ウォルター・レビン

ウォルター・レヴィン（1924年12月6日 - 2017年8月4日）は、ラサール弦楽四重奏団（活動期間1947年 - 1987年）の創設者であり、第一ヴァイオリン奏者であり、指導者であった。同楽団は、現代作曲家の擁護、第二ウィーン楽派（アルノルド・シェーンベルク、アルバン・ベルク、アントン・ウェーベルン）の録音、そして古典派やロマン派の四重奏曲、特にベートーヴェン後期の四重奏曲の知的で鋭い解釈で知られていた。レヴィンは重要な教育者でもあり、アルバン・ベルク四重奏団やアルディッティ四重奏団など、世界を代表する多くの弦楽四重奏団を指導した。他の著名な門下生には、指揮者のジェームズ・レヴァイン、ヴァイオリニストのクリスティアン・テツラフ、ピアニストのシュテファン・リトヴィンがいる。

レヴィンは、ラサール四重奏団が常駐していたシンシナティ大学音楽院で33年間音楽教授を務め、その後、シカゴのラヴィニア音楽祭のスティーンズ研究所、スイスのバーゼル音楽アカデミー、ドイツのリューベック音楽アカデミーで室内楽を教えた。引退後、レヴィンと妻のエヴィはイリノイ州シカゴに居住した。

ウォルター・レヴィンはベルリンで、紳士服製造業者で熱烈な音楽愛好家であったアルフレッド・レヴィンと、プロのピアニストであるエルナ・レヴィン（旧姓ツィヴィ）の息子として生まれた。3人兄弟の末っ子であったレヴィンは、室内楽が定期的に演奏される家庭で育った。4歳の時にバイオリンを与えられ、5歳の時には弟子のカール・フレッシュに師事していたユルギン・ロニスにレッスンを受け始めた。ロニスのもとでレヴィンの演奏は急速に上達し、また、姉妹の先生であるマリー・ツヴァイクにもピアノを習った。13歳のバル・ミツワー（成人式）の際に、ヘンリー・パーセル からアルノルト・シェーンベルクに至るまでの弦楽四重奏曲の完全なライブラリを贈られ、少なくともその時から、弦楽四重奏を生涯の仕事にすることが彼の野望であった。

レヴィンは子供の頃、ワイマール共和国のベルリンの音楽文化の黄金時代を体験し、ユーディ・メニューイン、アルトゥール・シュナーベル、エドウィン・フィッシャー、アレクサンダー・キプニス、エルナ・ベルガー、カルヴェ四重奏団など、その時代を代表する多くの偉大な音楽家によるリサイタル、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のコンサート、そしてレオ・ブレヒやオットー・クレンペラーらが指揮した国立歌劇場、ドイツ・オペラ、クロル・オペラのオペラ公演を聴いていた。オペラと歌曲のリサイタルは、音楽の修辞法とヴァイオリンでそれを表現するための技術的な手段を理解する上で、歌唱と声楽文学の重要性を彼に早くから印象づける上で決定的な役割を果たした。特に重要なのは、ユーディ・メニューイン、ヤッシャ・ハイフェッツ、アルトゥーロ・トスカニーニによる録音であり、そのリズミカルな躍動感、正確さ、そして感傷にとらわれない活力は、彼のプロとしてのキャリアを通じて演奏家としての芸術の模範であり続けた。

1933年のナチスによる政権掌握後、クラスメイトからユダヤ人として嫌がらせを受けた後、レヴィンの両親は彼をシオニストのテオドール・ヘルツル学校に入学させた。この学校では音楽学者のヴィリー・アーペルが教師の一人であり、この経験は後にトーマス・マンの小説『ファウスト博士』で描かれたピアノ教師ウェンデル・クレッチマーに似ていたと彼は回想している。レヴィンの両親は、ユダヤ人の音楽家や舞台芸術家を隔離するためのナチスの組織であるドイツユダヤ人文化協会が1933年に設立されると参加し、ユダヤ人の演奏家に対する禁止がますます厳しくなっていったにもかかわらず、ベルリンで高いレベルのコンサート活動を維持することができた。レヴィンの両親は、ナチスがもたらす致命的な脅威を認識するのに時間がかかった。 1938年11月9日から10日にかけての水晶の夜の余波を受けて、両親はようやく移住を決意し、1938年12月にベルリンからパレスチナに向けて出発したが、ナチスが移住するユダヤ人に課した悪名高い帝国税（Reichsfluchtsteuer）のために財産のほとんどを失った。

レヴィン一家はテルアビブに定住した。そこではレヴィンの叔父が紳士服のビジネスを興していた。主にヴァイオリニストのブロニスワフ・フーベルマンの尽力により、パレスチナ、特にテルアビブは、当時のドイツや東欧のユダヤ人の一流音楽家たちの避難場所となっていた。テルアビブでは、当時14歳だったレヴィンはフーベルマンのために演奏し、フーベルマンはレヴィンがヴァイオリンをルドルフ・ベルクマン（設立されたばかりのパレスチナ交響楽団の4人のコンサートマスターの1人）に、ピアノをフランク・ペレグ（元はポラック）に、音楽理論をパウル・ベン＝ハイム（元はフランケンブルガー）に師事できるよう手配した。レヴィンは指揮者のヘルマン・シェルヘンとも出会い、シェルヘンからアルノルト・シェーンベルクの音楽を紹介された。テルアビブでレヴィンは弦楽四重奏団を結成し、キブツをツアーした。また、テルアビブでコンサートを行う学生オーケストラも結成した。その後、レヴィンはパレスチナ交響楽団のバイオリニストとして時々代役を務めた。パレスチナでは、ベルリン出身の幼なじみでピアニスト兼作曲家のヘルベルト・ブリュンとも再会した。ブリュンは1936年に奨学金を得てエルサレム音楽院に入学し、ベルリンに移住していた。ブリュンを通じて、レヴィンは作曲家のヴォルフ・ローゼンベルクや作家のヴォルフガング・ヒルデスハイマーと知り合い、彼らは生涯の友人となった。

戦後すぐに、レヴィンはニューヨークのジュリアード音楽院に入学を申請し、1946年2月から学業を開始した。ジュリアードでは、ヴァイオリニストのハンス・レッツに師事し、その後イヴァン・ガラミアンに師事した。ガラミアンの指導は、1953年までニューヨーク州北部にあるガラミアンのサマースクール、メドウマウントでも受けた。ジュリアードの革新的な学長で作曲家のウィリアム・シューマンは、レヴィンに弦楽四重奏を専攻することを認可し、レヴィンは1946年に学生四重奏団を結成し、新設のジュリアード弦楽四重奏団に師事した。この四重奏団は後にラサール四重奏団として知られるようになった。ニューヨークでは、レヴィンはトスカニーニのNBC交響楽団のリハーサルに参加する許可を得、トスカニーニの放送コンサートのチケットも入手できた。彼はまた、ヴァイオリン商のレンバート・ウーリッツァーとも知り合いになった。ウーリッツァーは後に、ラサール四重奏団にストラディヴァリウス一式、次いでアマティ一式を提供する上で重要な役割を果たした。1948年9月、ジュリアード音楽院在学中に、レヴィンはヴァイオリニストのヘンリー・マイヤーと知り合った。マイヤーはナチスの強制収容所で何年も投獄された後、アメリカに来たばかりだった。マイヤーはレヴィンの四重奏団に加わり、四重奏団の40年間の活動を通じて第2ヴァイオリンを担当した。 1948年夏、アーロン・コープランドに作曲を学ぶために奨学金を得てタングルウッドに来ていたハーバート・ブリュンを通じて、レヴィンはピアニストのエヴィ・マルコフと知り合った。マルコフの家族は1940年11月にアメリカに移住していた。2人は1年後にコロラドスプリングスで結婚し、同じくビジネススクールに通っていたエヴィはラサール四重奏団のビジネス・マネージャーになった。

レヴィンと彼のラサール四重奏団は 1949 年にジュリアード音楽院を卒業し、コロラド スプリングスのコロラド カレッジの専属四重奏団に任命されました。その任命が始まる前の夏、彼らはジュリアード音楽院で知り合ったヴィオラ奏者のピーター カムニッツァーと合流し、カムニッツァーは 1987 年に四重奏団が引退するまで四重奏団に在籍しました。コロラド カレッジでは、四重奏団は教え、コンサートを行い、子供たちのためのコンサート シリーズを開催しました。このコンサートは、彼らのキャリアを通じて続けられました。クラシック音楽の音楽家には、クラシック音楽愛好家の次世代と若い世代の演奏家を育てる責任があるというのが、レヴィンの生涯にわたる信念でした。

コロラド大学で4年間過ごした後、カルテットはシンシナティに招かれ、シンシナティ音楽大学の専属カルテットとなった。その後すぐに、同大学はシンシナティ音楽院と合併し、その後シンシナティ大学の一部門となった。シンシナティでは、レヴィン、マイヤー、カムニッツァーにチェロ奏者のジャック・カースタインが加わり、カースタインは1975年に引退するまで20年間カルテットに在籍し、その後、リン・ハレルの弟子リー・ファイザーが加わった。ファイザーは1987年にカルテットが引退するまで、ラサール四重奏団のチェロ奏者として活躍した。

四重奏団は1954年のヨーロッパ・ツアーを皮切りに、国際ツアーを行った。1950年代の有名なダルムシュタット夏期新音楽講座への参加をきっかけに、ジェルジ・リゲティやルイジ・ノーノといった現代作曲家への委嘱が相次ぎ、またクシシュトフ・ペンデレツキやヴィトルド・ルトスワフスキによる四重奏曲を含む多くの作品が世界初演された。

1971年、この四重奏団は、ドイツ・グラモフォンで第二ウィーン楽派を代表するアルノルト・シェーンベルク、アルバン・ベルク、アントン・ウェーベルンの弦楽四重奏曲全集を録音し、予想外の成功を収めた結果、特にアメリカで有名になった。このセットと、その後のラサールによるベートーヴェンの後期四重奏曲の録音は、初版以来、継続的に出版されている。

この四重奏団は、現代音楽のレパートリーの重要な部分をドイツ・グラモフォンに録音しており、アレクサンダー・ツェムリンクスキーの四重奏曲の録音は、彼のオペラ、交響曲、室内楽への関心の復活に大きく貢献した。

レヴィンは生涯を通じて若い音楽家の熱心な教師であり、パレスチナにいた頃から教え始め、ニューヨークのジュリアード音楽院に4年間在籍していた間も続けた。その後、彼はラサール四重奏団の子供向けコンサートの継続的なシリーズの推進者となり、彼と四重奏団は小学生にも弦楽四重奏のレパートリーを紹介し、室内楽のやり取りの基礎を学ばせた。ラサール四重奏団自体は常に常駐四重奏団であり、最初はコロラドスプリングスのコロラド大学で1949年から1953年まで、その後はシンシナティのカレッジ音楽院で1953年から1987年まで演奏した。

レヴィンとカルテットの他のメンバーは、毎年カレッジ音楽院で4回のコンサートを開催するほか、それぞれの楽器を個別に指導するだけでなく、レヴィンが始めた奨学金プログラムの下で、アルバン・ベルク、アルティス、ブラームス、ブッフベルガー、プラジャーク、フォーグラー四重奏団など、若いカルテットの指導も行いました。

1987年にラサール四重奏団が引退した後、レヴィンは1989年まで大学音楽院、ラヴィニアのシュタインズ研究所、バーゼル音楽アカデミー、リューベック音楽アカデミーで若い四重奏団を指導し続けた。これらのカルテットには、アルマ、アマリリス、アルコイリス、アルデオ、アリエル、アルペジョーネ、アルテミス、バスラー、ベナイム、ベネヴィッツ、カザルス、カスタニェリ、ドビュッシー、ドリック、ジェモー、ハーモニー上海、クス、ロータス、ミンゲ、パヴェル・ハース、ペッレグリーニが含まれています。 、ポンチェ、プリンセス、プリズマ、キロガ、ソノス、ヴィクトール・ウルマン、ツェムリンスキー、ツヴィーベルの弦楽四重奏団。

レヴィンのヴァイオリンの生徒の多くは、世界中の主要なオーケストラで役職に就いています。彼の最も著名なヴァイオリンの生徒は、名ソリスト、室内楽奏者、指揮者であるクリスティアン・テツラフです。ヴァイオリニストや弦楽四重奏者だけがレヴィンの生徒ではありません。ピアニストのステファン・リトウィンも彼の生徒であり、多くの点でシンシナティ・パーカッション・グループも彼の生徒です。しかし、レヴィンの最も有名な生徒は、ピアニストで指揮者のジェームズ・レヴァインです。レヴァイン氏は1953年に10歳でシンシナティでレヴィンに師事し、1961年にジュリアード音楽院に入学するまでレヴィンに師事し続けました。

レヴィンの演奏哲学は、歴史的研究と構造分析を組み合わせて作曲家の正確な意図を知り、その後の音楽史に影響を与え、最先端の現代音楽の観点から見れば現代の新たな側面を明らかにする作品の演奏でその意図を実現しようとする試みとして要約できる。その結果、レヴィンは、過去の作品を演奏するのと同様に、現代の最も難しい作品を知り、演奏することが不可欠であると考えていた。過去と現在の知的に厳密な弁証法を通してのみ、どんな作品も演奏で生き生きと表現できるのである。

レヴィンは、作品の解釈の詳細は、作品全体をより広く把握することによってのみ理解できるが、作品全体は、細部に継続的に取り組むことによってのみ理解できると主張しました。歴史と構造のこの洗練された解釈において、レヴィンの主な目的は、音楽の修辞法、つまりその意味を最大限の強さで伝えることでした。そして、これを理解するため、彼は主に声楽、つまりオペラ、合唱曲、歌曲における音楽の修辞法の源泉に目を向けました。

これらの理想を追求する中で、レヴィンは、入手可能なすべての資料、演奏実践の歴史を研究することの重要性、そして室内楽団がパート譜ではなく楽譜からレパートリーの演奏を学ぶ必要性を主張しました。それは、各人が他の人の演奏を理解するためだけでなく、解釈と演奏のあらゆる側面が貢献しなければならない全体とその暗黙の統一性に対する重要な感覚を全員が養うためです。