボルンの初期開発の責任者で、オーストラリアのホテル経営者、水彩画家、歴史家であった初期の開拓者ウィルブラハム・リアーデット（1799-1878）の記録と比較されている。ポートフィリップ湾の海岸沿いの開発をたどり、サウスメルボルン、ポートメルボルン、アルバートパークの通りの正確なレイアウトをとらえたスケッチブックは、ポートフィリップ市コレクションの一部である。^{[38] [39]}メルボルンのスケッチブックは、ビクトリア州立図書館の貴重書コレクション^{[40] [41] [42]} とメルボルン市コレクションにも所蔵されている。 [ ^43]彼のスケッチブックの多くは、オンラインツールであるGoogleストリートビューのリリースより10年以上前に作られたものですが、インタラクティブテクノロジーによって生み出されるのと同じプルアンドズーム効果を呼び起こすようです。^[44]

アートスケープ：アーティストの仕事場- ガスワークス、30分、ABC1、2008年8月19日放送。6週間にわたって撮影されたこのドキュメンタリーは、パウエルのスタジオや仕事場、そして彼が働いていた芸術地区の他のアーティストたちの様子を垣間見ることができます。^[45]

1983年、パウエルは、オーストラリア史上最悪の森林火災となった灰の水曜日の森林火災の際に、ビクトリア州オトウェイ山脈で消防士としてボランティア活動を行った（2009年の暗黒の土曜日の森林火災まで）。彼は、最近の森林火災で悲劇的な被害を受けたコミュニティの再建のために資金を集めるために、2009年にメルボルン市庁舎で行われたアート・フォー・ライフ森林火災募金オークションに絵画を寄贈した。^[46]

パウエルは、2010年にオーストラリア現代美術センター（ACCA）で開催されたライトハウスチャリティトラストの年次ライトハウスアートオークションを含むさまざまな慈善団体に絵画を寄贈しました。彼の絵画や、広告やアートの分野で尊敬され著名な同僚から寄贈された他の絵画の収益は、ライトハウスが支援を必要とする若者を支援し続けるのに役立ちました。^{[47] [48]}