ジャン＝バティスト・ヴィヨーム

ジャン＝バティスト・ヴィヨーム
1860年のヴィヨーム
生まれる	(1798-10-07)1798年10月7日 ミルクール、フランス
死亡	1875年3月19日(1875-03-19)（76歳） パリ、フランス
教育	クロード・フランソワ・ヴィヨーム フランソワ・シャノ
知られている	弦楽器製作者 起業家 発明家 楽器鑑定家
注目すべき作品	イル・カノーネコピー[1] (1834) サンロー[2]（1855） ル・メッシーコピー[3]
スタイル	JBヴィヨームスタイル ストラディバリウススタイル グァルネリスタイル マギーニスタイル ダ・サロスタイル アマティスタイル
動き	フランスの学校 ミルクール学校
配偶者	アデル・ゲスネ ​ （ 1826年生まれ）  [4]
受賞歴	受賞一覧 銀メダル – 1827年 フランス産業博覧会 銀メダル – 1834年 フランス産業博覧会 金メダル – 1844年 フランス産業博覧会 金メダル – 1849年 フランス産業博覧会 評議会メダル – 1851年 ロンドン国際博覧会 金メダル – パリ万国博覧会 1855

ジャン＝バティスト・ヴィヨーム（フランス語発音： [ʒɑ̃ batist vɥijom]、1798年10月7日 - 1875年3月19日）は、フランスの弦楽器製作者、実業家、発明家であり、多くの賞を受賞しました。^{[5] [6]}彼の工房では3,000を超える楽器が作られました。

ヴィヨームはミルクールで生まれました。彼の父と祖父はそこで楽器製作者でした。

ヴィヨームは 1818 年にパリに移り、フランソワ シャノのもとで働きました。1821 年に、フランソワ ルイ ピケの義理の息子であるシモン レテの工房 (パヴェ サン ソヴール通り) に加わりました。彼はシモン レテの共同経営者となり、1825 年に「レテ エ ヴィヨーム」という名前で クロワ デ プティ シャン通りに定住しました。彼の最初のラベルは 1823 年のものです。

1827年、ネオゴシック時代の最盛期に、彼は古い楽器の模造品を作り始めましたが、その一部は判別不能なものでした。^[7]

1827年にパリ万国博覧会で銀メダルを獲得し、1828年にクロワ・デ・プティ・シャン通り46番地に自分の事業を立ち上げた。

彼の工房はパリで最も重要なものとなり、20年以内にヨーロッパをリードするようになった。彼の成功の大きな要因は、1855年にイタリアの職人ルイージ・タリジオの相続人からイタリアの職人が製作した144台の楽器を8万フランで購入したことである。これにはメサイア・ストラディヴァリウスと他のストラディヴァリウス24台が含まれていた。 ^[8]

1858年、パリの木材輸入関税を回避するため、彼はパリ郊外のテルヌ近くのピエール・ドゥムール通りに引っ越した。彼は成功の絶頂期にあり、1839年、1844年、1855年のパリ万国博覧会の競技会で様々な金メダルを獲得し、1851年にはロンドンで評議会メダル、同年にはレジオンドヌール勲章も受賞した。^[8]

3,000 台以上の楽器を製作し (そのほとんどすべてに番号が付けられている)、優れた職人でもあったヴィヨームは、音響学の専門家フェリックス・サバールと共同で行った研究からもわかるように、優れた発明家でもあった。革新者として、彼は多くの新しい楽器や機構を開発したが、最も有名なのは、彼が「コントラルト」と呼んだ大型のビオラと、3 弦のオクトバス(1849–51) ^[9]である。これは、高さ 3.48 メートルの巨大なトリプルベースである。

彼はまた、中空の鋼鉄弓^[10]（特にシャルル・ド・ベリオらが評価した）と「自動毛替え」弓も作った。後者は、購入済みの束の毛を演奏者が弦を交換する間に挿入することができ、フロッグ内部の簡単な機構によって締めたり緩めたりできる。フロッグ自体はスティックに固定されており、使用により毛が伸びても弓のバランスは一定に保たれた。

彼はまた、凹んだトラックを使って弓の尻に取り付けられた丸い縁のフロッグも設計し、弓職人にそれを使用するよう奨励しました。しかし、その他の工芸品の詳細により、多くのヴィヨーム弓の実際の製作者を特定することができます。弓には、多くの場合、かなり薄く「vuillaume à paris」または「jb vuillaume」の刻印があります。

その他の革新としては、弓のフロッグの穴にスタンホープを挿入すること、一種のミュート（ペダル・ソルディン）や、完全に均一な太さのガット弦を製造する機械を含むいくつかの機械などがある。

19 世紀の偉大な弓製作者の多くが彼の工房と協力しました。ジャン・ピエール・マリー・ペルソワ、ジャン・アダム、ドミニク・ペカット、ニコラ・レミー・メール、フランソワ・ペカット、ニコラ・マリン、ジョゼフ・アンリ、ピエール・シモン、フランソワ・ニコラ・ヴォワラン、シャルル・ペカット、シャルル・クロード・ユッソン、ジョゼフ・フォンクローズ、ジャン・ジョゼフ・マルタン、プロスパー・コーラなどが挙げられる。最も祝われた。

ヴィヨームは革新的なバイオリン製作者であり修復家であり、楽器を求めてヨーロッパ中を旅した商人でもありました。このため、イタリアの偉大なバイオリン製作者の楽器のほとんどは彼の工房で製作されました。そしてヴィヨームはそれらの寸法を正確に測定し、複製を製作しました。

彼は、アントニオ・ストラディヴァリとその「メサイア」、そしてジュゼッペ・グァルネリ・デル・ジェズーとそのニッコロ・パガニーニ所有の「イル・カノーネ」という2人のバイオリン製作者とその楽器からインスピレーションを得ました。マッジーニ、ダ・サロ、ニコラ・アマティなどの他の製作者も模倣されましたが、その程度は低いものでした。

ヴィヨームは愛用のヴァイオリン「ル・メッシー」のコピーを数多く製作したが、その中でも特に注目すべきものは以下の通りである。^[5]

ヴィヨームは「イル・カノーネ」の完璧なレプリカを製作したので、並べて見てもパガニーニはどちらがオリジナルか見分けることができませんでした。演奏中に微妙な音色の違いを聞いて初めてマスター楽器を認識することができました。^[8]

このコピーバイオリンは最終的にパガニーニの唯一の弟子であるカミッロ・シヴォリに渡された。シヴォリはニコロ・アマティ、ストラディヴァリ、ベルゴンツィの名作バイオリンを所有していたが、ヴィヨームが最も気に入っていた。このバイオリンはジェノヴァ美術館が所有しており、同美術館のトゥルシ宮殿に展示されている。^[17]

ヴィヨームは、これらのコピーを作る際、厚み、木材の選択、アーチの形など、模倣した楽器の基本的な品質を常に忠実に守りました。唯一の違いは、常に個人的な決定の結果である、ニスの色、リブの高さ、楽器の長さでした。

彼の最も美しいヴァイオリンには、所有者にちなんで名付けられることが多かった（カラマン・ド・シメイ、シェレメトフ、ドリア）^[18]

ヴィヨームは時折、自分の楽器に名前を付けた。12 個は鳥にちなんで名付けられ、たとえば「金色のキジ」、「ツグミ」、12 個は「聖ヨセフ」や「聖パウロ」など使徒にちなんで名付けられた。他のいくつかの楽器は「福音伝道者」という重要な聖書の登場人物にちなんで名付けられ、ミランはヴィヨームに関する著書の中で「聖ニコラウス」について言及している。^[19]

ヴィヨーム作の珍しいバイオリン（1874年頃、パリ）には、象嵌された黒檀のユルール・ド・リス模様が特徴的で、ヴィヨームの工房から出た最後の楽器の1つであり、彼の死の1年前に作られた。有名なバイオリン商人デビッド・ローリーのために製作され、「ラベルには、パリのジャン・バティスト・ヴィヨーム、デモール・テルヌ通り3番、友人デビッド・ローリー宛、1874年」と記され、2976番の番号が付けられ、ラベルに署名されている。これは、元々ユスポフ王子（ロシア貴族でアンリ・ヴュータンの弟子）が所有していたニコロ・アマティのバイオリンのコピーであり、6つしか作られなかった。^[20]

彼はまた、弟のニコラ・ド・ミルクールが製作した「サン・セシル・バイオリン」^[21]として知られる練習用バイオリンも所有していた。同じくニコラが製作した、よりマイナーな別のシリーズには「ステントル」というラベルが貼られていた。

ヴァイオリン製作における彼の主な貢献は、ニスに関する研究である。縁飾りの継ぎ目は、伝統的にピンの真ん中で斜めに切られるのではなく、まっすぐに切られることが多い。彼の焼印は、1cmの長さで焼かれる。通常、ブリッジの下のトップの継ぎ目には黒い点がある。彼は外部鋳型を使用した。ストップの長さは通常193mmである。この点で、彼は18世紀フランスの短いストップ（190mm）の伝統に従っており、イタリアでは伝統的に195mm、ドイツでは200mmの長さであった。ヴァイオリンのシリアル番号は、楽器の内側の真ん中に刻まれている。日付（最後の2桁のみ）は、背面の上部パラフに刻まれている。彼の初期のヴァイオリンは縁が大きく、焼印は真ん中のボウトの内側に焼かれた。ニスはオレンジがかった赤から赤まで様々であった。1860年以降、ニスはより明るい色になった。

上記の弓製作者に加え、イポリット・シルヴェストル、ジャン＝ジョゼフ・オノレ・ドラゼイ、シャルル・ブトド、シャルル＝アドルフ・モーコテル、テレスフォール・バルベ、ポール・バイー、ジョージ・ゲミュンダーなど、19世紀パリのバイオリン製作者のほとんどが彼の工房で働いていました。

ジャン＝バティストの甥であるセバスチャン・ヴィヨームの弟子、ネストル・オーディノが 1875 年に彼の工房を引き継ぎました。ヴィヨームは、当時 最も優れた楽器製作者として広く認められ、キャリアの絶頂期に亡くなりました。

• ロンドン、2012年10月30日 –サザビーズ：145,250ポンド（231,160米ドル） – 「サン・ポール」JB・ヴィヨームの「メサイア」ストラディヴァリウスのコピーヴァイオリン、パリ、1​​870年頃^[22]
• ロンドン、2013 年 3 月 28 日 – ブロンプトン: 162,000 ポンド (251,619 米ドル) – JB ヴィヨーム、パリ、1​​860 年頃、ストラディバリウス以降^[23]
• ロンドン、2013年10月30日 –タリシオオークション、ロンドン：163,200ポンド（262,275米ドル） – JBヴィヨームのヴァイオリン、パリ^[24]
• ロンドン、2019年10月22日 – タリシオ・オークション：350,000ポンド（45万2,380米ドル、40万6,291ユーロ） – JB・ヴィヨームのチェロ「デュポール」ストラディバリウスのコピー、パリ、1​​845年
• ロンドン、2021年6月8日 – イングレス＆ヘイデイ：384,000ポンド（533,597米ドル） – 「皇帝ニコライ」；JBヴィヨーム作、パリ、1​​840-41年頃のシュテルン社製ヴァイオリン^[25]

• JB ヴィヨーム No. 4、シェ NA レテ リュ パヴェ サン ソヴァール No. 1823年パリ20時
• ジャン・バティスト・ヴィヨーム・ア・パリ、クロワ・デ・プティ・シャン通り
• Jean Baptiste Vuillaume á Paris、3 rue Demours-Ternes

署名の後には通常、二重丸で囲まれた JBV (J と B が結合) が続きます。初期の頃は、二重丸で囲まれた JBV でした。「Rue Croix Petits Champs」のラベルでは、二重丸で囲まれた JBV (J と B が結合) が使用され始めましたが、「3. rue Demours-Ternes」のラベルでも同じままです。また、ほとんどの標本には、関連付けられた番号が付いています。

• 1827年、フランス産業博覧会で銀メダルを受賞
• 1834年、フランス産業博覧会で銀メダル
• 1844年、フランス産業博覧会で金メダルを受賞
• 1849年、フランス産業博覧会で金メダルを受賞
• 1851年、ロンドン万国博覧会で「バイオリンの新しい製作方法。製作完了後すぐに熟成・完成し、その優れた性能を発揮するために長期間保管する必要がなくなる」として評議会メダルを受賞^[26]
• 1855年、パリ万国博覧会で金メダル

• ジャン・ヴィヨーム – ジャン・バティストの先祖。彼の歴史上の人物であるかどうかは、ジャン・バティストがイタリアにまで遡る家族の子孫の神話を作ろうとしたためであるとして議論されている。
• クロード・ヴィヨーム – 家族の長男、リュート製作者
• クロード・フランソワ・ヴィヨーム 1 世 (1730–1770)
• シャルル・フランソワ・ヴィヨーム（1755-1779年 - 特にその技量と、楽器の柔らかく反応の良い音色で知られる）
• クロード・フランソワ・ヴィヨーム 2 世 (1772–1834) – ジャン・バティストの父
• シャルル＝フランソワ・ヴィヨーム2世（1797年生まれ） – クロード・フランソワ・ヴィヨーム2世の長男
• ジャン＝バティスト・ヴィヨーム (1798–1875)
• ニコラ・ヴィヨーム (1800–1871) – クロード・フランソワ・ヴィヨーム 2 世の 3 番目の息子。ミルクールで素晴らしい高品質の楽器を製作しました。彼は自分の楽器の一部をパリに送り、後にジャン・バティスト・ヴィヨームが完成させて、JB ヴィヨームのパリの店で販売しました。彼はまた、「Stentor」という楽器のブランドも製作しました。
• ニコラ・フランソワ・ヴィヨーム(1802–1876) – クロード・フランソワ・ヴィヨーム 2 世の 4 番目の息子。ヴィヨーム家では兄のジャン・バティストに次いで最も重要な弦楽器製作者。ブリュッセルに評判の高い自身の工房を設立。
• ジョゼフ・フランソワ・ヴィヨーム（1804年 - 1856年） - ミルクール、その後パリ、そして最後にリヨンで活動した。
• クロード・フランソワ・ヴィヨーム (1807–1853) – セバスチャンの父、クロード・フランソワ・ヴィヨーム 2 世の五男
• セバスチャン・ヴィヨーム（1835年 - 1875年） - ジャン＝バティストの甥。黄金期に叔父とともに働いた。
• ヴィヨーム、ギュスターヴ・ウジェーヌ – 1899 年ミルクール生まれ。ムージュノーとジャクエン・ガンの弟子。職人技と全体的な外見から、この製作者はガルネリアンモデリングで成功したといえます。油性ワニスは、通常、透明な黄色から暗い赤褐色です。

• シャルル・オーギュスト・ド・ベリオ(1802–1870)
• カミーロ・シヴォリ(1815–1894) は、ヴィヨームのパガニーニの「イル・カノーネ」のコピー(パガニーニが彼に贈ったもの) で演奏しました。
• オーレ・ブル（1810–1880）
• リカルド・シンシナテス（1961）、1873年「ダビデ像」
• フェルディナンド・ダヴィッド（1810–1873）
• ジャン＝デルファン・アラール（1815–1888）
• アンリ・ヴュータン(1820–1881) 1874 年頃 (現在は ex-Vieuxtemps として知られている)
• ジュール・ガルサン(1830 ～ 1896 年) の「ル・メシー」(メサイア) ストラディヴァリ 1868 年のコピー、番号なし。
• ヨーゼフ・ヨアキム（1831–1907）
• ソフィー・ハムラー^[27] (1841-1918) 元ソフィー・ハムラーのストラディヴァリ 1863 年のコピー
• ウジェーヌ・イザイ（1858–1931）
• ヨゼフ・スーク（1874–1935）
• フリッツ・クライスラー（1875–1962）
• ジャック・ティボー（1880–1953）
• ナウム・ブラインダー(1889–1965) 元ブラインダー 1845-50
• エフレム・ジンバリスト（1889–1985）
• ジャック・ベニー（1894–1974）は、現在は元ジャック・ベニーとして知られている1845年
• ニーナ・ドルチェ (ジョージナ・スプリンガー) (1897 年生まれ?) 元ハンマ 1828
• トーシャ・ザイデル（1899–1962）によるアラード・ストラッド1860のコピー（現在はex-ザイデルとして知られている）
• ルイス・カウフマン(1905–1994) の「ラ・ピュセル」ストラディヴァリ #1489 のコピー、1839 年頃
• ネイサン・ポズナー（カリフォルニア州ビバリーヒルズのコレクター）（？-1962）元シメイ社製ビオラ 1865 年、元ソフィー・ハムラー社製ビオラ 1863 年
• ピエール・フルニエ（1906–1986）元「伯爵ドリア」チェロ 1863
• ルッジェーロ・リッチ（1918–2012）
• マリヌス・スノエレン(1919–1982)、現在はリアン・スノエレンの手にあるヴィヨーム・チェロで演奏
• アドルフ・F・シュレーダー（シカゴ）、アメリカ人、ヴァイオリニスト、元ガルサンの1868年製、また1860年のストラドのコピー#2390を演奏
• ヘンリク・シェリング（1918-1988）の『メサイア』ストラッド版。モナコ大公レーニエ3世に贈られた。
• アイザック・スターン(1920–2001) グァルネリ・デル・ジェズが 1737 年に制作した「スターン、元パネット」のコピー (1850 年頃)。ニコラ 1 世が 1840 年に制作した作品でもある。
• アルチュール・グリュミオー（1921–1986）1866年（現在は元グリュミオーとして知られる）現在はジェニファー・コーが演じる
• ヨーゼフ・ハシド(1923–1950) 元クライスラー
• エンドレ・グラナット (1937) グアルネリのコピー 1866
• パトリス・フォンタナローザ（1942）
• Jean Etienne Drouet (1942–1990) ex-Drouet 1827 No.73」、ラベルは「Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno 1706」
• ピンカス・ズッカーマン（1948）
• キム・ヨンウク ex-パガニーニ; ex-クライスラー1860
• アンドレ・リュウ（1949）
• オリバー・ジャック（チューリッヒ）元ニコラウス1世：元アイザック・スターン 1840
• スチュワート・イートン（イギリス、ヴィオラ奏者）「カウント・ドリア」ヴィオラ 1848
• バリー・ホウ 元ズッカーマン
• ラズロ・サーソム（1953）
• チン・キム（1957）は1843年製ストラディヴァリウスモデルを演奏している
• リチャード・ヘンドリックス (1958) は、1828 年に作られた初期のカノーネのコピーを演奏しています。
• マーク・オコナー（1961年）は1830年代のヴィヨームを演じる^[28]
• インゴルフターバン（1964）
• ゲンナジー・フィリモノフ (196?) は元ガルサン・ヴィヨームでプレー
• チハット・アシュキン（1968）
• ジョヴァンニ・ラディヴォ（1969）
• アレクサンダー・カー（1970）
• マイケル・ジェルデン（1971）
• マンリーコ・パドヴァーニ (1973 年) はヴィヨーム 1870 (ストラド メサイアのコピー) とヴィヨーム 1845 (1743 年の「イル カノーネ」グアルネリウスのコピー) で演奏しています。
• ティファニー・ウー (1978)
• ヒラリー・ハーン（1979）は、1864年の旧ランド（1743年のグァルネリウスの「イル・カノーネ」のコピー）で演奏している。
• カトリーヌ・マヌキアン（1981年）、元イザイ・ヴィヨームの演奏
• ミヴァンウィ・エラ・ペニー（1984）
• ネマニャ・ラドゥロヴィッチ (1985 年) は 1843 年製の JB ヴィヨーム ヴァイオリンを演奏します。
• ピエール・フーシュヌレ（1985）
• ロレンツォ・ガット (1986) はジャン・バティスト・ヴィヨームを演じる
• ヴィルデ・フラング (1986) は 1864 年のヴィヨームで演奏
• オルガ・ホロドナヤ(1987 年) は 1853 年のヴィヨーム「The Blade」を演奏します
• ナディール・カシモフ(1990 年) は 1828 年のヴィヨームで演奏
• ウィリアム・シャウブ（1992）は1865年のヴィヨームで演奏している。
• モディリアーニ四重奏曲（2003）は、JB ヴィヨームの弦楽四重奏曲「福音伝道者」（1863）に基づいて演奏されています。
• ギョーム・ラトゥール(1981-) は 1830 年のヴィヨームで演奏します
• EnAccord String Quartet (1998) は、JB Vuillaume の 2 つのヴァイオリン (1829) と 1 つのヴィオラ (1867) で演奏されます。
• チョンピ四重奏団のク・シャオメイがJBヴィヨーム製のヴァイオリンを演奏している^[29]
• アンサンブル・モデルンのジャグディッシュ・ミストリーとラファル・ザンブリツキ＝ペインは、ともにJB・ヴィヨーム製のバイオリンを演奏します。
• ガブリエル・ヴォイクは、26年間独学で「G. ヴォイク A. ストラディバリウス」を演奏した後、2019年から「元ハマ」ヴィヨームの所有者になりました。
• キム・ヨンチャン氏によるキム・ヨンジョン氏（2023）の認定
• オルグ・クズライ (1977) はヴィヨーム 1862 で演奏

彼が他の芸術家と一線を画しているのは、彼が比類のない芸術家であっただけでなく、失敗などあり得ない完璧さを飽くことなく追い求める人であったことです。この原動力が彼の人生に輝き、彼の作品を不滅のものにしました。

— ロジェ・ミラン、パリ1972年。^[14]

フランスと低地諸国の製作者は多かれ少なかれイタリアのモデルに従っており、過去 1 世紀にわたってストラディバリやグァルニエリの優れたフランス人模写者が数多く存在しました。その中で最も優れた 2 人はリュポとヴィヨームです。このほかにも、アルドリック、G. シャノー (父)、シルヴェストル、モーコテル、メネガン、アンリ、ランボーなどがいます。

— ジョージ・グローブ編『音楽と音楽家の辞典』

ニコラ・ルポとともに、ヴィヨームはフランスの第一人者である弦楽器製作者であり、ヴィヨーム一族の弦楽器製作者の中で最も重要な人物である。

—  E. イェーガー、シテ・ド・ラ・ミュージックのヴィヨーム展キュレーター。^[30]

モーコテル、メダル、メネガン、シルヴェストル、デラゼー、そしてとりわけヴィヨームの名前は、ヴォージュ山脈の小さな町に永遠に不滅の輝きを放っているに違いありません。

—  HR ホーウィス、古いバイオリンとバイオリンの伝説

1775年、パオロはこれらの楽器（父の工房に残っていた10台）と父の店にあった他の品々を、歴史上最も重要な収集家の一人であるコツィオ・ディ・サラブエ伯爵に売る契約を結びました。取引が成立する前にパオロは亡くなりましたが、サラブエが楽器を手に入れました。サラブエは「メサイア」を1827年まで手元に置いていましたが、その後、小さな事業からバイオリンを扱う重要な事業を築き上げた魅力的な人物、ルイジ・タリジオに売却しました。しかし、タリジオはこの楽器を手放すことに耐えられませんでした。その代わりに、彼はこの楽器を会話のお気に入りの話題にし、パリを訪れた際には、当時「サラブエ」と呼ばれていたこの素晴らしいバイオリンについて語り、ディーラーの興味をそそりました。ただし、決して楽器を持ち帰らないように注意していました。ある日、タリシオがヴィヨームにこの知られざる素晴らしい楽器の素晴らしさについて説いていたとき、その場にいたヴァイオリニストのデルファン・アラールが「あなたのヴァイオリンはメサイアのようだ。いつも期待しているのに、決して現れないのだ」（「ああ、あなたのヴァイオリンがメサイアのようで、いつもそばにいて、いつもそばにいてくれる」）と叫んだ。こうして、このヴァイオリンは、今でもその名で知られる名前で洗礼を受けた。タリシオはこのヴァイオリンを決して手放さず、1854年に彼が亡くなるまで、イタリア国外でこの楽器を見た者はいなかった。1855年にヴィヨームがこの楽器を手に入れ、これもまた彼の死まで手元にあった。ヴィヨームはこの「メサイア」を熱心に守り、ガラスケースに入れて誰にも見せなかった。しかし、彼は1872年にサウスケンジントン博物館で開かれた楽器博覧会でこの楽器を展示することを許可し、これがイギリスでこの楽器が初めて公開されたときとなった。1875年にヴィヨームが死去した後、このバイオリンは彼の2人の娘の所有となり、その後、義理の息子でバイオリニストのアラールの所有となった。1888年にアラールが死去した後、彼の相続人は1890年にエディンバラのR.クロフォード氏に代わってWEヒル・アンド・サンズに「メサイア」を2,600ポンドで売却した。これは当時バイオリンに支払われた最高額であった。

— デイヴィッド・D・ボイドン、ロンドン1969年^[31]

彼はヴィヨームの理想に従い、絶え間ない研究と自身の稀有な観察力の研鑽により、ストラディヴァリの作品の細部に至るまで深い知識と判断力を身につけ、ほとんど巨匠自身よりも製作者の楽器に精通していると言っても過言ではなかった。ヴィヨームはすぐに、古さの痕跡を全く残さない新作として発売されたバイオリンの販売が不採算事業であることに気づき、クレモナの偉大な作品に似た楽器に対する需要が世界中で高まっていることに気付き、職人としての優れた技術とストラディヴァリのモデルに対する並外れた精通度を活かして、巨匠の作品の忠実なコピーを製作することを決意した。

これが彼の成功の基盤となった。というのも、現代のコピーはすぐに売れ、世界中からヴィヨームに注文が殺到したからである。これらの楽器は、模造品ではあったが、高い本質的価値があった。そして、それらは比類のないモデルから作られたコピーであり、その忠実さと注意深さは、熱心な崇拝者と芸術の偉大な巨匠にしか達成できないものであることを忘れてはならない。彼は材料の品質を完璧にするために努力を惜しまず、ニスという難解で難しい問題（昔のイタリアの巨匠が適用したニスの秘密は、彼らとともに消滅したようだ）を、おそらく彼らの時代以来、他のどの製作者も匹敵することのない成功で扱った。

彼の名を冠した楽器の数は膨大で、2,500 個以上が存在することが知られています。その多くは彼が自らの手で作ったものです。そして、最も信頼できる情報源によると、すべての楽器は彼自身の手でニス塗りされたそうです。」

—  WEヒル＆サンズ、ロンドン1902年^[32]

ジャン・バティストはミルクールに生まれ、19歳までそこで働きました。その後パリに行き、フランソワ・シャノーの影響で科学的な方法でバイオリン製作に取り組むようになりました。これがきっかけで、音響学の研究、ニスの分析、そしてさまざまな実験を行うようになりました。彼は多くの賞を受賞し、当時の最も優れた技術の天才として認められました。フランスのバイオリン製作では、ニコラ・ルポにしか勝てませんでした。

— スミソニアン協会

番号付けのシステムに関して言えば、彼の楽器のほとんどには番号が付けられていました。しかし、特にストラッドの「ル・メッシー」、グァルネリのデル・ジェスの「カノン」とデル・ジェスの「ダヴィッド」(フェルディナンド・ダヴィッドが所有)、マギーニの非常に優れたコピーには番号が付けられていません。ドリングの表 (1947 年から 1961 年にかけて作成) によると、ヴィヨームは 1830 年代から 1874 年の間に、番号が付けられていない「傑出した素晴らしい」楽器を少なくとも 78 個製作しました。

— ゲンナジー・フィリモノフ、2007年

ウィキメディア・コモンズには、ジャン＝バティスト・ヴィヨームに関連するメディアがあります。

• 「La petite Fille et l'Octobasse de JB Vuillaume」 2011-10-03ウェイバック マシンにアーカイブ
• ジャン＝バティスト・ヴィヨーム作、中空の鋼製弓、1834年頃
• ジャン・バティスト・ヴィヨーム：彼の生涯と作品についてのメモ