アニエラ・パヴリコフスカ

アニエラ・パヴリコフスカ （通称レラ・パヴリコフスカ、1901年7月11日、ルヴフ生まれ- 1980年12月23日、ロンドン生まれ）は、1950年代から60年代にかけてイギリスで名声を博したポーランドの芸術家、イラストレーター、社交界の肖像画家であった。

アニエラ・パヴリコフスカは、文学と科学の豊かな伝統を持つ家庭に生まれました。彼女の母親はポーランドの詩人マリラ・ウォルスカで、画家アルトゥール・グロットガーのミューズであり婚約者でもあったワンダ・ムウォドニツカ（旧姓モネ）の娘です。グロットガー自身も作家で翻訳家でした。彼女の父親はヴァツワフ・ウォルスキ （ポーランド語）で、エンジニア、発明家、数理論理学の著者、言語学者、ポーランドの石油産業の初期の先駆者、カナダの石油起業家ウィリアム・ヘンリー・マクガーベイの仲間でした。

アニエラは5人兄弟の末っ子でした。姉は作家で詩人のベアタ・オベルティンスカでした。

アニエラは自宅で教育を受けた。家庭教師の一人は、家族の友人で、大学の哲学と心理学の教授であり芸術家のヴワディスワフ・ヴィトヴィツキだった。^[1]アニエラ（「レラ」）・ヴォルスカの芸術的才能は早くから注目され、9歳の時に初の個展を開催した。その際、彼女の作品54点がルヴフ美術友の会（Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Pięknych ）で展示された。彼女の自宅での教育は入学試験で終わらなかったため、彼女は聴講生として、ルヴフ大学でボロス＝アントニエヴィチ教授とヴワディスワフ・ポドラハ教授が行った美術史の講義に出席した。  [pl]

1923年、レラ・ヴォルスカは愛書家で作家、出版者のミハウ・グヴァルベルト・パヴリコフスキ [pl]と結婚した。彼女はプシェミシル近郊の実家のメディカで夫のもとに加わった。「メディカ」は夫の小さな出版・印刷会社の印刷所でもあり、レラが挿絵を手がけた文学作品の小部数を専門としていた。二人の間には3人の娘と1人の息子がいた。一家はザコパネにある山小屋「ポド・イェドラミ（もみの木）」でもよく過ごした。この山小屋は、ミハウの父ヤン・グヴァルベルト・パヴリコフスキ [pl]のために、モダニズム芸術家のスタニスワフ・ヴィトキェヴィチが設計したものだった。夫の積極的な支援を受けて、彼女はクラクフ美術アカデミーでヴォイチェフ・ヴァイスやカジミエシュ・シフュルスキとともに美術の勉強を続けた。

1930年代、彼女はルヴフ、クラクフ、ワルシャワ、ザコパネ、そして国外ではライプツィヒ、ローマ、フィレンツェ、トリノで広く展覧会を行った。第二次世界大戦の勃発とともに、彼女は4人の幼い子供たちを連れてルヴフに移り、そこで妹とともに「ザシヴィエチェ」として知られるヴォルスキの別荘に住むようになった。1940年5月、ソ連によるポーランド人のシベリア移送の第一波が過ぎた後、彼女は自分と子供たちのためにナチス総督府への通行許可証を取得することに成功した。子供たちは、ゴシツェにある親戚の政治活動家で詩人のゾフィア・ケルノヴァ [pl]の邸宅に引き取られた。1942年4月、夫の仲介により、彼女はイタリアに渡り、ローマにいる夫と合流することができた。^[1]

ローマでは、彼女はイタリアの貴族や駐在外交官の肖像画を描いて家族を養った。また、パヴリコフスキ家の次女が白血病で亡くなるという悲劇もあった。1946年末までに、家族はロンドンに移り、ヤルタ協定により祖国がソ連のウクライナに引き渡されたため、英国への定住を許可された数千人の復員したポーランドの同盟軍人らに加わった。ロンドンでも彼女は肖像画の依頼で家族を支え続け、国内で最も人気の肖像画家の一人となった。 ^[1]

1955年、彼女の人気により、ロンドンのパーソンズギャラリーで個展が開催され、ポーランド移民コミュニティーを中心にその年の文化的イベントの一つとみなされた。モデルには、アレクサンドラ・オブ・ケント王女、スペイン国王の娘たち、戦時中のSOEエージェント、クリスティナ・スカルベクなどがいた。^{[1] [2]}彼女は片目の視力を失ったにもかかわらず、ほぼ生涯にわたって制作を続けた。^[1] 1962年以降、彼女は毎年数か月間ポーランドを訪れ、ザコパネの家族のシャレーに滞在した。彼女の夫は1970年に交通事故で亡くなった。^[1]

彼女は1980年にロンドン郊外のポーランド人介護施設「アントコル」で亡くなった。彼女の遺灰はポーランドに埋葬された。^[3]

1939 年のソ連のポーランド侵攻後、メディカ村、そしてパヴリコフスキ邸はソ連に併合されました。1948年に新ポーランド人民共和国とその隣国との間で国境調整が行われ、メディカは再び新しい国境のポーランド側に位置することになりました。パヴリコフスキ邸は国有財産となり、国営農場( PGR ) となりました。1960 年代には、以前の「ブルジョア覇権」の名残であるという理由で宮殿を取り壊すことが決定されました。幸いにも、一家は戦争勃発時に予防措置を講じて貴重なコレクションの一部をルヴフのオッソリネウムに寄贈し、残りの一部をザコパネのシャレーに持っていきました。この賭けは成功し、アーカイブの大半は散在した形で生き残りました。パヴリコフスカとその家族は、戦後、生涯で最も幸福な時を過ごした場所の荒廃を見るためにメディカに戻ることはなかった。これはポーランドのクレシ地方のポーランド人地主全員に共通する運命であり、歴史の「断絶」を意味し、生活様式の消滅だけでなく、ルヴフ市を中心とした何世紀にもわたる非常に豊かで多様な文化遺産の消滅を意味した。^[1]

パヴリコフスカの創造性は、彼女の非常に伝統的で保守的な背景によって定義されるかもしれないが、それは間違いなく彼女の夫の愛国的かつ国家主義的な考え方に影響されている。国家の深刻な危機と自由世界への亡命の時代に、彼女は前衛芸術に加わろうとはせず、彼女自身の言葉によれば「芸術の基本的要素と表現手段を彼女のポーランド人らしさと結び付けること」を求めた。彼女のインスピレーションと成熟した創造性のスタイルが相まって、彼女の作品はアールデコ様式として特徴付けられるようになった。^[3]

ジュベニリア以外では、彼女の初公的な作品は、夫の作品『熊に乗ったアグネスまたは乙女』（メディカ、1925年）の初文庫版の挿絵とグラフィックデザインであった。これは、彼女がよく知っていた中世のインキュナブル、特にバルタザール・ベヘム写本を題材にしたパスティーシュであり、これがメディカ・ライブラリー・シリーズの出版事業の幕開けとなり、1939年に廃刊するまで、主にパヴリコフスカの作品を含む15冊の挿絵入りのタイトルが出版された。彼女の重要な貢献の中には、ベアタ・オベシティンスカの2冊、『ギターとその他-ギターと夢』（メディカ、1926年）と『霜兄弟の物語。暦の夢-ブラーチャフ・ムロジニク』がある。セン・カレンダルゾウィ(メディカ 1930)。注目すべきは、ゾフィア・コサック＝シュチュツカの『神の狂人-ザレンツィ・ボジ』 （クラクフ、1929年）のための彼女のガッシュカラーと白黒のリノカットのイラストであった。ロンドンでは、パヴリコフスカはポーランドの宗教出版財団であるヴェリタスのために十数冊のタイトルのイラストを描きました。^[3]

パヴリコフスカの創作活動の中心は、聖なるテーマ、特にマリアにインスピレーションを受けたテーマでした。水彩で塗り重ねられ金箔を貼られた10 枚のリノカット作品「ボグロジツァ(神の母)」は、民俗的な木彫りやガラスの絵画を彷彿とさせます。これらは 1930 年にメディカ社から出版されました。このアール デコのシリーズや戦後の他の作品について、パヴリコフスカは次のように語っています。「これらの絵は宗教的なテーマですが、私の目的はポーランド語で表現することでした。パターンやスタイルに頼るのではなく、民俗芸術に頼るかもしれません (...) 重要なのは、マリアの暦や伝統、たとえば種蒔きの聖母、ベリーの聖母、ハーブの聖母などを通して世界を反映すること、そして線という最もシンプルな芸術的手段でそれを伝え、可能な限り多くの表現を与えることでした」。^[a] 1936年の「聖フーベルトゥス」の彩色リノカットのスタイルにも同様の意図が見られます。^[3]

戦後の時期には、パヴリコフスカによる重要な宗教作品がいくつか制作された。その中には、1947年にイギリスのバッキンガムシャー州フォーリー・コートにあるマリア神父礼拝堂の祭壇に描かれた「聖スタニスワフ・シュチェパノフスキ司教殉教者」や、1947年と1962年の作品で行方が不明の絵画2点がある。「煉獄の魂のための祈り」（1947年）と「マクシミリアン・コルベ神父」（1962年）の複製もある。彼女は生涯を通じて、クリスマスカードやイースターカードを数多くデザインした。^[3]

パヴリコフスカは、その生涯を人間の姿と自然の研究に捧げた。彼女のスケッチブックは、彼女の毎日のアトリエの一部として、人物、植物、動物でいっぱいだった。彼女はアマチュア植物学者であり、鋭い観察力を持っていた。主に水彩画で描かれた彼女の風景画は、当初は19世紀への回帰だった。後には、戦間期の日本画と色彩実験への関心が高まったことがはっきりと反映されている。彼女の創作活動の別の章は、主にメディカの宮殿の室内の研究だった。戦後、彼女は故郷に二度と戻れないことを知り、それらの室内を記憶から永遠に残し、失われた細部を芸術的なスタイルで置き換えた。^[3]

亡命家族の生活の柱となり、ポーランドの別荘の維持にも役立った彼女の肖像画は、当初は分離派の雰囲気を漂わせるスタイルと、色彩と形態の新しい実験の間で揺れ動いていた。しかし、戦時中の圧力とイタリアの困難な時期により、必然的に彼女の作品の多くは注文商品となった。彼女の作品は上流社会で人気を博したが、その代償として伝統的なアカデミックな芸術への回帰を余儀なくされた。^[3]

亡命生活の期間、祖国に帰れる望みを失ったことや、生計を立てる厳しさが増したことに汚されていない作品は、ほんの一握りしか残っていない。その中には、静物画3点とバラの絵 1 点がある。これらは、日々の単調な仕事から切り離された傑出した作品であり、この芸術家が創作の自由を放棄したことを示すものだ。「バラ」は、肉厚な油絵具で急いで描かれたかのような絵で、次に不調和な色彩でグロテスクな「ピノキオと人形」（1943 年頃）、「わらの上の黒いプディング」（1960 年）、そして最後に「粘土の壺」（1970 年）が、この芸術家の魂の最後の表現となった。^{[3]イギリスでの依頼作品のうち、ある「遺物」が、将来の}ダイアナ妃の幼児の頭部を描いたパステル画の形で残っている。^[5]

• ポーランド人リスト

• シヴィアト・レリ・パヴリコフスキエ。 1915 年から 1965 年までの日付を入力します。クラクフ国立博物館での展覧会のカタログ（編）。 M. ロマノフスカ、クラクフ 1997
• レラ・パウリコウスカ、メディス編M. トロヤノフスカ、プシェミシル 2002
• マルタ・トロヤノフスカ。ダマ z メディキ z ロンディヌ。レラ・パヴリコフスカ 1901-1980、プシェミシル 2005
• マルタ・トロヤノフスカ。ダマ z メディキ z ロンディヌ。レラ・パヴリコフスカ 1901-1980 油彩、木版画、水彩画、機知に富んだイラストなどの作品セレクション

• クラクフ国立美術館所蔵のパヴリコフスカの素描集
• 「レラ・パヴリコフスカ。ドローイング」2016年11月16日～23日。英語、クラクフ織物会館でのパヴリコフスカ展