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楽譜において、臨時記号とは、特定の音高の変化を示す記号です。最も一般的な臨時記号は、半音の変化を表すフラット（♭）とシャープ（♯ ） 、そしてシャープまたはフラットを打ち消すナチュラル（♮ ）です。臨時記号は、特定の調号における個々の音階の音高を変化させます。調号自体に含まれるシャープやフラットは、臨時記号とは呼ばれません。
臨時記号は、その直後の音符と、同じ小節内のその音符のその後の出現に適用されます。ただし、別の臨時記号によって打ち消される場合を除きます。シャープは音符の音高を半音上げ、フラットは半音下げます。ダブルフラット（
）またはダブルシャープ（
）も使用でき、元の音符を2半音変更します。臨時記号が付いた音符がタイで結ばれている場合、タイで結ばれた音符が次の小節にある場合でも、臨時記号は引き続き適用されます。音符に臨時記号が付いていて、その音符が異なるオクターブで繰り返される場合、記譜法は様々です。現代の記譜法では、明確化のために2番目の音符に臨時記号を示すべきですが、古い記譜法の中には、最初の臨時記号がオクターブを超えて適用されると想定しているものもあります。小節の途中で音部記号が変わる場合やオクターブ記号が付く場合など、まれな状況では、臨時記号は（小節線などで）打ち消されます。結果として記譜法が曖昧になる場合があり、便宜上臨時記号が示されます。
現代の臨時記号は、グレゴリオ聖歌の写本で、唯一変更可能な音であるBの2つの音高を表すために用いられた小文字のbの2つの形に由来する。「丸い」bは フラット記号となり、「角ばった」bはシャープ記号とナチュラル記号に分かれた。
ほとんどの場合、シャープは音程を半音上げ、フラットは半音下げます。ナチュラルは、フラットまたはシャープの効果を打ち消すために使用されます。この臨時記号のシステムは調号と連動して機能し、調号の効果は楽曲全体を通して、または別の調号が指定されるまで続きます。臨時記号は、以前に付けられた臨時記号を打ち消したり、調号のフラットやシャープを復活させたりするためにも使用できます。
臨時記号は、別の臨時記号によって明示的に変更されない限り、その小節の残りの部分において、同じ譜表上の後続の音符に適用されます。小節線を越えると、臨時記号の効果は終了します。ただし、臨時記号の影響を受ける音符が小節線を越えて同じ音符にタイで繋がれている場合は除きます。タイで繋がれた音符を通して小節線を越える臨時記号は、後続の音符には適用されません。
このシステムでは、上記の例のメモは次のようになります。
この慣習は特に調性音楽ではまだ使われていますが、無調音楽によくあるように、臨時記号が頻繁に登場する音楽では煩雑になる可能性があります。そのため、小節を記譜するのに必要な臨時記号の数を減らすことを目的として、音符ごとに臨時記号を付ける代替システムが採用されています。カート・ストーンによれば、そのシステムは次のとおりです。[ 1 ]
平均律の12音のうち7音はナチュラル音（ピアノの鍵盤上のA、B、C、D、E、F、Gの「白鍵」）であるため、このシステムでは記譜された楽節に必要なナチュラル音の数を大幅に減らすことができます。
場合によっては、臨時記号によって音符が半音以上変化することがあります。例えば、同じ小節内でG♯の後にG♭が続く場合、後者の音符に付いたフラット記号は、臨時記号がない場合よりも2半音低いことを意味します。したがって、臨時記号の効果は、音符の五線譜上の位置が持つ「本来の」意味との関連において理解されなければなりません。
無調の楽譜（特に第二ウィーン楽派の作曲家によるもの）では、自然音や繰り返し音高を含むすべての音に臨時記号が記譜されている。このシステムは、「臨時記号の付いた音は単に自然音の変奏形ではなく、同等の地位を持つ音高であるという、特定の知的理由」に基づいて採用された。[ 2 ]
ダブルフラットまたはダブルシャープは、音の高さを2半音変化させます。[ 3 ] FダブルシャープはFの全音上であり、異名同音的にGと等価です。これらの変化は、調号に関係なく、音符が「ナチュラル」であるかのように適用されます（以下のショパンの例の2小節目のFを参照）。
ダブルシャープまたはダブルフラットの付いた音符の後に、同じ位置にシングルシャープまたはシングルフラットの付いた音符が続く場合、一般的な表記法が2つあります。現代の表記法では、2番目の音符に単にシングルフラットまたはシングルシャープ記号を使用するのに対し、古い表記法では、シングル変化記号を適用する前に、ダブル変化記号をナチュラル記号で打ち消すことがあります（以下の例を参照）。ダブル変化記号の付いた音符をナチュラルに変更する場合も同様に、シングルナチュラル記号（現代）またはダブルナチュラル記号（古い表記法）で行うことができます。
トリプルフラット（
）とトリプルシャープ（
）は非常にまれで、音を3半音変化させます。[ 4 ]
1オクターブあたりの音数が12の倍数でない調律（例えば、標準的な12平均律以外の調律）では、一般的に異名同音は異なります。臨時記号は標準的な調律システムとは異なる振る舞いをし、例えば、FはGと異名同音的に等しくない場合があります。これは、二重臨時記号や三重臨時記号の効果も変化させます。
現代の楽譜では、タイで結ばれた音符を除き、小節線は臨時記号を無効にします。礼儀的臨時記号（注意喚起臨時記号またはリマインダー臨時記号とも呼ばれる）は、次の小節に同じ音が出現した場合に、演奏者に正しい音高を思い出させるために使用されます。礼儀的臨時記号（括弧で囲まれる場合もある）の適用規則は出版社によって異なりますが、いくつかの状況では慣例となっています。
フリージャズ音楽や一部の無調音楽の出版社は、礼儀として省略される臨時記号を一切使用しないことがある。[ 5 ]
微分音音楽の作曲家たちは、標準的な記譜法とは異なる、様々な音高を示すための独自の記譜法を数多く開発してきた。チェコの作曲家アロイス・ハーバをはじめとする作曲家たちが用いた、四分音を表す記譜法の一例を以下に示す。
19世紀から20世紀初頭にかけて、トルコの音楽家が伝統的な記譜法（五線譜に基づかない）からヨーロッパの五線譜に基づく記譜法に移行した際、彼らはヨーロッパの臨時記号システムを改良し、平均律の半音よりも小さい音程を用いるトルコの音階を記譜できるようにした。このようなシステムはいくつかあり、前提とするオクターブの分割方法や臨時記号の図形的な形状が異なる。最も広く使われているシステム（Rauf Yekta Beyによって作成されたもの）は、4 つのシャープ（おおよそ +25 セント、 +75 セント、+125 セント、+175 セント）と 4 つのフラット（おおよそ −25 セント、−75 セント、−125 セント、−175 セント）のシステムを使用しているが、いずれも平均律のシャープやフラットには対応していない。これらのシステムは、ピタゴラス音律に基づくオクターブの分割を前提としており、ピタゴラスコンマ（平均律の約8分の1、実際には24セントに近い値で、7オクターブと12純正律の5度の差として定義される）を基本音程としている。トルコのシステムは、一部のアラブ音楽家にも採用されている。
ベン・ジョンストンは、純正律の楽曲のための記譜法を考案した。この記譜法では、記号のないC、F、Gの長三和音は純正長三和音（4:5:6）であり、臨時記号によって他の調での純正調律が実現される。
音の高さを上げるか下げるかを示す3つの主要な記号は、小文字bの変形から派生しています。[ 6 ]シャープ（♯ ）とナチュラル（♮）の記号は四角形の「b quadratum」から、フラット（♭）の記号は丸い「b rotundum」から来ています。
さまざまな種類の B は、音楽理論の論文や記譜法で区別するために、最終的には異なる方法で表記されるようになりました。フラット記号♭ は、柔らかい六音音階、hexachordum molle 、特に B ♭の存在を示す丸いbに由来します。フランス語でのフラット記号の名前は、中世フランス語のbé molからbémolで、現代フランス語ではbé mou (「柔らかい b」) です。ナチュラル記号♮とシャープ記号♯は、硬い六音音階、hexachordum durumを示す四角いbの変形に由来し、問題の音は B ♮です。フランス語でのナチュラル記号の名前は、中世フランス語のbé quarreからbécarreで、現代フランス語ではbé carré (「四角い b」) です。ドイツ語の音楽記譜法では、文字Bまたはbは常に B ♭を表し、文字Hまたはh (四角いbの変形) は B ♮を表します。
中世盛期には、グイド・ディ・アレッツォによって定義された六音音階システムに基づいた音楽の伝統が広く普及していた。[ 7 ]基本的なシステムはムジカ・レクタと呼ばれ、3つの重なり合う六音音階から構成されていた。ある六音音階から別の六音音階への変更は可能であり、これをミューテーションと呼んだ。このシステムの大きな問題点は、ある六音音階から別の六音音階へのミューテーションによって、当時の音楽家が望ましくないと考えていた三全音のような音程が生じる可能性があったことである。不協和音を避けるために、12世紀後半以降、ムジカ・フィクタと呼ばれる慣習が生まれた。これは六音音階に修正を加え、不協和音を避けるため、部分的には「偽の」または「見せかけの」音を歌うことができるようにした。最初は B だけがフラット化でき、 B が自然音であるヘキサコルドゥム デュラム(硬い六音音階) G–A–B–C–D–E から、B がフラットになるヘキサコルドゥム モレ(柔らかい六音音階) F–G–A–B ♭ –C–D へと移行します。音 B は、3 番目の六音音階であるヘキサコルドゥム ナチュラーレ(自然六音音階) C–D–E–F–G–A には存在しません。
厳密に言えば、中世の記号♮と♭は、メロディーが（仮想の）六音音階の中で進行していることを示しており、その記号が付された音符はそれぞれミまたはファである。つまり、これらの記号は、その音符自体が必ずしも臨時記号であることを示すのではなく、付された音符の周りの音符のグループを指している。例えば、FとGの間に半音の関係が、Fにミ記号（ ♮ ）を、またはGにファ記号（ ♭）を付けることで示される場合、それが現代の用語でF♯-G、FG♭、あるいはF♭-Gを意味するかどうかは、文脈によってのみ判断できる。Fにミ記号、またはGにファ記号を使用することは、「何らかのFが何らかのGに半音ずつ進む」ことを意味するにすぎない。[ 8 ]
ポリフォニーが複雑になるにつれて、B以外の音符は、望ましくない和声的または旋律的間隔（特に増4度、つまり三全音。音楽理論の著述家はこれをdiabolus in musica、すなわち「音楽の中の悪魔」と呼んだ）を避けるために変更する必要があった。今日では、「ficta」は、そのような記譜されていない臨時記号を漠然と表すために使われている。暗示された変更には複数の解決策があるかもしれないが、意図された音高は、フレットが指定されているリュートのタブ譜で見つけることができる場合もある。 [ 9 ]
臨時記号が小節を通して効力を持ち続けるという慣習は、18 世紀に徐々に発展した。それ以前は、臨時記号は、作曲家が臨時記号を継続することが明白であると感じた場合にのみ、すぐに繰り返される音符または短い音群に適用された。[ 10 ]この古い慣習は、ヨハン・セバスチャン・バッハをはじめとする多くの作曲家によって 18 世紀まで使用され続けた。[ 11 ]新しい慣習が一般的に普及したのは 19 世紀初頭になってからである。[ 12 ]
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