Loading article…
アフターピース（またはポストリュード、ドイツ語ではNachspielという用語が英語の文献でも使われています[ 1 ]）は、メインの演目（長編の劇や音楽作品）の後に続く、通常はユーモラスな一幕劇または音楽作品で、演劇の夜[ 2 ]または宗教儀式[ 3 ]を締めくくるものです。内容的には、通常はメインの公演とは関連がありません。メインの演目の前に行われる同様の演劇作品は、カーテンレイザーです。
教会音楽において、ポストリュードは退場する随意的な演奏であり、この用語はラテン語ドイツ語のPostludium [ 4 ]から採用された（ラテン語: post、「後ろ、後」 + ludus、「演奏」、ludere、「演奏する」[ 5 ]から）。『音楽と音楽家辞典』には、ヘンリー・スマート、ジョセフ・アンドレ、クリスティアン・ハインリヒ・リンクが時折これを使用していると記されている。[ 4 ] [ 1 ]
短い喜劇、茶番劇、オペラ、パントマイム、バレエは、19世紀末までヨーロッパの演劇において人気の高い演劇形式でした。これらは、当時一般的に上演されていた5幕構成の悲劇を和らげるために上演されました。初期のイギリスの例としては、チャールズ・ディブディン作の『南京錠』（The Padlock）があり、1768年にロンドンで初演されました。
ドイツ語圏の演劇で最初に確認された後奏曲は、劇『農民モプサス、その妻を脅迫する』 （1581年）の一部である。これは、四旬節前の謝肉祭劇の伝統を受け継いだものである。後奏曲は観客に大変人気があり、先行する壮大な悲劇よりも魅力的だっただけでなく、主要かつ国家的な劇よりも人気があった。
1737年にライプツィヒで劇場改革を試みたヨハン・クリストフ・ゴットシェートは、この目的のために書かれた後書きの中で、ハンスヴルストを主役俳優から追放しようとした。しかし、彼は自分の主張を通すことができず、即興で上演されることが多かった滑稽劇の代わりに、牧歌劇のような劇作的に構成された一幕劇を推奨した。しかし、これらは定着せず、1757年になっても、リューベックでゴットホルト・エフライム・レッシングのブルジョワ悲劇『ミス・サラ・サンプソン』（1755年）が上演された後、バレエ・パントマイム『アルレッキーノのパンタロンとピエロ』が上演された。ハンブルク企業（1767～69年）の黄金時代でさえ、 『賢者ナータン』のような重要なドラマの後には喜劇の後書きが上演された。余興を上演する演劇の慣習は、18世紀後半に衰退した。
1822 年から 1824 年にかけて、カール フォン ホルタイは『 Jahrbuch deutscher Nachspiele』（ドイツ後日談年鑑）を出版し、その後 1844 年までは『Jahrbuch deutscher Bühnenspiele』というタイトルが付けられました（1832 年からはフリードリヒ ヴィルヘルム グービッツの参加で出版されました）。[ 6 ]
演劇の歴史において、アフターピースには様々な形態が生まれてきた。
この伝統と混同してはならないのは、イエズス会劇の寓意的解釈など、本劇とテーマ的に関連のある後奏曲や、アーサー・ミラーの『セールスマンの死』（1949年）やマックス・フリッシュの『放火犯』 （1958年）など、劇の補足や展望を提供する劇的エピローグであり、パヴェル・コホウトは自身の1幕劇にプロローグや間奏曲と組み合わせて用いている。この形式の後奏曲は19世紀になって初めて登場し、例えばフリードリヒ・デ・ラ・モット・フーケの『ビザンツの呪い、あるいはギリシャの火』（2004年に死後出版）に見られる。
{{cite book}}: CS1メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク){{cite book}}: CS1メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク){{cite book}}: CS1メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)