ナイロンカーテン

ナイロンカーテン
スタジオアルバム​ ビリー・ジョエル
リリース	1982年9月23日
記録済み	1981年冬～1982年春
スタジオ	A&R、ニューヨーク市 メディアサウンド、ニューヨーク市
ジャンル	ポップロック[1] 岩[2]
長さ	41 : 57
ラベル	ファミリープロダクションズ/コロンビア
プロデューサー	フィル・ラモーン
ビリー・ジョエルの年表
屋根裏の歌 (1981) ナイロン・カーテン （1982） 無実の男 （1983）
ナイロン・カーテンからのシングル
「プレッシャー」 公開: 1982年9月 「アレンタウン」 公開: 1982年11月 「グッドナイト・サイゴン」 公開：1983年2月

『ナイロン・カーテン』は、アメリカのシンガーソングライター、ビリー・ジョエルの8枚目のスタジオアルバムで、1982年9月23日にリリースされ、フィル・ラモーンがプロデュースした。

『ナイロン・カーテン』はビルボードのアルバムチャートで最高7位を記録し、米国で200万枚の売り上げを記録した。これはデジタルで録音、ミックス、マスタリングされた最初のアルバムの1つである。^[要出典]

このアルバムはジョエルの最も野心的な作品の一つであり、ジョエルはこれが自分のお気に入りの一つであることを公然と認めており、「最も誇りに思うレコーディングであり、最も誇りに思う素材である」と呼んでいる。 ^[5]アルバムをレコーディングしたとき、彼はインタビューで「音響の傑作を作りたかった」と語った。ジョエルは、これまでのどのアルバムよりも多くの時間をスタジオで過ごし、アルバムのサウンドを作り上げている。^[5]彼は、アルバムの制作過程は「疲れる」ものだったと語った。^{[5]批評家たちは、このアルバムを}ビートルズの音楽や、当時亡くなったばかりのジョン・レノンへのオマージュであると解釈している。^[6]

サックス奏者/マルチ楽器奏者のリッチー・カナタがレコーディング前にバンドを脱退したため、ジョエル、ベーシストのダグ・ステッグメイヤー、ドラマーのリバティ・デヴィート、ギタリストのデイヴィッド・ブラウンとラッセル・ジェイヴァースはアルバムをほぼ自分たちでレコーディングした。そのため、ストリートライフ・セレナーデ以来初めて、ジョエルのアルバムの中でレギュラーのサックス奏者がいないものとなった。ただし、最後のトラック「Where's the Orchestra?」では、エディ・ダニエルズがクラリネットを演奏し、チェロのチャールズ・マクラッケン、アコーディオンのドミニク・コルテーゼが参加している。サックス奏者/マルチ楽器奏者のマーク・リヴェラは、元バンドタイクーンに所属し、カナタに代わってナイロン・カーテン・ツアーからバンドに加入した。

アルバムのテーマについて、ジョエルは「レーガン政権の時代で、当時のアメリカの視野が狭まり、突然、父親のような生活を受け継げなくなった」と述べている。^[5]アメリカンドリームに対するこの悲観主義は、ジョエルの見解では、アルバムのほとんどの曲に浸透している。また、ジョエルはアルバムのテーマは「アメリカのジレンマ、特に第二次世界大戦後に生まれた人々のジレンマ」であると述べた。^[7]ジレンマに対する解決策は提示していないが、「このアルバムがその年齢層の誰かのように語り、私たち全員を人間として、一つの存在として結びつけてくれることを願っている」と述べた。^[7]

ポップカルチャージャーナリストのチャック・クロスターマンは、著書『セックス、ドラッグ、ココアパフス』の中で、このアルバムの曲、特に「ローラ」と「オーケストラはどこ？」を賞賛した。

ジョエルはインタビューで、アルバムのほとんどの曲はアルバムに収録されているのと同じ順番で書かれたと述べている。アルバムの制作スケジュールは、制作の終盤でジョエルがバイク事故に遭ったため、少しずれてしまった。

アルバムは「アレンタウン」で始まるが、曲名は「アレンタウン」だが、これは実はペンシルバニア州ベツレヘムという近隣の町のことを歌ったものである。^{[8]ベツレヘムは主に自動車用の鉄鋼生産を基盤としており、鉄鋼業界を襲った}1980年代初期の不況の真っ只中に経済的困難を経験していた。ジョエルは「アレンタウン」のメロディーを完成する8年前に書き上げ、後にアルバム『ザ・ナイロン・カーテン』に収録される頃には歌詞も完成させた。

ジョエルによると、この曲のタイトルキャラクター「ローラ」は、「人のボタンを押す」方法を知っていて罪悪感を抱かせる人を表すはずだった。また、このキャラクターは「ローラ」という女性的な名前を持っているが、性別に関係なく誰でも表すことができると説明した。

「プレッシャー」は、ある年齢に達し、現実世界で自分が負わなければならない責任を認識することについて歌っている。^{[9]この曲は、8つの異なるシンセサイザートラックをオーバーダビングして録音され、4人が}マンドリン演奏する部分もある。^[9]

A面の最後の曲「グッドナイト・サイゴン」は、ベトナム戦争で戦うアメリカ兵について歌っており、戦争中に戦った退役軍人の同僚たちのリクエストでジョエルが書いたものである。ジョエルはどちらか一方を支持する政治的な曲を作ることを避け、代わりに戦闘の最中の兵士の視点から物事を描写することを選んだ。ジョエルはベトナムで兵士として戦ったことはないが（インタビューで、戦争中は徴兵忌避者だったと説明している^[10]）、当時戦った同僚が何人かいて、そのうちの何人かは戻ってこなかった。そして、ベトナムに駐留していたことがどのようなものだったかを正確に描写するために、軍隊に勤務した多くの友人から意見をもらった。^{[9] [10]}この曲は、ベトナム戦争中に頻繁に使用された軍用ヘリコプター、 ベルUH-1イロコイ（または「ヒューイ」）の回転翼の音で始まり、終わる。

『ナイロン・カーテン』のB面は、前曲の「グッドナイト・サイゴン」のより深刻な雰囲気とは対照的に、高揚感のあるラブソング「シーズ・ライト・オン・タイム」で始まる。この曲は、2人の恋人の再会を待ち望む様子を、女性の到着を待つ男性の視点から描いている。この曲はジョエルによってクリスマスの時期に書かれたため、曲全体を通してクリスマスツリーの準備が比喩として使われている。

「A Room Of Our Own」は「She's Right On Time」とテーマ的に対照的で、お互いに離れて過ごす時間が必要なカップルを詳細に描いており、この曲では2つの曲の間にある数多くの違いが明らかにされている。

ジョエルが「壮大な形而上学的声明」と表現した曲「サプライズ」は、物事をコントロールできないことに驚いてはいけないという内容だが、ジョエルによるとこの曲にはさまざまな解釈の余地があるという。

B面の最初の3曲は、すべて人間関係をテーマにしている。「She's Right On Time」は再会を、「A Room Of Our Own」は恋人たちが離れていくにつれて衰退していく様子を、「Surprises」は避けられない別れを描いている。

「スカンジナビアの空」は、ビートルズの「アイ・アム・ザ・ウォルラス」や「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」にインスピレーションを受けた弦楽器パートが目立つ曲だが、これはジョエルが飛行中に経験した恐ろしい薬物体験にインスピレーションを受けたものだ。

最後の曲「Where's The Orchestra?」は、ミュージカルを期待して生演劇を見に行ったが、普通の舞台ショーだと気付いた男についての歌である。ジョエルによると、これは人生の比喩であり、特に人生は時々言われているほど壮大で大げさなものではないという気付きである。ジョエルは、この曲がミュージカル劇を彷彿とさせるようにしようとした。スタジオ録音では、ジョエルのボーカルは左のスピーカーチャンネルから流れ、オーケストラのバックは右のスピーカーチャンネルから流れ、劇場の座席に座って演劇を見ている男を模倣している。この曲は「Allentown」のメロディーを再び歌って終わり、アルバムは一周して完結する。^[9]

ミュージシャン

• ビリー・ジョエル– ボーカル、アコースティックピアノ、エレクトリックピアノ、シンセサイザー、ハモンドオルガン、メロディカ、プロフェット5シンセサイザー、シンクラヴィアII (3)
• デビッド・ブラウン – エレクトリックギターとアコースティックギター（リード）
• ラッセル・ジェイヴォールス– エレクトリックギターとアコースティックギター（リズム）
• ダグ・ステッグマイヤー– ベースギター
• リバティ・デヴィート– ドラム、パーカッション

追加ミュージシャン

• ビル・ザンピーノ –フィールド・スネア(4)
• ロブ・マウンジー– シンセサイザー (8)
• ドミニク・コルテーゼ – アコーディオン (9)
• エディ・ダニエルズ– サックスとクラリネット (9)
• チャールズ・マクラッケン – チェロ (9)
• デイブ・グルーシン– 弦楽器とホルン編曲
• デヴィッド・ナディアン– コンサートマスター (1、3–7、9)
• 「ストリング・フィーバー」 – ストリングス（2、8）

生産

• フィル・ラモーン– プロデューサー
• ローラ・ロンクトー – アシスタントプロデューサー
• ジム・ボイヤー– エンジニア、リミックス
• ブラッドショー・リー– アソシエイトエンジニア
• マイケル・クリストファー – アシスタントエンジニア
• ラリー・フランケ – アシスタントエンジニア
• アンディ・ホフマン – アシスタントエンジニア
• ニューヨークのスターリングサウンドのテッド・ジェンセン– マスタリングエンジニア
• ケネス・トポルスキー – 制作マネージャー
• ポーラ・シェア – アートワーク
• ジョン・バーグ– インナースリーブデザイン
• クリス・オーストップチュク – 表紙デザイン
• ベンノ・フリードマン – 裏表紙の写真