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アンドレア・デル・ヴェロッキオ（/ v ə ˈ r oʊ k i oʊ / və- ROH -kee-oh、[ 1 ] [ 2 ]米国では/- ˈ r ɔː k -/ - RAW -、[ 3 ]イタリア語: [ anˈdrɛːa del verˈrɔkkjo ] ; 本名アンドレア・ディ・ミケーレ・ディ・フランチェスコ・デ・チオーニ; 1435 年頃- 1488 年）は、フィレンツェの工房の親方であったイタリアの彫刻家、画家、金細工師でした。彼はレオナルド・ダ・ヴィンチの師であり、ダ・ヴィンチは「キリストの洗礼」の制作を手伝いました。
彼は師である金細工師の姓にちなんでヴェロッキオとして知られるようになった。彼に確実に帰属される絵画は少ないが、彼の弟子にはピエトロ・ペルジーノやロレンツォ・ディ・クレディもいた。彫刻家としては、ヴェネツィアにあるバルトロメオ・コッレオーニの騎馬像が最もよく知られている。
ヴェロッキオは1435年頃フィレンツェで生まれた。彼の父ミケーレ・ディ・フランチェスコ・チオーニは、当初はタイルとレンガの製造業者として働き、後に徴税人となった。ヴェロッキオは結婚せず、家族の一部を経済的に支えなければならなかった。彼は最初に金細工師の見習いとなった。後にドナテッロの見習いになったという説もあるが、その証拠はなく、ジョン・ポープ＝ヘネシーは、初期作品のスタイルと矛盾すると考えている。彼はフラ・フィリッポ・リッピの下で画家としての訓練を受けたという説もある。[ 4 ]
彼の生涯についてはほとんど知られていない。彼の主な作品は晩年の20年間に制作されたもので、彼の成功はロレンツォ・デ・メディチとその息子ピエロの庇護によるところが大きかった。彼の工房はフィレンツェにあり、彼は聖ルカ組合の会員であった。レオナルド・ダ・ヴィンチやロレンツォ・ディ・クレディのような偉大な芸術家たちが弟子として彼の工房を訪れた。さらに、ドメニコ・ギルランダイオ、フランチェスコ・ボッティチーニ、ピエトロ・ペルジーノといった芸術家たちも関わっており、彼らの初期の作品はヴェロッキオの作品と区別するのが難しい場合がある。[ 5 ]ジョヴァンニ・サンティは、ボッティチェッリ、ルカ・シニョレッリ、そして若いフィリッピーノ・リッピもヴェロッキオの工房を訪れたり、そこで制作したりしたと記録している。[ 6 ]フィレンツェの詩人ウゴリーノ・ヴェリーノは、画家の教育法について「画家が持つ優れたものはすべて、ヴェロッキオの泉から汲んだものだ」と書いた。[ 7 ]
晩年、ヴェロッキオはヴェネツィアに新しい工房を開き、そこでバルトロメオ・コッレオーニの彫像を制作し、フィレンツェの工房はロレンツォ・ディ・クレディに任せた。彼は1488年にヴェネツィアで亡くなった。[ 8 ]
ヴェロッキオの工房は若い画家たちの育成において重要であったにもかかわらず、彼の作品として広く認められている絵画はごくわずかであり、帰属に関する問題が数多く存在する。[ 9 ]
板にテンペラで描かれた「座る幼子を抱く聖母」 （現在はベルリン国立美術館絵画館所蔵）は、1468年から1470年の初期作品と考えられている。[ 10 ]
ロンドンのナショナル・ギャラリーにある、テンペラで描かれた板絵の「聖母子と二人の天使」（カタログ番号NG2508）は、これまでヴェロッキオの作品とはされていなかったが、2010年頃に洗浄・修復され、現在では1467～1469年頃のヴェロッキオの作品とされている。[ 4 ]
トビアスが父の失明を治すための魚を携えて大天使ラファエルと共に旅に出る様子を描いた小さな板絵は、おそらく個人的な信仰画として描かれたものと思われる。これは初期の作品で、以前はポッライオーロや他の画家によるものとされていた。コヴィは、おそらくギルランダイオの助けを借りて描かれたと考えている。現在はロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。[ 11 ]
現在フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている「キリストの洗礼」は、 1474年から1475年にかけて描かれた。この作品では、当時まだ若く、ヴェロッキオの工房の一員であったレオナルド・ダ・ヴィンチが助手として参加し、左側の天使と上部の背景の一部を描いた。ジョルジョ・ヴァザーリによれば、アンドレアは弟子のレオナルドが自分をはるかに凌駕したため、二度と筆を握らないと決意したというが、後の批評家たちはこの話は作り話だと考えている。
聖母子像（洗礼者ヨハネと聖ドナートを伴う）はピストイア大聖堂にある。この作品は未完成のまま放置されていたが、ヴェロッキオが晩年ヴェネツィアに滞在していた際に、ロレンツォ・ディ・クレディによって完成された。
1465年頃、ヴェロッキオはフィレンツェのサン・ロレンツォ教会の旧聖具室の洗面台の制作に携わったと考えられている。[ 12 ]
1465年から1467年にかけて、彼は同じ教会の祭壇下の地下納骨堂にコジモ・デ・メディチの墓碑を制作し、1472年には旧聖具室にピエロとジョヴァンニ・デ・メディチの記念碑を完成させた。
1467年、フィレンツェのギルドの司法機関である商事裁判所は、最近購入したオルサンミケーレ教会の東正面中央の壁龕に飾るキリストと聖トマスのブロンズ像をヴェロッキオに依頼した。これは、権力を失ったゲルフ党が依頼したドナテッロ作のトゥールーズの聖ルイ像に代わるものだった。そのためヴェロッキオは、もともと一体の像のために作られた壁龕に、二体の像（等身大以上）を配置するという問題に直面した。コヴィが言うように、この問題は「非常にうまく」解決された。作品は1483年に設置され、「公開された日から絶賛され、ほぼ例外なく傑作として認められている」[ 13 ] 。
1468年、ヴェロッキオはフィレンツェのシニョリーアのためにブロンズ製の燭台（ 高さ1.57メートル）を制作した。これは現在アムステルダム国立美術館に所蔵されている。 [ 14 ]
また、1468年には、フィレンツェ大聖堂のブルネレスキのドームのランタンの上に設置する金の球体（パッラ）の製作を請け負った。この球体は、銅板をはんだ付けして打ち出し、形を整え、金メッキを施した巧妙な作りだった。1471年の春までに完成した。（上部の十字架は別の人物が作った。）この球体は1601年1月27日に落雷を受けて落下したが、1602年に再建された。[ 15 ]
1470年代初頭、彼はローマへ旅し、サンタ・マリア・ソプラ・ミネルヴァ教会（現在はバルジェッロ美術館所蔵）のフランチェスカ・トルナブオーニの葬儀記念碑のレリーフを制作した。1474年にはピストイア大聖堂のためにニッコロ・フォルテゲッリ枢機卿の葬儀記念碑を制作したが、未完成のまま残した。[ 16 ]
ダヴィデのブロンズ像はピエロ・デ・メディチの依頼で制作された。様式と技法に基づいて、バターフィールドはこれを1460年代半ばの作品と推定し、ヴェロッキオの初期の傑作とみなした。[ 17 ] 1476年にフィレンツェのシニョリーアがピエロの相続人であるロレンツォとジュリアーノ・デ・メディチから購入し、現在はフィレンツェのバルジェッロ美術館に所蔵されている。[ 18 ]ヴェロッキオのダヴィデは、控えめな服装をした若い少年で、ドナテッロの挑発的なダヴィデとは対照的である。この像のモデルとして、ヴェロッキオは工房に新しく入ってきた若いレオナルドを使ったと言われている。[ 19 ]
時期は不明（1465年から1480年まで諸説あり、ポープ＝ヘネシーは1470年頃としている）に、彼はブロンズでイルカを抱くプット像を完成させた。これは元々メディチ家のカレッギの別荘の噴水のために作られたもので、後に大公コジモ・デ・メディチによってフィレンツェのシニョリーア宮殿の噴水のために運ばれた。[ 20 ]これはブルーノ・ベアルツィによる複製と置き換えられ、1959年以来、ヴェッキオ宮殿の一室に保管されている。[ 21 ]
バルジェッロ美術館にある花束を持った貴婦人の大理石の胸像（Dama col mazzolino）は、おそらく1470年代後半の作品である。この貴婦人の身元は不明である。[ 22 ]
1475年、ヴェネツィア共和国の元総司令官であった傭兵隊長コレオーニが死去し、遺言により、サン・マルコ広場に自身の像を建立することを条件に、遺産の相当部分を共和国に遺贈した。1479年、共和国は遺贈を受け入れると発表したが、（サン・マルコ広場に像を設置することは認められていなかったため）像はサン・マルコ信徒会館前の空き地に設置されることになった。彫刻家を選定するためにコンペが開催され、フィレンツェのヴェロッキオ、ヴェネツィアのアレッサンドロ・レオパルディ、パドヴァのバルトロメオ・ヴェッラーノの3人の彫刻家が契約を競った。ヴェロッキオは木と黒革で自身の彫刻の模型を製作し、他の2人は蝋と粘土で模型を製作した。3つの模型は1483年にヴェネツィアで展示され、ヴェロッキオが契約を獲得した。その後、彼はヴェネツィアに工房を開き、ブロンズ鋳造の準備が整った最終的な粘土モデルを作成したが、それが完了する前に1488年に亡くなった。彼は、当時フィレンツェの工房を任されていた弟子のロレンツォ・ディ・クレディに彫像の仕上げを任せるよう依頼していたが、かなりの遅延の後、ヴェネツィア政府はレオパルディにこれを依頼した。彫像は最終的に、ヴェネツィアのサンティ・ジョヴァンニ・エ・パオロ前の広場にレオパルディが作った台座の上に建てられ、現在もそこに立っている。[ 23 ]
レオパルディはブロンズ像を非常にうまく鋳造し、この像は広く賞賛されているが、ポープ＝ヘネシーは、ヴェロッキオ自身がこれをできたなら、頭部や他の部分をより滑らかに仕上げ、現状よりもさらに優れたものにしただろうと示唆している。[ 24 ]コレオーニが意図した場所に設置されなかったものの、パッサヴェントは、実際の設置場所での見栄えの良さを強調し、「この像の壮大な動きの感覚は、現在の設置場所で非常に有利に発揮されている」[ 25 ]、彫刻としては「この世紀がそれまで目指していた、あるいは可能だと考えていたものをはるかに凌駕している」[ 26 ]と書いている。彼は、人間と馬の両方が同様に素晴らしく、一体となって彫刻の不可分な部分となっていることを指摘している。
ヴェロッキオはコッレオーニに会ったことはまずなく、この彫像はコッレオーニ本人の肖像ではなく、「圧倒的な力とエネルギーに満ち溢れた」強大で冷酷な軍司令官というイメージを表現したものである。[ 27 ]これは、パドヴァにあるドナテッロ作のコンドッティエーレ、エラスモ・ダ・ナルニ（ガッタメラータとして知られる）の彫像とは対照的で、その彫像には「落ち着いた指揮官の雰囲気」があり、ヴェロッキオの努力はすべて「動きと緊張感、エネルギーの表現に注がれている」。[ 28 ]
ヴェロッキオはフィル・メラソンの歴史小説「フローレンツァー」に登場する人物で、レオナルド・ダ・ヴィンチの師として描かれ、多作な芸術家として描かれ、1400年代のフィレンツェに住んでいたLGBTQIA+男性の生活を垣間見ることができる。[ 29 ]