清水 靖明

清水 靖明
背景情報
生まれる	( 1954-08-09 )1954年8月9日（70歳）静岡県 島田市
起源	日本
ジャンル	ジャズ、クラシック
職業	作曲家、サックス奏者、プロデューサー
楽器	テナーサックス
活動年数	1970年代～現在
ラベル	ビクターエンタテインメント
Webサイト	清水 泰明

清水靖晃（しみずやすあき、 1954年8月9日生まれ）は、日本の作曲家、サックス奏者、プロデューサー。J.S.バッハの音楽の解釈、特にテナーサックス用に編曲され演奏された「無伴奏チェロ組曲第1番～第6番」で知られている。

1981年よりジャズボーカリストのヘレン・メリル、作曲家の坂本龍一、DJのテイ・トウワなど、多岐にわたるアーティストの作曲、プロデュース、アレンジを手掛ける。この間、ロンドン、パリ、東京に在住。

清水のサックス奏者としてのキャリアは1970年代に始まりました。1978年に初のソロアルバム『Get You』をリリースし、1980年からは実験的ロックバンド「マライア」で人気を博し^[1]、5枚のアルバムをリリースしました。

マライアの最後のアルバム『うたかたの日々』（1983年）は、日本の伝統的な祭りのリズムとロックのテンポやサウンドを織り交ぜた作品である。同時期に清水は、マライアが築いたオルタナティブミュージックの基盤の上に築かれた『IQ 179』（1981年）や『Kakashi』（1982年）などのソロアルバムをレコーディングした。

清水が境界を押し広げることに喜びを感じていたのは、ナム・ジュン・パイクのハプニング（1986年）で坂本龍一と共演したバイ・バイ・キプリングの衛星リンクアップ・パフォーマンスや、東京で行われた人間カッコー時計の謎めいたソロ「ライブ・インスタレーション」（2002年）などのプロジェクトに表れています。^[2]

1983年、清水靖晃＆サキソフォネッツ プロジェクトを結成。当初はワンマン バンドだったが、以来、このプロジェクトが彼のレコーディング活動の中心となっている。サキソフォネッツとしての最初のレコーディングは、ハリウッド黄金時代へのトリビュートである「L'Automne à Pékin」（1983年）で、レゲエのベースとドラムの上に、豪華でありながらミニマルなオーケストラとレイヤー化されたエレクトロニック サウンドを組み合わせた、クラシックなサウンドトラック風の曲を演奏している。

これに続いて『スターダスト』（1985年）、『ラテン』（1991年）、『タイム・アンド・アゲイン』（1993年）が発表され、後者は清水のオーケストラ編曲とテナーサックスを強調したオリジナル曲で『 北京の秋』のテクスチャを再考している。

サキソフォネッツ プロジェクトは、清水の代表作であるチェロ組曲アルバムを 1996 年 (第 1 〜 3 番) と 1999 年 (第 4 〜 6 番) にリリースしました。これらは 2007 年に 2 枚組ディスク (第 1 〜 6 番) として再リリースされました。

1985年から1991年まで、清水はパリとロンドンを行き来しながら、様々な国際的なアーティストとのレコーディング、コラボレーション、演奏を通じて、多文化で活気を取り戻しつつあったヨーロッパの音楽シーンに貢献しました。この期間の経験は、清水に自身の音楽的ルーツに対する全く新しい視点をもたらしました。

彼は3枚のアルバムを制作した。フランスのプロデューサー、マルタン・メッソニエとの『Subliminal 』（1987年） 、元フライング・リザーズのデイヴィッド・カニンガムを含む様々なイギリス人アーティストとの『Dementos』（1988年）、そしてセネガルのボーカリスト、ワシス・ディオプとの『Aduna』（1989年）である。ディオプの1994年のアルバム『No Sant Shimizu』は共同プロデューサーを務めた。

清水は常にレコーディングとスタジオ技術に細心の注意を払ってきました。

1997年、ミニアルバム『バッハボックス』が第39回日本レコード大賞最優秀作品賞を受賞した。^{[3]この録音は、バロックの巨匠に対する最大限の敬意を表しつつ、形式への大胆なアプローチとウィットのひらめきでバッハの音楽を再考し、オリジナルの音楽構造に加工された声と断続的な}正弦波信号を織り交ぜている。

清水は、チェロ・スイートのプロジェクトで、地下採石場、日本の鉱山、イタリアの宮殿など、残響度の高い型破りな音響環境を選び、共鳴する楽器として「空間を演奏」しました。

このアプローチは、 1996年に京都の高台寺（大阪新聞1996年12月6日）、 2000年から2003年にかけて新津美術館、猪熊弦一郎美術館、水戸美術館、そして1997年に東京の渋谷地下駐車場（毎日新聞1997年9月）などで行われた「バッハ・サキソフォン・スペース」コンサートシリーズにも反映されている。^[4]

2006年、清水は遊び心のあるワンマンバンド「サキソフォネッツ」のコンセプトを、江川涼子、林田宏和、東亮太、鈴木寛によるテナーサックス3本とバリトンサックス2本のアンサンブルからなる5人組バンドに発展させた。

アルバム『ペンタトニカ』 （2007年）は、5音音階をベースにしたレコーディングでジャンルの枠を超えています。エチオピアの伝統音楽のアレンジと新曲をフィーチャーし、レコーディング場所の選択やサウンド制作への細心の注意を払ったアプローチ、ミュージシャン同士のやり取りを通して伝わるライブパフォーマンスの即時性など、清水ならではの個性が表れています。

レコーディング以外にも、このグループは日本だけでなくモスクワ、ハバナ^[5]、香港でも積極的に演奏しており、今後もツアーを予定している。

2010年にすみだトリフォニーホールの委嘱により東京で行われた公演で、清水は自身のサクソフォン五重奏にコントラバス4本を加え、世界初のサクソフォン/コントラバス編曲によるバッハのゴルトベルク変奏曲を初演し、バッハへの情​​熱を再確認した。 ^{[6]その後、この編曲に磨きをかけ、2015年にアルバム}『ゴルトベルク変奏曲』としてリリースした。

清水はバンド「マライア」とともに、 1980年から1981年にかけてアニメシリーズ『鉄腕アトム』のサウンドトラックを作曲した。また、ジュリエット・ベルト監督の『 アーブル』（1985年）、^[7]アカデミー賞を受賞した滝田洋二郎監督の『私たちはひとりぼっちじゃない』（1993年）、^[8]柳町光男監督の映画3作品（最新作『カミュっていったい誰』（2006年）を含む）の音楽を作曲し、ピーター・グリーナウェイ監督の 『枕草子』（1996年）にも楽曲を提供した。また、アカデミー賞にノミネートされ受賞したザカリー・ハインツァリング監督のドキュメンタリー『キューティーとボクサー』（2013年）の音楽も手掛けた。

彼は、中野裕之のアートビデオ『イッセイミヤケ ダンシングプリーツ』（1993年）、長編映画『ステレオフューチャー』（2000年）、そして2008年には短編映画『午後3時3分15秒の観覧車』と『七人の侍』のサウンドトラックを作曲した。

アルバム「Music for Commercials」は、テレビのCMソングとして放送された彼のメロディーを集めたもので、1987年にリリースされました。彼はテレビ映画チャンネルCinefil Imagicaの「サウンドアイデンティティ」を制作し、その後、 Cinefil（2001） と題した関連トラックのアルバムをリリースしました。

彼は数多くのテレビドラマの音楽を作曲したほか、日本の国営放送局NHK テレビのドキュメンタリー映画や実験映画にも楽曲を提供した。2007 年には NHK の教育シリーズMathematica IIに彼の音楽が採用された。2014 年には村上龍の ドラマ版『55 歳からの人生探訪』のサウンドトラックを制作し、後にアルバムとしてリリースされた。

2008年の大きなイベントでは、清水が1925年に修復された無声映画『雄蛇』（チャンバラ劇）の特別上映会のために音楽を作曲した。彼はこの「ライブサウンドトラック」を、東京の明治神宮の境内でサキソフォネッツと23人編成のオーケストラとともに演奏した。^[9]

彼は日本の象徴的なコメディアンであり映画監督でもある松本人志と仕事をし、^[10]映画『Symbol』（2009年）や『鞘師里保』（2011年）の音楽を担当した。

清水とビデオ、マルチメディア、ダンスアーティストとのパートナーシップには、川口真緒のビデオインスタレーション『La Cite Délire』（1987年）や『Niwa』（1992年）の委託、舞踏家滑川悟郎のパフォーマンス『記憶の劇場』（1990年）や『Flaneur vol.5』（1997年）^[11]、サイモン・ジェームズのアートインスタレーション『Look Don't Touch』（1998年）や『Chasing Light』 （2002年） ^[12]などがある。

2004年、彼はパシフィックフローラ2004博覧会のテーマの異なる6つの庭園からなる風景「ドリームガーデンファクトリー」のサウンドインスタレーションのために音楽を作曲した。インスタレーションからの抜粋はアルバム「セブンスガーデン（2004）」でリリースされた。^[13]

2006年から2007年にかけて、東京と大阪の会場で行われたサキソフォネッツとのコンサートには、現代舞踊家の安本雅子がゲストアーティストとして登場した。^[14]

2012年、清水はメディアアーティストの藤幡正樹とコラボレーションし、フランスのナントで開催されたエスチュエール・ビエンナーレでマルチメディアによる公開録音、インスタレーション、パフォーマンスを行ったプロジェクト「Voices of Aliveness」^{[15]を発表した。この作品は}アルスエレクトロニカ賞で優秀賞を受賞した。

作曲家、プロデューサー、アレンジャーとして、演歌歌手の北島三郎、作曲家の坂本龍一、上野耕路、ジャズボーカリストのヘレン・メリル、カリン・クロッグ、ギタリストの渡辺香津美、フランスのポップシンガーのピエール・バルー、DJのテイ・トウワなど、さまざまなアーティストとコラボレーションしてきました。また、トランペット奏者の近藤等則、DJディー・ナスティ、ビョークなど のレコーディングにも参加しています。

ライブでのコラボレーションには、ビル・ラズウェル^[16] 、エルヴィン・ジョーンズ、山下洋輔、ヴァン・ダイク・パークス、アーバン・サックス、マヌ・ディバンゴ、デヴィッド・カニンガム^[17]、カール・ストーンとの出演が含まれます。

1991年から1994年にかけて、彼は元YMOアーティストの細野晴臣とチームを組んで東京ムラムラフェスティバルをプロデュースし、マイケル・ナイマン、ジョン・ゾーン、ジュリー・クルーズ、ジ・オーブなど、信じられないほど才能のあるアーティストを揃えました。

• ゲット・ユー（1978）
• マライア （1979）
• 極東特急（1979）
• ベルリン（1980）
• IQ 179 (1981)
• カカシ（1982）
• コマーシャルミュージック（1987）テレビコマーシャル用ジングル集
• サブリミナル（1987）
• デメントス（1988）
• アドゥナ（1989）
• シャドウ・オブ・チャイナ（1990）映画サウンドトラック
• パオ・ジャン・フー（1995）映画ドキュメンタリーサウンドトラック
• X (1996) 映画サウンドトラック
• ジュブナイル(2000) 映画サウンドトラック
• シネフィル（2001）映画チャンネルシネフィルイマジカのコンピレーション
• ステレオフューチャー(2001) 映画サウンドトラック (Various Artists: disc 1 清水靖晃)
• セブンス ガーデン(2004) パシフィック フローラ 2004 からの抜粋: ドリーム ガーデン ファクトリー サウンド インスタレーション
• ワン・ハンドレッド(2009)デイヴィッド・カニンガムとのライブレコーディング
• フェルト（2010年） 渋谷慶一郎
• 55歳からのハローライフ(2014) テレビドラマサウンドトラック
• SYO (2014) with山木英雄、大儀見源
• キレン（2022）

• 北京の秋(1983)
• スターダスト（1985）
• ラテン語 (1991)
• タイム・アンド・アゲイン（1993）
• スイート1 (1996)
• チェロ組曲 1.2.3 (1996)
• 無伴奏チェロ組曲より（1996）
• バッハボックス（1997年）第39回日本レコード大賞優秀作品賞
• 無伴奏チェロ組曲 4.5.6 (1999)
• 無伴奏チェロ組曲(2003) DVD-オーディオ
• ペンタトニカ (2007)
• チェロ・スイート（2007）チェロ・スイート1.2.3とチェロ・スイート4.5.6がダブルアルバムとして再発
• ゴルトベルク変奏曲（2015）

• イェン・トリックス（1980）
• アウシュヴィッツ・ドリーム（1981）
• マージナル・ラブ（1981）
• レッド・パーティー（1982）
• うたかたの日々 (1983)

• 公式サイト
• 公式YouTubeチャンネル
• レッドブル・ミュージック・アカデミーのインタビュー
• zZounds とのインタビュー