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音楽記譜法では、小節(または小節) は、縦線(または小節線)で区切られた音楽のセグメントであり、通常は 1 つ以上の繰り返し拍を示します。小節の長さは、小節に含まれる音価の数で測定され、通常は拍子記号で示されます。
小節線の種類
通常の小節線は、五線譜の一番上の線から一番下の線まで伸びる細い垂直線で構成され、大譜表やオーケストラ楽譜の楽器群 の場合は五線譜間にも伸びることがあります。
二重小節線（または二重小節）は、曲内の2 つのセクションを区切る、互いに接近して引かれた 2 本の単一小節線、または曲または楽章の終わりを示す、太い小節線が続く小節線で構成されます。二重小節は、小節の種類（小節）ではなく、小節線の種類を指すことに注意してください。通常、二重小節は、新しいセクションの始まりを示すかどうかに関係なく、 新しい調号が続く場合に使用されます。
繰り返し記号（または繰り返し小節線[1]）は音楽の終わりのように見えますが、2つの点が上下に並んでおり、前の音楽セクションが繰り返されることを示しています。繰り返されるパッセージの始まりは、繰り返し開始記号で示すことができます。これがない場合は、繰り返しは楽曲または楽章の最初から始まると理解されます。この繰り返し開始記号は、譜表の先頭に表示された場合、その前に小節がないため小節線としては機能しません。その唯一の機能は、繰り返されるパッセージの始まりを示すことです。
メンズルストリヒは、楽譜の各五線譜ではなく五線譜の間だけ伸びる小節線です。これは、もともと小節線なしで書かれた音楽を読むときに現代の音楽家が方向を定めるのを助けるために、古楽の編集者が使用する特殊な記法です。
五線譜の途中までしか線が引かれないことはめったにありませんが、複雑な拍子記号の非常に長い小節で読者の方向を示すために、またはグレゴリオ聖歌の記譜法で短いセクション区切りとして使用されることがあります。
作曲家の中には破線や点線の小節線を使用する人もいますが、ヒューゴ・ディスラーを含む他の作曲家は、パートごとに異なる強勢のパターンを示すために、パートごとに異なる場所に小節線を配置しています。
連続する多くの小節に休符のみが含まれている場合、図に示すように、それらの小節を多重休符を含む 1 つの小節に置き換えることができます。上記の数字は、置き換えられた小節の数を示しています。
バーとストレス
音楽に通常の拍子が含まれているか混合拍子が含まれているかにかかわらず、小節の最初の音符 (ダウンビートと呼ばれる) は通常、小節内の他の音符に比べてわずかに強調されます。
イーゴリ・ストラヴィンスキーは小節線についてこう言いました。
小節線は単なるアクセント以上のものであり、少なくとも私の音楽ではアクセントでそれをシミュレートできるとは思えません。[2]
小節と小節線は、小節内および小節間の拍のリズム、フレーズ内およびフレーズ間の拍、拍子などのより高いレベルで のグループ化も示します。
番号バー
楽曲内の最初の拍節が完全な小節は、「小節 1」または「m. 1」と呼ばれます。楽曲がアナクルーシス(楽曲の冒頭の不完全な小節) で始まる場合、「小節 1」または「m. 1」は次の小節です。第 1 または第 2 エンディングに含まれる小節には、連続した番号が付けられます。
歴史
15 世紀と 16 世紀の鍵盤楽器やビウエラの音楽で使用された最も古い小節線は、通常の拍子をまったく反映しておらず、単にセクションの区切りであったり、場合によっては拍ごとに区切られていたりしました。
小節線は16世紀後半にアンサンブル音楽に導入され始めましたが、不規則に使用され続けました。17世紀半ばになって初めて、小節線はすべての小節が同じ長さになる現代的なスタイルで使用され、拍子記号と関連付けられるようになりました。[3]
もともと小節線なしで記譜されていた古楽の現代版では、妥協案として メンスルストリヒが使用されることがあります。
ハイパーメジャー
ハイパーメジャー、大規模または高レベルの小節、または小節グループは、一般に各標準小節がより大きな拍子の 1 拍 (実際はハイパービート) であるメトリック単位です。したがって、拍と小節の関係は、小節/ハイパービートとハイパーメジャーの関係と同じです。ハイパーメジャーは記譜された小節よりも大きく、単位として認識され、強拍と弱拍のパターンで構成され、同じ長さでなければならない隣接するハイパーメジャーとともにハイパーメーター感覚を生み出します。この用語は、 Edward T. ConeがMusical Form and Musical Performance (New York: Norton, 1968) [4]で作ったもので、より形式的でないフレーズの概念に似ています。
参照
参考文献
- ^ ニコル、ピーター（2008年）。『楽譜の読み方を学ぶ』、p.105。ISBN 1-84528-278-7 。
- ^ ウィノルド、アレン (1975)。「20世紀音楽のリズム」、20世紀音楽の側面。ウィットリッヒ、ゲイリー (編)。ニュージャージー州エングルウッドクリフス: プレンティス・ホール。ISBN 0-13-049346-5。
- ^ ハーバード音楽辞典、第 2 版 (1972)、「小節線」
- ^ スタイン、デボラ（2005年）。『エンゲージング・ミュージック：音楽分析エッセイ』 p.18-19および「用語集」p.329。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-517010-5。
さらに読む
- コーン、エドワードT. （ 1968）。音楽形式と音楽演奏。ISBN 0-393-09767-6。