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| 「声は運ぶ」 | ||||
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| 'Til Tuesdayのシングル | ||||
| アルバム「Voices Carry」より | ||||
| B面 | "本気ですか？" | |||
| リリース | 1985年3月28日 | |||
| 記録済み | 1985 | |||
| スタジオ | RPM サウンド スタジオ (ニューヨーク) | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 4 : 20 | |||
| ラベル | すごい | |||
| 作詞家 |
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| プロデューサー | マイク・ソーン | |||
| 'Til Tuesdayシングル年表 | ||||
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| ミュージックビデオ | ||||
| 「Voices Carry」をYouTubeで見る | ||||
「Voices Carry 」は、アメリカのロックバンド、ティル・チューズデイの曲である。この曲は、バンドのデビュースタジオアルバム「Voices Carry 」（1985年）のためにマイク・ソーンがプロデュースした。[1] DJウェブスターが監督したミュージックビデオは、MTVで広く紹介され、批評家からも好評を博した。このビデオは数多くの賞にノミネートされ、この曲の成功の理由だと考えられている。この曲は1985年3月に北米で発売された。「Voices Carry」は、ビルボードホット100で最高8位を記録し、バンドの最高チャートシングルとなり、アメリカでは唯一のトップ10ヒットとなった。国際的には、カナダとオーストラリアでトップ20に達した。
作詞・作曲
この曲のインスピレーションについては議論がある。マイケル・ハウスマンとバンドメイトで元恋人のエイミー・マンとの口論が歌詞のインスピレーションになったという主張もあるが[2]、プロデューサーのマイク・ソーンはこれに異議を唱え、元々歌詞ではマンが別の女性に歌っていたが、エピック・レコードからの圧力で性別が変更されたと述べている[3] 。ミニストリーのフロントマンであるアル・ジャーゲンセンは、ボストンに住んでいたときにマンと短期間関係を持ったことがこの曲のインスピレーションになったと主張している[ 4 ] 。
1984 年に録音されたこの曲のライブ バージョンは存在し、スタジオ バージョンとは性別が入れ替わっています。音楽はほぼ同じですが、1984 年バージョンの歌詞は 1985 年のスタジオ バージョンとは大きく異なります。1984 年バージョンには、スタジオ バージョンにはない 2 番目の詩があり、歌詞は「彼女が占いに行くと、私を冷たいところに置き去りにする。彼女が私にヒントを残してくれるか、放っておいてくれたら、どうしたらいいか彼女に聞いても、私は独りぼっちになる」です。この曲のブリッジには「彼女は私を街に連れ出したい」という歌詞がありますが、スタジオ バージョンには「彼は私を欲しがるが、時々だけ」という歌詞があります。3 番目の詩は、スタジオ バージョンの 2 番目の詩と同じ歌詞で始まりますが、「もう十分だと言うと、彼女は背を向ける。もう気にしていないと思う。ああ、なぜそう言うのだろう」という歌詞で終わります。他の初期のライブバージョンでは、マンは最後の行を「もし彼女が本当にもう気にしないのなら、なぜ彼女は言うのか」と歌っている。1984年のバージョンではコーラスも若干異なっており、マンはすぐに「hush hush」と歌い、ロバート・ホームズが直後に同じ言葉を繰り返す。スタジオバージョンでは、最初の「hush」が引き伸ばされ、フレーズは繰り返されない。
オリジナル版の性別の入れ替えは、オリジナルではマンが別の女性に歌っていたという主張を裏付けるように思えるかもしれないが、マンは後に、この曲は知り合いの女性について書いたものであり、男性の視点から書いたものであると述べた。また、マンは、スタジオ版で書き直された「彼は私を欲しがっているが、それは時々だけだ」という歌詞は、「当時の人間関係で私が経験していたこと」に基づいていると述べた。[5]
レコーディングと制作
「Voices Carry」は1985年にニューヨークのRPMサウンドスタジオで録音された。[6]この曲は過去の辛い関係について歌っており、[7]元々はエイミー・マンが女性に向けて作詞・歌唱した。 [6] 'Til Tuesdayは前年の夏にボストンでこの形式のリハーサルを行ったが、エピックは歌詞に満足しなかった。彼らはこの曲が「非常にパワフルで商業的な曲」だと考え、主流の市場にアピールするためにレズビアンの要素を取り除きたいと考えていた。[6]
歌詞の差し替えを迫られたにもかかわらず、プロデューサーのマイク・ソーンは「曲自体のインパクトには関係ない」と考えたが、バンドは最終的に恋愛対象者の性別を変更した。[6]当初、ティル・チューズデイとソーンは「Love in a Vacuum」と「Looking Over My Shoulder」のどちらを最初のシングルとしてリリースするか決めかねていたが、最終的にエピックのアーティスト兼レパートリー（A&R）担当役員のディック・ウィンゲートが「Voices Carry」を選んだ。「この曲はまさにバンドとそのスタイルを定義している」という理由からだ。[6]ソーンによると、契約書には7インチシングルのリリースに最初にリミックスする権利があると書かれていた。その後、ボブ・クリアマウンテンがリミックスしたと伝えられ、これについて「ルール通りではないが、アメリカの最高のエンジニア/プロデューサーの1人によるものなので、なかなか良い音だった」とコメントした。[6]
批評家の反応
「Voices Carry」はポップミュージック評論家から概ね好意的な評価を受けた。ローリングストーン誌のデイヴィッド・ワイルドはバンドの2枚目のアルバム『 Welcome Home』のレビューで「デビューアルバム『Voices Carry』には冷たい魅力がある」と述べ、この曲を「素晴らしく不気味」と呼んだ。[8]オールミュージックのスチュワート・メイソンは「『Voices Carry』はその時代の最も特徴的なラジオシングルの1つだ」と述べ、また「マンの息づかいの声とコーラスの両方に驚異的な効果があり、荒涼としたパラノイア的な詩の中で高まる緊張感を鮮やかに解き放っている」とプロダクションを称賛した。[9]オールミュージックのジョー・ヴィグリオーネもデビューアルバムのレビューでこの曲は「魅惑的」であり、マイク・ソーンは「素晴らしい仕事」をしたと述べてプロダクションを称賛した。 [ 10]トリップワイヤーのフィリップ・モッタズは、この曲には「曲を楽しく効果的にする要素がすべて揃っている」と考えており、「誠実な制作と感情的な品質の証」だと感じている。[11]
ロサンゼルス・タイムズのデニス・ハントは、マンの「ボーカルを支配する独特の自然主義」と「彼女の声の弱々しさ、荒々しさ、音域の狭さは...本当に魅力的だ」と述べ、彼女が「洗練された歌手であれば、『Voices Carry』のような曲は...半分も魅力的ではないだろう」と付け加えた。[12]一方、同じ新聞のロバート・ヒルバーンは、マンは「レコードで圧倒的なボーカル力を発揮している」と述べ、「彼女に必要なのは、よりカスタマイズされた魅力的なアレンジと素材を与えてくれる、もう一人のデイブ・スチュワートだけだ」と付け加えた。 [13]シカゴ・トリビューンのリン・ヴァン・マトレは、「グループの素材の多くはダンスロックのカテゴリーに入る」と述べ、「ブルージーなタイトル曲...『Voices Carry』は特に印象的だった」と付け加えた。[14]ブレント・マンは著書『99 Red Balloons...』の中で、この曲を「典型的なニューウェーブの曲」と呼び、「マンのクールでダークなリードボーカルはまさにこのスタイルにぴったりだ」と感じている。[15]
チャートパフォーマンス
「Voices Carry」は1985年3月に米国で発売された。この曲はBubbling Under Hot 100 Singlesチャートで初登場4位となり、翌週Billboard Hot 100で初登場81位となった。[16]発売14週目に最高8位に達し、チャートに21週間留まり、[17]バンドにとって米国で初かつ唯一のトップ10シングルとなった。[18]このシングルの成功により、デビューアルバムはBillboard 200チャートでトップ20入りを果たし、[19]ゴールドディスクを突破した。[7]
カナダでは、このシングルは1985年6月にRPMシングルチャートに94位で登場し、[20] 1985年8月に2週間15位で最高位に達し、[21]合計22週間チャートインし、[22]カナダレコード産業協会（CRIA）からゴールド認定を受けた。[23]オーストラリアでは、「Voices Carry」は1985年6月17日にケントミュージックレポートに登場し、最高15位でチャートインし、14週間チャートインした。[24]
ミュージックビデオ
「Voices Carry」のミュージックビデオはDJウェブスターが監督し、[25]ボストンのドーチェスターのストランドシアター、ダビオズレストラン、W.ブルックラインストリートで撮影された。 [26]ビデオでは、歌に合わせていくつかの短いドラマチックなシーンが挿入される。 バンドのリードシンガーであるエイミー・マンは、俳優カリー・ホランドが演じる虐待的なボーイフレンドを持つミュージシャンを演じている。 [27]彼は彼女の音楽の「趣味」をけなし、1980年代の立派なプロフェッショナルカーストのライフスタイルに合うように外見を変えるよう要求し、「一度くらいは僕のために何かしてくれないの？」と要求し[25]、本質的には彼女に無理やり迫る。 結末では、彼らがカーネギーホールのエリートの観客の中でフォーマルな服装をしている様子が映し出され、ボーイフレンドは彼女の黒いレースの帽子から明らかにカウンターカルチャー的なラビットテールが覗いているのを見つけ、マンに嫌悪感をあらわにする。ついに我慢できなくなったマンは、席で歌い始め、声量を上げて騒ぎを起こす。彼女のキャラクターはもはや従順ではなく、挑戦的に立ち上がって最後の歌詞を力強く歌う。「彼は黙れと言った！彼は黙れと言った！ああ神様、静かにできないの？...」[28]
シングルの成功は主にビデオによるもので、[29] MTVやボストンのUHFミュージックビデオチャンネルV-66で広く紹介され、 [7] [30]批評家からの好意的な反応や数々の賞へのノミネートも受けた。ナイト・リッダー紙のキース・トーマスはビデオを「巧妙で素晴らしい作品」と呼んだ。彼はセリフと演技を称賛し、「ほとんどの長編映画よりも見栄えが良い」と述べ、「クリップのすべてが素晴らしい」と付け加えた。[28] ロサンゼルス・タイムズのロバート・ヒルバーンもマンの演技を称賛し、「彼女は素晴らしくカリスマ的」だと述べ、[13]同紙のデニス・ハントは「巧みに考え抜かれた」と述べた。[12]オーランド・センチネル紙のデビー・デル・コンドはこれを「1985年で最も記憶に残るビデオ」と呼び、「次のビデオを待ち続ける」と付け加えた。[31]著者のマシュー・レッテンマンドは著書『Totally awesome 80s』の中で、このビデオを「素晴らしいストーリービデオ」と呼んでいる。[32]著者のブレント・マンは著書『99 Red Balloons... 』の中で、このビデオを「純粋なニューウェーブ」と呼び、「MTVやVH1で視聴するのに最適」だと付け加えている。[15]
1985年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでは、バンドはビデオ部門の最優秀新人賞を受賞した。 [33]同年、第4回アメリカン・ビデオ・アワードでは、マンは「Voices Carry」のビデオで最優秀女性パフォーマーに選ばれた。[34]このビデオは、 2003年のSlant Magazineの「最も偉大なミュージック・ビデオ100選」で40位にランクインし、[25] 2006年にはPitchforkの「最高のミュージック・ビデオ100選」に選ばれた。 [35]
2012年のアルバム『チャーマー』からの2枚目のシングル「ラブラドール」のミュージックビデオは、「ヴォイセズ・キャリー」のビデオを風刺的に一発リメイクしたもので、監督のトム・シャープリングにビデオの完全な制作権をうっかり譲渡してしまったために、マンがビデオの撮影を強いられるという構図になっている。ビデオでは、ウォール街のボーイフレンド役にジョン・ワースター、シャープリング役にジョン・ハム、カメオ出演でテッド・レオが登場している。 [36]
フォーマットとトラックリスト
「Voices Carry」の主なシングルリリースのフォーマットとトラックリストは次のとおりです。
クレジットと人員
チャート
カバーバージョン
2024年8月28日、アメリカの女優でシンガーソングライターのケイト・ハドソンがこの曲のカバーバージョンをリリースした。[41]ハドソンは以前、 2024年5月にハワード・スターン・ショーでこの曲を披露していた。[42]
注記
- ^ AllMusicの 'Til Tuesday による「Voices Carry」
- ^ ストロング、マーティン C. (2000)。『ザ・グレート・ロック・ディスコグラフィー』（第 5 版）。エディンバラ: モジョ・ブックス。603 ページ。ISBN 1-84195-017-3。
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- ^ “Kate Hudson - Voices Carry”. Spotify . 2024年8月28日. 2024年8月28日閲覧。
- ^ 「ケイト・ハドソンがスターン・ショーで「Voices Carry」をカバー」YouTube 2024年5月8日2024年8月28日閲覧。
参考文献
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- レッテンマンド、マシュー(1996)。 『Totally Awesome 80s: A Lexicon of the Music, Videos, Movies, TV Shows, Stars, and Trends of That Decadent Decade』。セント・マーチンズ・プレス。ISBN 0-312-14436-9。