
アレクサンダー・ライヒシュタイン(1957年モスクワ生まれ)は、ロシアとフィンランドの国籍を持つアーティスト、イラストレーター、デザイナーです。彼の作品は、インタラクティブな展示プロジェクト、彫刻、書籍の挿絵などを通じて、子供向けのアートに焦点を当てています。
アレクサンダー・ライヒシュタインはロシア系ユダヤ人の家庭に生まれた。父のアレクサンダー・D・ライヒシュタインはドイツ語の言語学者で、母のエレーナ・ミヘレヴィチは翻訳家兼教師だった。1974年にモスクワ第2児童美術学校を卒業。1974年から1977年までモスクワの映画スタジオでアーティストとして働き、1977年から1981年まではモスクワの出版社でイラストレーターとして活動した。1981年に言語学者のエカテリーナ・プロタソワと結婚。夫妻には2人の子供がいる。
ライヒシュタインは1976年から1982年まで、モスクワ印刷工科大学(現在のモスクワ国立印刷大学)で印刷媒体のデザインとイラストレーションを学んだ。在学中は児童書のイラストレーションを専門とした。その後、モスクワの様々な出版社で、児童書や大人向けの書籍のデザインとイラストレーションを手がけた。1982年からは、ロシアの美術出版社イスクーストヴォで3年間アートディレクターを務めた。

1990年、ライヒシュタインは家族とともにフィンランドのヘルシンキへ行った。[ 1 ] 1991年から1993年にかけて、ライヒシュタインはヘルシンキのアールト大学芸術・デザイン・建築学部でインターンシップを修了した。そこで彼は2年間の客員教授職を2回務め、最初は1992年、そして2回目は2006年だった。
ライヒシュタインはフィンランドでワークショップ、ハプニング、展覧会、インスタレーションを開催し、美術講座も開講している。美術館の依頼で展示デザインも担当しており、例えば2020年にはフィンランド国立博物館でフィンランド系スウェーデン人作家トーベ・ヤンソンのムーミン人形誕生75周年記念展のデザインを手がけた。[ 2 ]また、国際的な出版社向けに児童書の挿絵も描いている。


ライヒシュタインは光のアーティストとしても活動している。2016年に彼は作品「彼らはここにいた」(別名「神秘的な客」)を制作し、ヘルシンキで初公開された後、ドイツ、フランス、ポーランド、オランダ、リトアニア、ラトビアなどの国々でも展示された。2019年には、ライヒシュタインは光のアート作品「彼らはここにいた」、「飛ぶ時間」、「メタモルフォーゼス」でベルリン光の祭典に参加し、マルツァーン地区のエルホルングスパーク・マルツァーンで展示された。[ 3 ] 2021年には、コブレンツのエーレンブライトシュタイン要塞で開催されたフェストゥングスロイヒテン光のアートフェスティバルに、光のアートインスタレーション「彼らはここにいた」で参加した。
ライヒシュタインは、代表作の一つであるインタラクティブな展覧会「Bestiarium Construendum」で、2004年に芸術に対する世間の認識を大きく変えました。この展覧会は、ヘルシンキのアモス・アンダーソン美術館で初めて公開されました。これは、人間の体や動物の部位を模した大きなブロックで構成された体験型の展覧会です。ライオン、ワニ、魚、馬などが含まれます。色と表面の質感から、これらのパーツは古風で、過ぎ去った文化の遺物のように見えます。美術館の来場者は、これらのブロックを組み立てることで、神話上の生き物の彫刻を作ることができます。[ 4 ]
もう一つの主要作品は、深海の神秘をテーマにした彫刻インスタレーション「Mare Nocturnum」です。これは2002年にコトカの旧給水塔で初めて公開され、 2004年にはレトレッティ・アートセンターの洞窟でも展示されました。このインスタレーションは、夜間に紫外線で青く蛍光する塗料を吹き付けた金網製の立体的な像で構成されています。人魚、人魚族、ヒッポカンポス、トリトンなどが水中の世界を動き回る様子を立体的に表現しています。
2005年、彼は布でできた40平方メートルのパッチワーク風景の模型であるアルマ・テラを制作した。子供たちはそれで遊んだり、這い回ったりすることができる。この風景は、ロシアで母なる大地として崇拝されているもの、そして他の国の神話でも知られているものを彷彿とさせる。[ 5 ]
フィンランドの美術史家でジャーナリストのマルヤッタ・ヒエタニエミによると、アレクサンダー・ライヒシュタインは長年にわたりフィンランドの児童文化の拡大に貢献した。彼はインタラクティブ性を導入し、それを芸術ジャンルにした。さらに、フィンランドの児童書の挿絵に東欧の影響を取り入れた。彼女はライヒシュタインのスタイルをさまざまな角度から評価している。ライヒシュタインは、作品や展覧会に必要なように、歴史上のスタイルを再現し、適応させた。例えば、古代ギリシャ様式を用いた「Bestiarium Construendum」プロジェクト、ルネサンス様式を用いたインスタレーション「Mare Nocturnum」 、バロック様式とロココ様式を用いた「Princess for One Day」プロジェクトなどがその例である。[ 6 ]