7デイズ・オブ・ファンク（アルバム）

ファンクの7日間
スタジオアルバム​ ファンクの7日間
リリース	2013年12月10日 ( 2013-12-10 )
記録済み	2013年; The Compound (カリフォルニア州ロサンゼルス) Funkmosphere Lab (カリフォルニア州ロサンゼルス)
ジャンル	Gファンク[1]
長さ	33 : 56
ラベル	石を投げる
プロデューサー	スヌープジラ （エグゼクティブ） ダムファンク
ダム・フンク年表
ハイヤー （2013） 7日間のファンク （2013） 光を招いて (2015)
スヌープジラ年表
ロイヤル・ファム （2013） 7日間のファンク （2013） それが私の仕事3 (2014)
7 Days of Funkからのシングル
「フェイデンアウェイ」 公開日: 2013年10月15日

『7 Days of Funk』は、カリフォルニアを拠点に活動するファンクデュオ7 Days of Funkの同名デビュー作であり、唯一のスタジオアルバムである。このデュオは、ファンクのペルソナである Snoopzilla で活動するラッパーのスヌープ・ドッグと、モダンファンクミュージシャンのDām-​​Funkからなる。このアルバムは2013年12月10日にStones Throw Recordsからリリースされ、1993年の画期的なデビューアルバムDoggystyle以来、スヌープが単独のプロデューサーと組んで制作した初のプロジェクトである。 ^{[2]アルバムのレコーディングセッションは2013年に}ロサンゼルスの The Compound と Funkmosphere Lab で行われ、マスタリングはハリウッドのBernie Grundman Masteringで行われた。 ^[3]

このアルバムには、ザ・ドッグ・パウンドのメンバーであるダズ・ディリンジャーとクラプト、元スレイヴのフロントマンであるスティーヴ・アリントンらがゲスト出演している。^[4]このアルバムはシングル「フェイデン・アウェイ」とプロモーションシングル「ヒット・ダ・ペイブメント」によってサポートされた。7デイズ・オブ・ファンクは、音楽評論家から概ね好評を博し、 Metacriticでは19件のレビューに基づいて平均74点を獲得した。HipHopDXの2013年のトップ25アルバムのリストに選ばれた。[ ^5]

カルヴィン・「スヌープジラ」・ブローダスとデイモン・「ダム・ファンク」・リディックは、2011年2月16日、ロサンゼルスでスヌープにインスパイアされたアートワークの展示会「ザ・ドッグ・ハウス」のオープニングで出会った。このとき、リディックは、1993年のデビューアルバム「ドギースタイル」を含むいくつかのスヌープのレコードのカバーアートワークを手掛けたイラストレーター、ジョー・クールのために開かれたギャラリーパーティーで演奏した。^{[6] [7] [8]}ダムのPファンク風のビートに感銘を受けたスヌープは、マイクを手に取り、1時間以上フリースタイルを披露した。「魔法のようだった」とスヌープは回想する。 ^{[9] [10]}最初の出会いの後、 2011年3月19日のSXSWミュージックフェスティバルのファンク・ン・ソウル・エクストラヴァガンザでのパフォーマンスで、ラッパーがファンクミュージシャンをステージ上でキーボードとショルダーキーボードで演奏するよう招待したのがきっかけで、2人はペアを組むことになった。 ^{[11] [12]}彼らは互いに尊敬し合い、すると突然、スヌープはダムに謎めいたSoundCloudメッセージを送った。「あの熱さが欲しいんだ」^[13]ストーンズ・スロー・レコードの創設者クリス・「ピーナッツ・バター・ウルフ」・マナックにとって、「彼らが[コラボレーションする]のは完璧な理にかなったことだ。彼らはほぼ同じ年齢で、どちらもロサンゼルス・ファンクの最高峰だ」^[13]

2013年10月のローリングストーン誌のインタビューで、スヌープは彼らのコラボレーションについて「僕たちはマザーシップの赤ちゃんだ。僕はキャリアを通してファンクの影響を受けてきた。ダム・ファンクは冷静だ。彼はファンクを生かし続けており、僕は彼と一緒にやらなければならないと思った」とコメントした。ダム・ファンクはスヌープの感情に同調し、「これらのビートは彼のために作られたもので、彼は僕が今まで聞いた中で最もスムーズなハーモニーとメロディーを生み出した。これはヒップホップだが、ザップからエヴリン・「シャンパン」・キング、パトリス・ラッシェンまで、僕たちが育った音楽も聞くことができる」と説明した。^[14]

スヌープは、このプロジェクトのためにスヌープジラとして再ブランド化することについても語った。このプロジェクトは、ブートジラやジラトロンというあだ名を使うこともあるファンカデリックの 巨匠 ブーツィー・コリンズに敬意を表したもので、「スヌープジラとしてレコーディングしているときは、基本的にブーツィー（コリンズ）の子孫なんだ。リック・ジェームスやスティーブ・アリントンのような、あのトーン、あの歌い方、あのR&B /ファンクの歌声で、あの精神を生かしているんだ。そしてこのEPでは、僕は恋愛関係についていろいろ考えていた。付き合っている人に飽きて、付き合っている人と一緒にいようとしていたんだ。つまり、自分が愛する人に疑問を抱いているような感じだった。誰かのことを言っているわけでもない。音楽なのか？妻なのか？何かを疑問に思っているんだ！それが一体何なのかさえわからない。時が経つにつれ、自分がなぜそんなことを言っているのかがより明確になっていった。なぜなら、これらの曲のいくつかは、今、僕に感情的に本当に影響を与えているからね。楽しむために作った曲だけど、クソみたいな曲を書くときは、人生そのものになるんだ」^[15]

7 Days of Funkは、Shon Lawonが2013年にロサンゼルスのThe Compoundで録音したが、「Hit Da Pavement」はDām-FunkがFunkmosphere Labで録音した。^[3]アルバムは、 Cole MGNとShon Lawonがミックスし、Frank Vasquezが追加エンジニアリングを行い、 Brian "Big Bass" GardnerがハリウッドのBernie Grundman Masteringでマスタリングした。 ^[3]アルバムには、SnoopのTha Dogg Poundの仲間であるDaz DillingerとKurupt、ドラマー兼ボーカリストのSteve Arringtonがゲスト出演している。^[4] Dām-​​Funkによると、ラッパーのTyler, The Creatorを含む他のアーティストもこのプロジェクトに参加したがったが、時間が足りなかったという。^[15]すべての曲はDām-Funkがプロデュースし、Shan LawonとVal Youngがバックボーカルを務めている。^[3]

アルバムのオープニング曲「Hit Da Pavement」はブーツィー・コリンズがヴォーカルを追加した曲で、7 Days of Funkが最初にレコーディングした曲である。^{[15] [17]} Pitchforkのインタビューで、ダム・ファンクは「Hit Da Pavement」の「エネルギーが爆発的だった」と述べ、スヌープジラの仕事に対する姿勢に感銘を受けたと語った。「[スヌープ]は夜の10時にスタジオに来て、真夜中には終わった。彼は最高だった。彼の仕事に対する姿勢はとんでもないものだよ。あんなのを見たことがないよ。ニューヨークのA1 [レコードショップ]でレコードを聴いていたら、スヌープから電話がかかってきて、『おい、これチェックして、メールもチェックして』って言われたんだ。4時間後、クラブにいると、彼は『おい、これチェックして、あと2曲完成した』って言ってたよ」彼はただ彼らを打ちのめしていた。何かにインスピレーションを受けたら、そうやってやるんだ。」^[15]

ダム・ファンクが曲を作り、スヌープジラがボーカルを出し、そこからダムが引き継いだ。「ダム・ファンクにプロデュースを任せるから、プロデュースしてもらったんだ」とスヌープはスピン誌のインタビューで説明した。^[18]「それがこのプロジェクトのすべてだった。彼には『おい、この日までにこれを終わらせなきゃ』と言わず、自分のやることを快適にやらせた。プレッシャーも、日付も、何もなかった。私たちはやりたいときにやって、作りたいものを作ったんだ」。^[18]ダム・ファンクはスヌープジラに各曲の創作の自由を与えた。「スヌープに任せただけだ」と彼はヒップホップDXに語った。 「つまり、彼はそのすべてを管理していたんです。本当にいい仕事をしてくれました。テレパシーのような雰囲気で、私はあまり多くを語る必要も、何も言う必要もありませんでした。彼はただそれをこなし、どこにさまざまなニュアンスを入れ、リズムを配置するかを知っていたんです。彼のリズムは、私がトラックで聞きたいものすべてと一致していました。だから、見事にうまくいきました。」^[19]

スヌープジラは、彼とダムがアルバムの長さを34分にしたのは、リスナーがもっと聴きたくなるようにするためだと説明した。「私たちは、34分の音楽としてしか考えていなかった。私たちが諦めたのは34分だけだった。でも、34分は質の高い音楽、良い音楽だ。私にインタビューしたベイビーガールは、『この音楽は大きな抱擁を思い出させる。最初から最後まで再生できる』と言っていた。最初から最後まで再生できないアルバムはたくさんある。お気に入りの曲に戻って、戻ったり進めたりしなければならない。でも、このレコードは最初から最後まで再生できる。しかも34分だから、目的の場所にたどり着く頃には、すべてが最初から始まって、また乗り始めるんだ」^[19]

スヌープによると、アルバムタイトルの「7 Days of Funk」は、このプロジェクトを制作するのにかかった時間の長さを指している。「7曲。そしてファンクを見つけるための7日間」と彼はSpinのインタビューで語った。「1週間は7日間しかないが、そのファンクを見つけたからには続けられる。さらに7日間ファンクできる。永遠にファンクできる。しかし、その7日間こそが重要なのだ。私たちは1週間ずつ進んでいき、その週の毎日、ファンクであなたを満足させようとしている」^{[18] 。ダムは}Life+Timesに対し、「7 Days of Funk」は説明するまでもないと説明した。「7日間ファンクで過ごすことを想像してみて。それがあなたの人生であり、あなたが生き、呼吸していることだ。1週間は7日間しかない。では、その後はどうなるか？ また7日間のファンクだ」^[16]

ストーンズ・スローのカバーアーティスト、ジェフ・ジャンクが監督し、アルバムのアートワークは、ロサンゼルスのカルト雑誌、リアル・ディール・コミックスの共同創刊者でアーティストのローレンス・「ロー・ドッグ」・ハバードが描いた。ビニールLP版には、劇場の前面と背面を示すラップアラウンドの絵が描かれている。スヌープジラとダム・ファンクが彼らのローライダー（実際にはタイムマシン）の前でぶらぶらしており、劇場の入り口で凶悪な騒ぎが起こっている。裏面には、パパラッチ、酔っぱらい、売春婦がいる。^[20]

2013年10月15日、ストーンズ・スローはYouTubeでファンクモスフィア・ラボでの7デイズ・オブ・ファンクのジャムセッションの舞台裏を公開し、「ヒット・ダ・ペイブメント」と「ウィングス」の初期バージョンが試聴された。^[21] 2013年10月21日、南カリフォルニア出身のデュオはジミー・キンメル・ライブ！で「フェイデン・アウェイ」を演奏し、アルバムからの別の曲「ドゥ・マイ・タン」も演奏した。^[22]プロモーションのため、7デイズ・オブ・ファンクは2013年12月1日からアルバム発売までNPRミュージックでストリーミング配信された。 ^[23] ストーンズ・スローは2013年12月10日、「ヒット・ダ・ペイブメント」と「フェイデン・アウェイ」をカセットシングルでリリースし、ボーカルバージョンとインストゥルメンタルバージョンの両方を収録した。このカセットはLPと45枚組ボックスセットの初週注文者限定で配布された。^[24] 45枚組ボックスセットは2014年2月5日に発売され、合計8枚のレコードと16曲が収録されている。アルバムの各曲は7インチシングルでリリースされ、その裏にはインストゥルメンタルバージョンが収録されている。ボックスにはボーナスレコード「Wingz」（他のフォーマットでは入手できない）とA面「Systematic」が収録されている。ボックスセットを購入すると、オリジナルの8曲入りアルバムのデジタルダウンロードと7 Days of Funkステッカーが付いてくる。^[25]

2013年12月9日、RdioはYouTubeで、アニメーション制作会社Golden Wolfが制作した1980年代のVHS品質のプロモーションビデオを公開した。このビデオでは、ダム・ファンクとスヌープジラがマペット風のマリオネットとして登場し、彼らの曲「Do My Thang」を演奏している。^[26] 7 Days of Funkは、限定ボーナストラック「Wingz」を含め、12月9日から12月24日までRdioで独占配信された。 ^{[27] [28]} 2013年12月9日、このデュオはConanで「Faden Away」を演奏し、翌日にはクイーン・ラティファ・ショーを^{演奏した。 [29] [30] [31]}アルバムは2013年12月10日にLP、CD、デジタルダウンロード形式で正式にリリースされた。 ^[32]同日、「Hit Da Pavement」のミュージックビデオが7 Days of FunkのVEVOで初公開された。^[33] 夕方までに、ダム・ファンクとスヌープジラはロサンゼルスのエクスチェンジ・ナイト・クラブで『7 Days of Funk』のリリースを祝い、ピーナッツ・バター・ウルフ（ホスト）、エジプシャン・ラヴァー、ブーツィー・コリンズ、スティーブ・アリントン、特別ゲストとともにライブを行なった。^[34] 2014年1月15日、「I'll Be There 4U」のミュージックビデオがリリースされた。^[35] 2014年2月26日、「Do My Thang」のミュージックビデオがリリースされた。^[36]

リードシングル「フェイデン・アウェイ」は、2013年10月8日にストーンズ・スロー・レコードのSoundCloudページで初公開され、 2013年10月15日にストーンズ・スロー・ストアとiTunesミュージックストアで入手可能になった。 ^[37] 2013年11月5日には、この曲のミュージックビデオがリリースされた。^[38] 7デイズ・オブ・ファンクは「フェイデン・アウェイ」をアルバムのお気に入りの曲に挙げた。^[19]

『7 Days of Funk』は音楽評論家から概ね好意的なレビューを受けた。主流の評論家のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは19件のレビューに基づいて平均74点を獲得した。^[39] Exclaim!のマット・バウアーはアルバムを賞賛し、「 『Ride』でのKuruptのありきたりなカメオ出演を除けば、 『7 Days of Funk』はファンクというジャンルに対する感染力のある現代的な解釈だ。スヌープジラとダム・ファンクが再びコラボレーションすることを期待したい」とコメントした。 ^[42] HipHopDXのレビュアー、ジェシカ・リューは『7 Days of Funk』を賞賛し、このコレクションはダム・ファンクのこれまでの最高の制作作品を特徴としており、「ここ数年で最も楽しめるスヌープのアルバム」と見なした。^[43]このアルバムに「XL」評価を与えたXXLのチソム・ウゾシケも同様の感想を述べ、「ジョージ・クリントンもこのファンクミュージックの斬新な解釈を誇りに思うだろう」と述べた。^[49] NMEのフィル・ヘブルスウェイトは、このアルバムを「グルーヴとムードピース、時代と未来に向けたファンクレポート。そして、40分も経たないうちに（ボーナストラックを含めて）ちょうどいいタイミングで宇宙から消えていく」と評している。^[50] Blurt Magazineのロン・ハートは、このプロジェクトの名前が7 Days of Funkであるにもかかわらず、「この[レコード]には一生残るほどのグルーヴがある」と述べた。^[41]

オールミュージックのデイヴィッド・ジェフリーズは、このアルバムをスヌープ・ライオンのレゲエ作品『Reincarnated』（2013年）と比較し、『7 Days of Funk』は「心地よいほど自由で小規模」であるのに対し、『 Reincarnated』は「過剰な野心でつまずいたようだ」とコメントした。結論として、彼は「たとえこれがドクター・ドレーが指揮を執った巨大アルバム『Doggystyle』以来、スヌープが単独のプロデューサーと組んだ初のアルバムだとしても、カムバックとは呼ばず、おふざけと呼び、ファンキーで歓迎すべきものだ」と書いた。^[40] SpinのAndy Betaは「7 DaysはThe Chronicの逆の役割を果たしている」と感じており、後者では「有名なヒップホッププロデューサーが、Pファンクとジョージ・デュークで育った新進気鋭のMCを世界に紹介した。これは、ポップカルチャーのヒップホップアイコンが、この21世紀のファンクゼロのゾーンでファンクのあらゆる系統を引き出すことができる熟練したインディーズプロデューサーに少し輝きを与えている」と詳しく説明している。^[48] PopMattersのDave Heatonは「のんびりとしたファンクグルーヴが7 Days of Funkの真髄であり、スヌープジラのボーカルが彼のリラックスしたアプローチを最大限に引き出している。[…] Dām-​​Funkが新しい種類のファンクを生み出していると言うのは誤りだろう。彼はファンクの雰囲気とリズムに対する鋭い感覚を持ち、本当にクラシックなファンクトラックになるものを理解し^[51] ピッチフォークのライター、ネイト・パトリンは「強いモードに入っているが、『7 Days of Funk』は変化や挑戦をしていない。ボーナストラックを考慮しても短いLPであり、誰もがしっかりと快適なレーンにいるため、それほど驚きはない」と書いている。^[45]

ローリング・ストーン誌のマイク・パウエルは賛否両論のレビューで、「スヌープの声はサウンドによく合っているが、どちらも控えめだが強烈なインパクトがあり、ほとんどのトラックはまとまりがない」と感じた。^[46]コンシークエンス・オブ・サウンドのブライアン・ジョセフスも賛否両論のレビューを寄せ、 「 7 Days of Funk」を「浅はかなパーカッション（特にクラプトをフィーチャーした「Ride」の素人っぽいドラムパターン）と眠気を誘うシンセワークによる苦行」と呼んだ。このレビュアーは、このデュオの生産性を「長年の友人2人が土曜日の午後をソファで過ごすのと音楽的に同等」と表現した。^[52]スラント・マガジンのライター、チェイス・ウッドラフは「どんなにピッチ補正やフィルタリングを施しても、カルヴィン・ブローダスが何と名乗ろうとも歌えないという事実は変わらないし、『7 Days of Funk』は今年聴くアルバムの中で最も歌詞が空虚なアルバムだ。どんなメッセージがあっても、もっぱら雰囲気に基づいたものだ。しかし、これは多くの人がもう時代遅れだと思っていたMCの復活の兆しであり、失敗したとしても、それはそれ自体が一種の成功だ」と書いている。^[47]

注^[3]

• すべてのトラックはDām-Funkによってプロデュースされています。
• 「Hit Da Pavement」にはブーツィー・コリンズの追加ボーカルが収録されている。

7 Days of FunkのクレジットはAllMusic ^[55]とアルバムのライナーノーツ^[3]から引用。