アンドレ・リュウ

リューは1987年にヨハン・シュトラウス・オーケストラを創設し、当初は12人のメンバーでスタートし、1988年1月1日に初コンサートを行った。^{[ 11 ]} 2020年現在、彼は50人から60人の音楽家と演奏している。リューは1667年製のストラディバリウスのヴァイオリンを使用している。^{[ 3 ]}

リューと彼のオーケストラは、ヨーロッパ、北米、南米、日本、オーストラリア、ニュージーランドで公演を行ってきた。2008年のリューのツアーでは、シシィ皇后の城の実物大のレプリカが使用され、当時ツアーに持ち込まれた最大のステージとなった。^{[ 12 ]}

2013年の2週間、 BSkyBグループのチャンネルの1つであるイギリスのSky Arts 2は、 Sky Arts Rieuに改名された。2013年3月30日から4月14日まで、Sky Arts RieuはRieuのコンサートとドキュメンタリーを24時間放送した。^{[ 22 ]}

リューは2014年の映画『トスカーナの結婚式』の音楽も作曲した。^{[ 23 ] [ 24 ]}

オーストラリアはリューの最大のファン層の一つである。メルボルンのヘラルド・サン紙の評論家クリス・ボイドは、リューの演奏を批判しなかったが、リューのメインステージでの役割を「お世辞と委任」と評した。^{[ 25 ]}

イーモン・ケリーはオーストラリアの新聞に次のように書いた。「プロのジャーナリストが、リューへの批判を退けるために安っぽくて不正確なステレオタイプにふけっているのを見るのは残念だ。」^{[ 26 ]}また彼は次のように書いている。「リューを軽々しく退ける人々も同様に見当違いだ。リューのライブ演奏や録音は、何百万人もの人々に喜びをもたらしてきた。彼の聴衆の中で、定期的にクラシック音楽を聴く人は少ないが、リューを通して、彼らがクラシックの規範となる作品を聴いているというのは、有望なことと見なせる。リューが非常に親しみやすく楽しめるレパートリーに焦点を当てているという事実は、彼の音楽的資格を否定するものではない。」^{[ 26 ]}

2008年12月までに、リューはオーストラリアで100枚目のプラチナ認定を獲得し^{[ 27 ]}、2011年5月までに、オーストラリアでCDとDVDの卸売出荷額が5000万ドルを超え、2006年から2011年の間にオーストラリア市場で最も売れた音楽アーティストとなった^{[ 28 ]。}

トム・サービスは、ガーディアン紙でリューのマーストリヒト公演の映像（2015年の記事掲載時点で英国史上最高の興行収入を記録したコンサート映画）を評し、その演奏を「商品化されたクラシック音楽の極み」と表現し、リューが「無邪気な傑作」を「甘ったるい餌」に変えたと述べた。^{[ 29 ]}また、ガーディアン紙でリューへのインタビューを行ったアルフレッド・ヒックリングは、リューの批評家たちは「要点を見誤っている」と述べ、リューのショーマンシップとビジネスセンスをヨハン・シュトラウス2世になぞらえた。^{[ 30 ]}

ニューヨーク・タイムズのニーナ・シーガルは、リューを「批評家はともかく大衆の巨匠」と評し、リベラーチェと比較しながら、米国での彼の名声はヨーロッパ、オーストラリア、ブラジルほどには達していないと指摘した。シーガルとのメールインタビューで、リューは自身のパフォーマンスが「感傷的すぎる」と頻繁に批判されることを褒め言葉と捉えていると述べ、「音楽、装飾、衣装がすべて合わさって魔法のような夜を演出する『総合芸術作品』を作ろうとしている」と語った。 ^{[ 5 ]}

クリスチャン・サイエンス・モニター紙のディーン・パトンは、 2017年にモダ・センターで行われたコンサートについて、リューの演奏は「クラシックのリサイタルというよりポップコンサートのようだった」とし、「このワルツやあのアリアで区切られた2時間の連続ギャグ」だったと述べた。パトンは、リューの作品の親しみやすさと人気を、ボストン・ポップスのアーサー・フィードラーやニューヨーク・フィルハーモニックのレナード・バーンスタインと比較した。^{[ 31 ]}