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WHRW（90.5 FM）は、ビンガムトン大学の非営利学生運営のフリーフォーマットラジオ局です。同局はビンガムトン大学が免許を取得し所有しており、ニューヨーク州の大学周辺地域にサービスを提供しています。WHRWはグレン・G・バートル図書館タワーから送信しており、SUNYビンガムトン学生会館に運営施設があります。
WHRWは、ニューヨーク州立大学ビンガムトン校の学生と、ビンガムトン地域住民の関心のある人々によって運営されています。WHRWは24時間365日放送しており、 90.5MHzの周波数で2kWの送信機を使用して放送しています 。
WHRWの放送スタッフはボランティアで構成されており、現メンバーの下で番組制作期間の見習い期間を経て、資格試験に合格することでメンバーとなります。1996年以来、WHRWのメンバーは「放送局サービス」プログラムに参加しており、放送局を支援する業務を遂行することで時間を積み重ねています。このサービス時間は、メンバーが番組をリクエストする際の「放送枠割り当て優先順位」を決定するために使用されます。これにより、放送局に多くの時間を費やすメンバーほど、より多くの機会を得られることが保証されます。
1950年代、ビンガムトン大学はニューヨーク州立大学であるハーパー・カレッジとして知られていた。1954年、「ハーパー・カレッジ・ラジオ・ワークショップ」という正式名称の緩やかな組織が設立された。その主な目的は、ラジオ制作に関心のある大学生と地元の商業ラジオ局とのネットワークを構築し、これらの放送局の制作業務に携わる機会を提供することであった。
1961年10月、ワークショップのメンバーは独自のAM送信機の製作を開始した。ワークショップによる自主放送の第一弾は1962年5月に始まった。放送局はWRAFと呼ばれ、「RAF」は放送の発信源であるハーパー・カレッジのラフューズ寮の頭文字をとったものだった。この放送は AMラジオで590kHzで受信できたが、送信は2つの寮の送電線を通して行われたため、搬送波方式だった。したがって、最初の放送を受信できたのは、その寮の居住者だけだった。
WHRWの親しみやすいフォーマット環境は、間違いなく同局の最大の強みとなったが、実験的なFM放送の時代はまだ到来しておらず、WRAFの時代は異なっていた。同局は定期的に学生にアンケート調査を行い、リスナーに受け入れられる番組編成を試みていた。WRAFは「ロックンロール禁止」の方針を掲げ、放送時間の大部分をクラシック音楽と「良質な」非クラシック音楽に集中させていた。しかし、1965年、WRAFは初めてロックンロール番組を放送した。
1965年、WRAFのゼネラルマネージャーは、当時まだほとんど使われていなかったFM帯への局の移転を提案した。同年11月、FCCは90.5MHzでの教育放送局の建設を承認した 。FCCは、新局のコールサインとしてWHRWを求める同局の要請を承認した。「HRW」はハーパー・ラジオ・ワークショップを表すために選ばれた。ステレオFMは1960年代初頭に導入されていたが、安価な技術ではなかったため、WHRWの最初の送信機はモノラルの10Wという控えめな出力だった。
WHRWの最初の放送は1966年2月4日金曜日の午後7時30分で、ビンガムトン・コロニアルズのバスケットボールの試合を中継した。正式な開局記念放送は2日後に行われた。WHRWはビンガムトン地域で3番目のFMラジオ局だった。
放送は、その時代と、それが根付いていた文化を反映していた。
通常の放送スケジュールは、日曜日から木曜日まで、午後5時頃から午前1時頃までだった。
1967年の春、ビンガムトン市長のジョセフ・エスワーシーは、ラジオ局のゼネラルマネージャーであるデビッド・R・クーパーの番組「オープン・ライン」に出演した。エスワーシーはマリファナの合法化に賛成かと問われると、賛成と答えた。翌日、地元メディアはこのニュースを取り上げ、この報道がエスワーシーの政治生命を終わらせたと考えられている。
1960年代後半、新しい「教職員棟」（後にグレン・G・バートル図書館棟としてより有名になる）の建設が完了しました。WHRWのアンテナは1968年4月にこの建物の最上階に移設され、今日までそこに設置されています。ウッドストックが開催された1969年、WHRW-FMは初代夏季ゼネラルマネージャーの下、地元のボランティアによる音楽バラエティ番組とニュースのデイリースケジュールで、夏季に初めて放送を行いました。この番組編成は地元のリスナーに大変人気となり、WHRW-FMはさらに多くのリスナーを獲得しました。それ以来、WHRW-FMは夏季番組を継続しています。
WRAF/WHRWは1968年9月以前にもいくつかの場所を拠点としていたが、その月に行われた移転によって、30年以上にわたって拠点となる場所を見つけた。1968年、WHRWはユニバーシティ・ユニオンの「メザニン階」と呼ばれる場所にあるユニバーシティ・ユニオン266号室に新たな拠点を構えた。
この施設は放送局専用に建設され、2つのコントロールルーム（「コントロールルーム1」または「CR-1」、および「コントロールルーム2」または「CR-2」と名付けられた）、グループ放送のために追加の人員を収容する場所（「スタジオA」と呼ばれた）、記録保管室、およびオフィススペースを備えていた。また、「ロビー」と呼ばれる開放的な部屋もあり、そこにはソファや椅子、放送局のニュースや時事問題が掲示された掲示板、そしてスピーカーを通してWHRWの放送が流されていた。
1960年代後半、放送局のメンバーたちは、大学のラジオ局の通常の装飾に加えて、壁に落書きや絵を描き始めた。こうした落書きは放送局にさらに神秘的な雰囲気を与え、2000年までには、施設のほぼ隅々まで何らかの形で「個性化」されていた。
2002年、ビンガムトン大学が旧ユニオンビルを別の用途に転用することを決定したため、駅は新ユニバーシティ・ユニオンへの移転を余儀なくされた。しかし、プロジェクトの予算が不正流用され、旧建物の転用が完了する前に資金が底をついてしまった。「旧駅」と呼ばれた建物の残骸は、移転後そのままの状態で5年間放置され、2007年半ばにようやく改修工事が始まった。
1970年代初頭、キャンパスに奇妙な落書きが現れ始めた。1973年の卒業アルバムには、当時ハーパー・カレッジと呼ばれていたビンガムトン大学の工学部校舎建設現場を囲む合板の壁に「モー・ルーガムが来るぞ！」とスプレーで描かれた写真が掲載されている。1970年代半ば以降、モー・ルーガムはWHRWの番組や放送局の出版物、キャンパスの至る所で頻繁に言及されるようになった。実際、モーの名前はワシントン記念塔の頂上やプラハのダウンタウンなど、実に様々な場所で見かけられるようになった。
モーは、ロングアイランドのヒックスビルにある高校の社交クラブの名前から名付けられた、謎めいた民話の人物のようだ。（モーの姓は、ローリング・ストーンズのレコードプロデューサー、アンドリュー・ルーグ・オールダムの名前をもじったものと考えられている）。モーに関する最初の噂は、1970年9月10日、寮のデラウェア・ホールの3階に伝わった。彼は何よりも「すべての正義をもたらす者」として考えられていた。その後数ヶ月、「モーの男たち（と女たち）」は「スラップ作戦」を行い、「モー・ルーガムが来るぞ！」と平易なブロック体で印刷されたシンプルなステッカーを、キャンパス内外の目立つ場所（ビンガムトン大学キャンパス内の授業や学生団体の人気の集会場所である講義室1など）に貼り付けた。
「モー」は、麻薬ディーラー（当時は、犯罪者というよりは近所の食料品店主やバーテンダーのような、カウンターカルチャー的な人物を指していた）あるいは麻薬の運び屋（当時は、マリファナ（「モーのルッグス」…）、ハシシ、あるいは時折見かけるLSDの錠剤や角砂糖などを指していた）だと言う人もいた。伝説によれば、彼は「誰も二度と他の誰かから麻薬を手に入れる必要がないほど大量の麻薬」や「想像を絶するほど多種多様な麻薬」を所有していたという。後年、モーは1960年代の陶酔感を象徴するノスタルジックな存在となった。しかし、時代に関係なく、キャンパスでは「モーが来れば、すべてうまくいく！ 」という言葉が流行していた。
近年、WHRWを自分たちのラジオ局と呼ぶ新世代が増えるにつれ、モーは長年の局員にとって一種の神のような存在となり、WHRWの自由な精神を象徴する存在となった。モーの名前は今や、素晴らしいラジオ番組がまさに最高の形で放送された時に感じる高揚感を表現する際によく使われる。
1970年代初頭、KSAN-FMやWNEW-FMといった意欲的なFM局は、有名アーティストだけでなく、あまり知られていないバンドのアルバム収録曲をベースにした番組編成を試み始めた。これらの局の多くは、当時AMラジオのリスナーにはほとんど知られていなかったレッド・ツェッペリン、ザ・チェンバース・ブラザーズ、アイアン・バタフライといったバンドや、ファイアサイン・シアターのようなトークコメディアンのレコードを流していた。ロックンロール黎明期と同様に、DJは主に自身の判断に基づいてレコードを選んでいた。
実験的な番組編成も人気を集め始め、特に大学のラジオ局で盛んになり、この時期に「プログレッシブ」または「アンダーグラウンド」ラジオという言葉が生まれました。これは、現在私たちがフリーフォームラジオと呼ぶものの1960年代の表現です。DJは連邦通信委員会（FCC）の規制に違反しない限り、好きな曲をかけることができました（中には明らかに違反する曲をかけるDJもいました）。ラジオ局の人気は、DJがどれだけ音楽に精通しているか、そしてその知識を放送でどのように活用するかにかかっていました。クラシック音楽とジャズ、ロックとフォーク音楽やフォークロックなど、様々なジャンルの音楽が共演されました。番組はしばしば半台本形式で、単純なターンテーブルの切り替えではなく、テープ制作を用いて解説やコメディを導入し、異質な音、文化、音楽を全体的なコラージュへと昇華させました。それは時に芸術作品となり、また多くの場合、スリルを味わうために苦痛を伴うほど、聴く者の心と感覚に挑戦するものでした。 1970年代半ば、自由形式のラジオは流行遅れとなり、かつて進歩的だった多くのFM局はAMのようなプレイリストとローテーションスケジュールを採用した。しかし、今日とは異なり、それらの局の多くは、ライブコンサートの同時放送（特にキング・ビスケット・フラワー・アワー）や、ナショナル・ランプーン・ラジオ・アワーやドクター・デメントなどのコメディ番組といった特別な番組を提供し続けた。WHRWは、おそらく意図的ではなかったものの、DJとリスナーに合ったスタイルを貫くことで、この時代を通して、そしてそれ以降もこの形式を維持することにした。