| 「彼がいない間に、ちょっとだけ」 | |
|---|---|
| ザ・フーの歌 | |
| アルバム「A Quick One」より | |
| リリース | 1966年12月9日 |
| 記録済み | 1966年11月初旬[1] |
| スタジオ | IBC、パイ・アンド・リージェント・サウンド(ロンドン)[1] |
| ジャンル | |
| 長さ | 9:10 (アルバムバージョン) 9:41 ( Thirty Years of Maximum R&Bバージョン) |
| ラベル | 反応 |
| 作詞家 | ピート・タウンゼント |
| プロデューサー | キット・ランバート |
「ア・クイック・ワン、ホワイル・ヒーズ・アウェイ」は、ピート・タウンゼントが1966年に作曲し、ザ・フーの2枚目のアルバム『ア・クイック・ワン』に収録された曲である。この曲はアルバム『BBCセッションズ』にも収録されている。彼らのアルバム『ライブ・アット・リーズ』でのパフォーマンスで、タウンゼントは9分間の「壮大な」トラックを「ミニオペラ」と呼び、「トミーの両親」と紹介している。
この歌は、恋人が「ほぼ 1 年」も行方不明になっている無名の少女の物語です。彼女の友人たちは「治療法がある」と彼女に告げます。その治療法とは、機関士のアイヴァーの姿です。恋人が戻ってくると、少女は不貞を告白し、最終的に許されます。
歌の各パート
この曲は6つの楽章に分かれている。短いアカペラのハーモニーによるイントロは「Her Man's Been Gone」と題されている。「Crying Town」のセクションはロジャー・ダルトリーが異例の低音域で歌っている。ダルトリーは「We Have a Remedy」もいつもの声で歌っている。ジョン・エントウィッスルは「Ivor the Engine Driver」をこのセクションで演奏している。その後に「Soon Be Home」が続き、これもハーモニーのセクションである。最後に「You Are Forgiven」はピート・タウンゼントが歌っている。このアルバムで彼がリードボーカルを務めるのはこれが唯一である(アルバムのほとんどのバージョンで「Heat Wave」の一部を歌っている)。ザ・フーは最後の「ミニ」楽章「You Are Forgiven」でチェロを入れたかったが、プロデューサー兼マネージャーのキット・ランバートが予算を割けなかったため、結局「チェロ、チェロ、チェロ」になった。[9]
この曲はザ・フーがロックオペラというジャンルに初めて公に進出した曲であり[10](ただし、「I'm a Boy」と「Disguises」はタウンゼントが初めてロックオペラに取り組んだ「Quads」の結果である)、後のより野心的なプロジェクトであるTommyの前身である。アルバム「A Quick One」のスタジオ録音に加えて、ライブ録音が「Live at Leeds 」に収録されている。この曲がライブで演奏されたとき、「girl」の代わりに、タウンゼントとダルトリーは「 Girl Guide 」を歌うことにこだわった。1968年のローリング・ストーンズのロックンロール・サーカスのために撮影されたパフォーマンスは、その映画(1996年公開)と1979年のドキュメンタリー「 The Kids Are Alright 」で見ることができる。また、両方の映画のサウンドトラックアルバムにも収録されている。モントレー・ポップ・フェスティバルでライブ録音された別のバージョンは、モントレー・ポップ・フェスティバルの4枚組ディスクセットと、ザ・フーの別の映画「Thirty Years of Maximum R&B Live」に収録されている。スタジオとライブのミックスバージョンは、ザ・フーの4枚組ディスクセット『Thirty Years of Maximum R&B』に収録されています。
この曲の別バージョンはDVD「At Kilburn 1977 + Live at the Coliseum」で聴くことができ、タウンゼントの長い曲解説とキース・ムーンの絶え間ないユーモラスなコメントが収録されている。しかし、カメラの問題でパフォーマンスの一部が失われ、様式化された映像に置き換えられた。
この曲のLive at Leeds版は映画「ラッシュモア」のサウンドトラックに使用された(ただし、映画ではRock and Roll Circus版、具体的には「You Are Forgiven」が使用された)。映画の解説によると、 Circus の録音はローリング ストーンズの曲のパッケージの一部として所有されており、サウンドトラック アルバムに含めるには法外な費用がかかった (同様に、映画で使用されたストーンズの曲「I Am Waiting」はサウンドトラック アルバムには含まれていない)。
最終セクション「You Are Forgiven」の短い予告は、 2000年11月16日のウェンブリーアリーナでのコンサートの最後に使用されました。これは、1970年以来ザ・フーによってこの曲の一部がライブで演奏された初めてのケースであり、2014年のザ・フー・ヒッツ50!ツアーで全曲が再開されました。ピート・タウンゼントは、1993年のサイコデレリクト・ソロツアーのいくつかの日程でこの曲を全曲演奏しました。
この曲はザ・フーの2006/2007年北米ツアーに組み込むためにリハーサルされたが、セットリストには入らなかった。
「アイヴァー・ザ・エンジン・ドライバー」という名前は、英国のテレビシリーズ「アイヴァー・ザ・エンジン」の影響を受けたものと思われます。
背景
ピート・タウンゼントがプロデューサーのキット・ランバートにデモ曲を見せたところ、その中の1曲は「Gratis Amatis」という模擬オラトリオだった。ランバートはそこから、おそらくシングル「 Happy Jack」にインスピレーションを得た、もっと真剣に演奏される「ポップオペラ」を依頼し、それが次のアルバムの残りのスペースを埋め、迅速なリリースにつながるようにした。タウンゼントは「迅速に」を第一の目的として、アルバムのタイトルを「 A Quick One」に、幼少期の経験にインスピレーションを受けて書き始めた曲を「A Quick One While He's Away」に決めた。[11] タウンゼントは2012年の自伝「Who I Am」で、「A Quick One While He's Away」は子供の頃の性的虐待について簡単に触れているが、明確には触れていないと明かしている。「Ivor The Engine Driver」は虐待者の可能性の隠喩であるとタウンゼントは述べている。[12]「Her Man's Been Gone」の部分は、タウンゼントが両親と別れ、祖母のデニーと過ごしたことを歌っている。「Crying Town」の部分で泣いているのは、タウンゼントが両親に迎えに来てもらい、デニーと別れる時の彼の泣き声である。タウンゼントによると、デニーは見知らぬ男たちを家に連れ込んだ人物だという。この歌で言及されている「小さな女の子」は、実際には「空想上のいつもの友達」であり、「私が苦しんだあらゆる苦難に耐えた双子の女の子」である。「You Are Forgiven」では、タウンゼントを助けに来た人物、つまり母親が登場する。アイヴァー・ザ・エンジン・ドライバーの膝の上に座って「その後一緒に昼寝をした」という歌詞も、何が起こったかを暗示している。この歌は「you are allowed」という合唱で終わるが、タウンゼントは、ザ・フーがこの歌を演奏するといつも熱狂すると述べている。彼は、許されるのは自分自身を含め、歌詞に出てくる人たち全員だと述べている。
彼はMojoにこう語った。
ザ・フーは絶頂期ではなかったが、「ミニオペラ」で、僕が完全に夢中になる何かに触れ始めたところだった。それは、激しいロックンロールを演奏し、少し福音主義的でヒッピー的でスピリチュアルなものを取り入れたとき、つまり、曲の最後に僕が「あなたは許される、あなたは許される、あなたは許される」と叫んだとき、観客の中にある種のスピリチュアルな衝動が生まれ、明らかにそれに触れようとしていたということだった。ロックンロールは常に下品なものだったが、それは別のものだった。[13]
ライブパフォーマンス
ザ・フーはリリース後この曲を頻繁に演奏したが、1970年以降はほぼ演奏されなくなった。アルバム『 Live at Leeds』に収録されているようなこの曲のライブバージョンには、オリジナルとは構造的に明らかな違いがいくつかある。「アイヴァー・ザ・エンジン・ドライバー」セクションの後半部分(「年老いたエンジン・ドライバーには優しくした方がいい」)はカットされ、「Soon Be Home」は大幅に短縮された。一方、「You Are Forgiven」セクションは延長され、曲のほぼ半分を占めることもあった。ライブでは、タウンゼントは曲のユーモラスなイントロも頻繁に行った。
受付
シングルとしてはリリースされなかったものの、「A Quick One, While He's Away」はバンドの最高傑作の一つとして広く認められている。2012年、Pasteのブライアン・トレムルは「A Quick One, While He's Away」をザ・フーのベスト20の7位にランク付けしたが、[14] 2023年にPasteのライター5人がまとめたザ・フーのベスト20のリストにはこの曲は含まれていなかった。[15] 2022年、ローリング・ストーン誌はザ・フーのベスト50の曲のリストでこの曲を4位にランク付けした。[16]
カバー
グレアム・コクソンは2004年後半、クイーンズ・オブ・ノイズのクリスマスパーティーでこの曲を演奏した。
マイ・モーニング・ジャケットは2006年のボナルー・ミュージック・フェスティバルでこの曲のカバーを披露した。また同年、パール・ジャムのオープニング・アクトを務めた際のヨーロッパ公演でもこの曲のカバーを披露し、パール・ジャムのフロントマンであるエディ・ヴェダーもステージに登場した。そのうちの1回(2006年9月19日、トリノ、パライソザキ)は、パール・ジャムのコンサート・フィルム『Immagine in Cornice』のDVD版にボーナス・トラックとして収録されている。マイ・モーニング・ジャケットは2010年にニューヨークのターミナル5で行われた5日間のコンサート・シリーズの4日目のアンコールでもこの曲を再びカバーした。[17]
アイランズの2008年のアルバム『Arm's Way 』に収録されている曲「In the Rushes」には、曲の最後のセクションが含まれています。
グリーン・デイはカバー曲を録音し、アルバム『21st Century Breakdown』のデラックス版にボーナストラックとして収録された。彼らはサウンドチェックでこの曲の6つのセクションすべてを演奏した。バンドは2009年7月28日のニューヨーク市マディソン・スクエア・ガーデンでのコンサート、2010年4月25日のニューヨーク市バワリー・エレクトリックでのサイドプロジェクトFoxboro Hot Tubsとしてのコンサート、2013年8月24日のリーズ・フェスティバル、そして2014年3月15日のSXSWでこの曲を全曲演奏した。
セント・モーテルはカバーを録音し、それは2014年のアルバム『I Saved Latin! A Tribute to Wes Anderson』に収録されました。
参考文献
- ^ ニール2007年、140ページを参照。
- ^ セグレット2022、112頁。
- ^ ケンプ、マーク (2004)。「ザ・フー」。ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン (編)。『ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』(第4版)。サイモン&シュスター。pp. 871–873。ISBN 0-7432-0169-8。
- ^ Segretto 2014、第15章。
- ^ ゴールドスミス2019、243頁。
- ^ ラーソン、ジェレミー・D. (2015年1月23日). 「Karn Evil Cruise: Searching For the Heart of Prog Rock on The Ocean «」. Radio.com . 2016年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年1月19日閲覧。
- ^ リッチー・ウンターバーガー。「ザ・フーの『A Quick One, While He's Away』 - トラック情報 | AllMusic」。allmusic 。 2023年1月10日閲覧。
- ^ Sante, Luc (2018年3月25日). 「The Kinks: Something Else」. Pitchfork . 2023年5月7日閲覧。
- ^ 「The official Who site article」Thewho.com 。 2011年11月9日閲覧。
- ^ 「ショー49 - イギリス人がやってくる! イギリス人がやってくる!:ドノヴァン、ビージーズ、ザ・フーに重点を置いた[パート6]:UNTデジタルライブラリ」。ポップクロニクル。Digital.library.unt.edu。1969年。 2011年2月23日閲覧。
- ^ タウンゼンド、ピート(2012年)。私は誰か。ハーパーコリンズ。pp.93-4。ISBN 978-0062127242。
- ^ 「ピート・タウンゼントが私について語る」Liquidhip.com 。 2012年11月30日閲覧。
- ^ Mojo、発行数および発行日不明
- ^ Tremml, Brian (2012年11月7日). “The 20 Best Songs by The Who”. Paste . 2023年5月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年5月20日閲覧。
- ^ Pasteスタッフ(2023年10月10日)。「ザ・フーの史上最高の20曲」Paste 。 2024年1月22日閲覧。
- ^ “ザ・フーのベスト50ソング”.ローリングストーン誌. 2022年6月30日. 2023年3月20日閲覧。
- ^ 「My Morning Jacket - 2010-10-22 Terminal 5 - New York City, NY」Mymorningjacket.com 2010年。 2011年3月7日閲覧。
出典
- ゴールドスミス、メリッサ・ウルスラ・ドーン(2019年)。クラシックロックを聴こう!音楽ジャンルを探る。カリフォルニア州サンタバーバラ:ABC- CLIO。ISBN 978-1-4408-6579-4。
- ニール、アンドリュー(2007年)。『Anyway Anyhow Anywhere: The Complete Chronicle of the Who 1958–1978』。ロンドン:ヴァージン・ブックス。ISBN 978-0-7535-1217-3。
- セグレット、マイク (2014)。『ザ・フー FAQ: 50 年間のマキシマム R&B について知るべきことすべて』ウィスコンシン州ミルウォーキー: バックビート ブックス。ISBN 978-1-4803-9253-3。
- セグレット、マイク(2022年)。『33 1/3回転/分:ロックLP時代の重要な旅、1955-1999』メリーランド州ランハム:ロウマン&リトルフィールド。ISBN 978-1-4930-6460-1。
