オットー・カリル

オットー・カリル（Otto Kallir、本名オットー・ニレンシュタイン、1894年4月1日ウィーン、1978年11月30日ニューヨーク）は、オーストリア系アメリカ人の美術史家、作家、出版社、ギャラリストであった。彼は 1968 年にウィーン自然保護賞を受賞しました。

ニーレンシュタインは1904年から1912年までウィーンのアカデミッシェ・ギムナジウム（高等学校）に通った。第一次世界大戦中にオーストリア軍に従軍した後、1919年から1920年までウィーン工科大学で学んだ。しかし、大学での反ユダヤ主義のため、航空技術者になるという最初の夢を追求することは不可能だったため、1919年にリコラ出版社の一部門であるノイアー・グラフィック社を設立し、出版業界でのキャリアをスタートさせた。^[1]

ノイアー・グラフィック社の最も重要な出版物の中に『エゴン・シーレのグラフィック作品』^[2]がある。これはこの芸術家のエッチング6点とリトグラフ2点の初版本を含むポートフォリオである。1923年、ニーレンシュタインはノイエ・ギャラリー（現在も別の所有者のもとでギャラリー・ネクスト・ザンクト・シュテファンとして営業中）を設立し、シーレの死後初の大規模な展覧会を開催した。やがてニーレンシュタインは国際的に知られる美術商となり、グスタフ・クリムト、オスカー・ココシュカ、エゴン・シーレ、アルフレッド・クービンらを取り扱った。1931年、彼はリヒャルト・ゲルストルの作品を忘れ去られるところから救い出した。^{[3]ニーレンシュタインは}ペーター・アルテンベルクの遺産も救済し、詩人がかつて宿泊していたホテルの部屋の内容を展示した常設ギャラリー・インスタレーション（後にウィーン美術館に寄贈）を創設した。さらに、ノイエ・ギャラリーでは、ヘルベルト・ベックル、アントン・ファイスタウアー、ゲルハルト・フランクル、ルートヴィヒ・ハインリヒ・ユングニッケル、オスカー・ラスケ、オットー・ルドルフ・シャッツなどの現代オーストリアの芸術家や、アントン・ロマコやフェルディナント・ゲオルク・ヴァルトミュラーなどの19世紀オーストリアの巨匠の作品も展示されました。オーストリア人がまだヨーロッパのモダニズムにあまり馴染みがなかった時代に、ニーレンシュタインはロヴィス・コリント、エドヴァルド・ムンク、オーギュスト・ルノワール、ポール・シニャック、フィンセント・ファン・ゴッホの作品の個展を開催しました。^[4]

1922年、ニーレンシュタインはフランツィスカ・フォン・レーヴェンシュタイン＝シャルフェネック男爵夫人（1899-1992）と結婚しました。翌年、息子のジョン・カリル（2022年没）の誕生を祝って、出版社の名前をヨハネス・プレスに変更しました。ヨハネス・プレスは、Verlag Neuer Graphikと同様に、限定版の本やオリジナルプリントのポートフォリオを専門としていました。1925年に娘のエヴァマリー・カリル（2022年没）が生まれました。

1928年、ニーレンシュタインはハーゲンブント芸術家協会と協力し、エゴン・シーレの死後10周年を記念する大規模な展覧会を開催した。絵画はハーゲンブントで、紙の作品はノイエ・ギャラリーで展示された。2年後、ニーレンシュタインはシーレの絵画の最初のカタログ・レゾネ『エゴン・シーレ：人格と作品』を出版した。^[5]

1930年にはウィーン大学で美術史の博士号も取得した。1933年、オットー・ニーレンシュタインは家族に何世代にもわたって受け継がれてきた名前を採用し、法的に名前をカリルに変更した。

1937年、彼はザルツブルクでヴァルトミュラー展を開催するフリードリヒ・ヴェルツに協力した。 ^[6]第二次世界大戦後、カリルはナチス時代の取引で悪名高かったヴェルツとは一切関わることを拒否した。

1938 年にナチスがオーストリアを併合した後、カリルはユダヤ人であるという理由だけでなく、シュシュニク政府を積極的に支持していたという理由で、迫害に直面しました。国外へ移住せざるを得なくなったカリルは、ノイエ ギャラリーをユダヤ人ではない秘書のヴィタ キュンストラーに売却しました。これは「友好的なアーリア化」のまれな例でした。キュンストラーはギャラリーをできる限り保存し、第二次世界大戦後に自発的にカリルに返還しました。ノイエ ギャラリーが取り扱っていた現代美術家は 1938 年当時オーストリアの輸出法の対象ではなく、いずれにしてもそのほとんどはナチスによって「退廃的」とみなされていたため、カリルは亡命中にかなりの作品を持ち込むことができました。彼は妻と 2 人の子供とともに、当初はスイスのルツェルンに定住しました。しかし、スイスは彼に労働許可を与えなかったため、彼はパリへ旅を続けました。ここで彼は、ウィーンの中心的なランドマークである聖シュテファン大聖堂にちなんで名付けられたギャラリー・サン・テティエンヌを設立した。しかしフランスはカリル家の残りの人々の入国を拒否したため、彼らは全員を受け入れてくれる国を探さなければならなかった。1939年、彼らはギャラリーの在庫の大部分を持ってアメリカに移住した。^[7]

同年、カリルはニューヨークにギャラリー・サン・エティエンヌを設立し、オーストリアとドイツの表現主義芸術をアメリカに紹介した。

パリでは、カリルは当然他のオーストリア難民と交流し、オーストリア王位継承者オットー・フォン・ハプスブルクとも親しくなった。ニューヨークに到着してすぐに、カリルはいくつかの半政治的な亡命者団体の一つであるオーストリア・アメリカ連盟の役員に加わった。彼は1940年に会長に任命された。連盟は「芸術の夕べ」を企画し、最近到着した人々が米国での生活に適応するのを助けた。連盟会長として、カリルは迫害されたオーストリア人のために米国のビザと宣誓供述書の取得に尽力し、最終的に約80人の難民の安全な通過を手配した。カリルはまた、米国が参戦した場合、敵国人であるオーストリア人は資産を没収されたり、自由な移動が制限されたりするのではないかと懸念していた。 1941年、彼はアメリカに到着したばかりのオットー・フォン・ハプスブルクを説得してワシントンDCに同行させ、そこでフランシス・ビドル司法長官と会談した。彼らはビドルにオーストリア人はヒトラーの共犯者ではなく被害者であると確信させた。1942年、アメリカが参戦した後、オーストリアは正式に中立国として認められ、これはアメリカ在住のオーストリア人にとっては望ましい効果をもたらしたが、戦後オーストリアでは 予期せぬ結果ももたらした。

ヴィリバルト・プレヒルは、オーストリア＝アメリカ連盟のライバルである自由オーストリア国民評議会の創設者である。彼は、オットー・フォン・ハプスブルク家と対立したカリルの責任を問うた。このため、プレヒルのグループのメンバーは、カリルを略奪された美術品を扱った「ヒトラーとムッソリーニの元エージェント」としてFBIに告発した。この根拠のない告発により、カリルは1942年12月12日に致命的な心臓発作を起こした。長い療養期間の後、彼はオーストリア＝アメリカ連盟を脱退し、その後は政治に一切関与しなくなった。カリルのナチスとのつながりに関する記事を掲載したワシントン・デイリー・ニュースは、正式な謝罪を行った。FBIは、この事件はライバル政治グループの嫉妬によって引き起こされたものであり、事実の根拠がないことを確認するJ・エドガー・フーバーの声明で捜査を終了した。 1942年4月14日、オットー・フォン・ハプスブルクはOSS（CIAの前身である戦略諜報局）に次のように書いた。「カリルは多方面から攻撃を受けた。それらの攻撃は不当なものだったようだ。カリルは正直者だが、政治に関しては非常に無能だ。」^[8]

1939年、カリルがニューヨークにギャラリー・サンテティエンヌを設立した当時、オーストリアのモダニストたちは国際的にはほとんど認知されておらず、市場価値もほとんどなかった。1941年にギャラリーが開催したエゴン・シーレ初のアメリカ展では、デッサンが20ドル、水彩画が60ドルで販売され、売れたものはなかった。^[9]繰り返しの展示、販売、美術館への寄贈を通じて、カリルは徐々にシーレだけでなく、グスタフ・クリムト、オスカー・ココシュカ、アルフレッド・クービンの評判も確立していった。ギャラリー・サンテティエンヌは、エーリッヒ・ヘッケル（1955年）、クリムト（1959年）、ココシュカ（1940年）、クービン（1941年）、パウラ・モーダーゾーン・ベッカー（1958年）などのアーティストのアメリカ初の個展を開催した。 1940年代、オーストリアの巨匠たちの作品がほとんど売れなかった時代に、カリルは独学で絵を学んだ80代の画家、アンナ・メアリー・ロバートソン・モーゼスを「発見」し、大成功を収めた。「グランマ」モーゼスとして世界的に知られる彼女は、冷戦時代の最も有名な芸術家の一人であり、当時最も成功した女性画家だった。

カリールのアプローチは、学問と美術館との協力に大きく依存していた。1960年、彼はトーマス・メッサーと共同で、シーレの作品のアメリカ初の美術館展覧会を企画した。この展覧会は、ボストン現代美術館（当時はメッサーが館長）で開幕し、さらに5つの会場を巡回した。1965年、メッサーがニューヨークのグッゲンハイム美術館の館長に任命されると、カリルは彼を説得して、大規模なクリムト/シーレ展を開催した。1966年、カリルはシーレのカタログ・レゾネの最新版である『エゴン・シーレ：絵画作品目録』^[10]を出版し、続いて1970年には、このアーティストの版画のカタログ・レゾネ『エゴン・シーレ：グラフィック作品』を出版した。^[11]グッゲンハイムの支援に感謝し、カリルは1969年にシーレの「老人の肖像（ヨハン・ハルムス）」を寄贈した。カリルの他の主な寄贈作品には、クリムトの「梨の木」（1956年にフォッグ美術館に寄贈）と「赤ちゃん」（1978年にナショナルギャラリーに寄贈）がある。

彼はまた、グランマ・モーゼス（1973年）^[12]とリチャード・ガーストル（1974年）^[13]の作品を記録したカタログ・レゾネも執筆した。

1978年にカリルが死去すると、ギャラリー・サン・テティエンヌは長年の協力者であるヒルデガルト・バッハトと孫娘のジェーン・カリルに引き継がれた。2020年、ギャラリーは商業活動を停止し、アートアドバイザーとなった。そのアーカイブと図書館は、オットー・カリルの学術活動を継続するために2017年に設立された財団、カリル研究所に移管された。

戦後、さまざまなディレクターによって運営されていたウィーンの新ギャラリーは、1975年に正式に解散しました。そのアーカイブはオーストリア・ギャラリー・イン・ベルヴェデーレに寄贈されました。オットー・カリルの家族は、2008年に彼の歴史的な自筆サインのコレクションを市庁舎のウィーン図書館に寄贈しました。追加のアーカイブ資料は、ニューヨークの レオ・ベック研究所で見ることができます。

アメリカに来て最初の数年間、カリルは自分や仲間の難民をナチズムの犠牲者とみなす傾向があったが、戦後は残された多くの人々の共謀を認めざるを得なくなった。亡命者コミュニティとのつながりと戦前の美術コレクションに関する知識を活かし、カリルはヒトラー時代に盗まれた美術品の回収で収集家を支援することに特に力を入れた。ほとんどの場合、彼はオーストリアの美術館や法制度側から激しい抵抗に遭った。しかし、1998年にカリルの記録により、オーストリアから近代美術館に貸し出されていたシーレの盗難絵画『ワリーの肖像』の押収が容易になった。この事件をきっかけにオーストリアは賠償法を改正し、多くの略奪美術品の返還を許可した。

その中にはエドヴァルド・ムンクの「浜辺の夏の夜」があり、 2006年にアルマ・マーラー・ウェルフェルの孫娘に返還された。カリルは戦後、マーラー・ウェルフェルにこの絵画の返還を手伝おうとしたが失敗に終わり、シーレの絵画の場合と同様に、彼の記録がその後の回収活動に役立った。

美術史家ジョナサン・ペトロプロスは、ナチス時代のカリルの活動は「グレーゾーン」にあると書いている。^[14] 2007年、カリルが代理人を通じてヴァルトミュラーの絵画をヨーゼフ・ゲッベルスに売却したことを詳述した手紙が発見された。^{[15]カリルの擁護者によると、カリルは}アンシュルス後にオーストリアから逃亡中であり、取引で金銭は得られず、その後所有者に「この出来事全体が私にとって非常に不快なものでした」と書いたという。^[16]

カリールが取り扱った美術作品に対する賠償請求は、さまざまな結果をもたらしている。オスカー・ココシュカの「Two Nudes」に関する訴訟では、ボストン美術館が原告のクラウディア・セガー・トムシッツを訴えたが、 ^[17] 裁判官は美術館側に有利な判決を下した。^[18]

シーレの水彩画「顔を隠す女」（1912年）の訴訟では、裁判官はホロコースト犠牲者フリッツ・グリュンバウムの相続人に有利な判決を下した。^{[19] [20]カリールは1956年に}エーバーハルト・コルンフェルトから「顔を隠す女」を購入し、翌年300ドルで売却した。この作品は何度も所有者が変わり、2013年にリチャード・ナジが購入する頃には価値が大幅に上昇していた。^[21] ナジは判決に控訴しようとしたが失敗した。

1956年にコーンフェルトから購入された別のシーレの作品「左足を曲げて座る女性」（1917年）をめぐる以前の訴訟では、裁判官は、略式判決を申し立てていた所有者のデイヴィッド・バカラルに有利な判決を下した。この訴訟は、「不作為」の抗弁をめぐって争われた。これは「バカラルが主張する衡平法上の原則で、請求の提出が長期間遅れた場合、所有権訴訟は禁止される」というものだ。^[22]裁判官は、「この訴訟に関連して2年以上の証拠開示が行われ、1956年には利用できなかったアーカイブ調査の恩恵を受けたにもかかわらず、被告はナチスがこの絵を略奪した、あるいはグリュンバウムから持ち去られたという具体的な証拠を提示していない」と述べた。^[23]

• 1968年: ウィーンの土地のためのジルベルネス・エーレンツァイヒェン

• オットー・カリル『エゴン・シーレ：絵画作品目録』（クラウン・パブリッシャーズ、ニューヨーク、1966年）。
• オットー・カリル『エゴン・シーレ：グラフィック作品』（クラウン、ニューヨーク：1970年）。
• オットー・カリル『グランマ・モーゼス』（エイブラムス：ニューヨーク：1973年）。
• オットー・カリル、リチャード・ガーストル (1883–1908): Beitrāge zur Dokumentation seines Lebens und Werkes (Counsel Press: New York、1974)。
• ジェーン・カリル『Saved From Europe』（ギャラリー・サン・エティエンヌ、ニューヨーク：1999年）。
• ジェーン・カリル『オーストリアの表現主義』（リッツォーリ社、ニューヨーク、1981年）。
• オットー・カリル: アイン・ヴェーグベライター・エスターライヒッシャー・クンスト(ハンス・ビザンツ、ジェーン・カリル、ヴィータ・マリア・クンストラーによるテキストを含む展覧会カタログ、ウィーン歴史博物館、ウィーン、1986)

• ライフ対ナジ
• エゴン・シーレ全集オンライン

• ドイツ表現主義
• オーストリアのホロコースト
• エバーハルト・コーンフェルト
• フリッツ・グリュンバウム