クリスタルファイターズ

クリスタルファイターズ
セバスチャン・プリングル、ドックビル・フェスティバル2013にて
背景情報
起源	ロンドン、イギリス ナバラ、スペイン
ジャンル	オルタナティブダンス シンセポップ フォーク フォークトロニカ インディーポップ インディーロック
活動年数	2007年～現在
ラベル	ジルクロ ピアス 大西洋
メンバー	セバスチャン・プリングル ギルバート・ヴィアリッチ グラハム・ディクソン 追加ツアーメンバー: エレノア・フレッチャー アンドリュー・ワイネン トビジェムズ マティ・ブラウン
過去のメンバー	ミミ・ボレッリ ローレ・ストックリー アンドレア・マロンジュ（故人） ニラ・ラジャ
Webサイト	クリスタルファイターズ

クリスタル・ファイターズは、2007年に結成されたイギリスとスペインのエレクトロニック音楽バンドです。デビューアルバム「Star of Love」は、2010年10月にイギリスで発売され^[1]、アメリカでは2012年4月にアトランティックレコードから発売されました。 ^[2] 2枚目のアルバム「Cave Rave」は2013年5月27日に、3枚目のアルバム「Everything Is My Family」は2016年10月21日に発売されました。^[3] 4枚目のアルバム「Gaia & Friends」は2019年3月1日に発売されました。^[4]最新アルバム「LIGHT +」は2023年11月3日に発売されました。^[5]

Crystal Fighters は、Sebastian Pringle (リードボーカル、ギター)、Gilbert Vierich (エレクトロニクス、ギター、チャラパルタ、パーカッション)、Graham Dickson (ギター/チャラパルタ)、Laure Stockley (ボーカル)、Mimi Borrelli (ボーカル) で構成されています。

プリングル、ヴィエリッチ、ディクソンは、ローレ・ストックリーとミミ・ボレッリが加わる前に、様々な名義で音楽を作り始めた。^[6]バンドは2010年9月にアンドレア・マロンジュをドラマーとして加えた。^[7]

グループはクリスタル ファイターズという名前を、ストックリーの祖父が精神異常の最後の数か月間に書いた未完成のオペラにちなんで名付けました。ストックリーはバスク地方の田舎にある人里離れた老人の家を片付けているときにその原稿を見つけました。彼女はその中にあった興味深い落書きにとりつかれ、それを他の人たちと共有しました。その予言的な内容に魅了されたバンドは、その名前を引き継ぎ、ストックリーの祖父の著作のワイルドで狂気的な精神を拡張しようとして結成されました。^[8]「私たちはその本を中心に曲を書き始め、バスク文化や音楽と歴史の進化について学びました。そこから、オペラを完成させて、この本に書かれている素晴らしい、クレイジーな...もののいくつかを伝えるライブ ショーをしたいと決めました。そこで、私たちはその本を中心にこのライブ ショーを作り上げ、その指示に基づいて、バスク音楽全体を見ながら新しい曲を書きました」^{[9] と}ヴィエリッチは説明しています。

バンドは自分たちのスタイルを「速く、魅惑的で情熱的」と表現し、エレキギターとアコースティックギターの両方を演奏することで、音色、シンセ、ドラム、伝統的なバスクの楽器を音楽に取り入れている。彼らの曲の多くは、向かい合って立った2人が演奏する木製の木琴のような打楽器、チャラパルタを使用している。また、ダンボリン（ロープで調律されたスネアドラム）やチストゥ（バスクの笛）も使用している。^[10]

クリスタル・ファイターズのスタイルは、ジャンルの融合である。高速プログレッシブ・ダンスミュージックに、伝統的なバスク民族のメロディーやダンス、シンセサイザー、ベース主導のウォンク・ファンク、1980年代初期のスペイン・パンクの影響を受けたビート、アヴィアドール・ドロ、ラス・ヴルペス、ドゥルセ・ベンガンサなどのバンドによる実験的エレクトロニカが加わった音楽である。 ^{[11] [12]}バスク音楽は彼らの作曲の多くに影響を与えている。「チャンピオン・サウンド」のリフはバスク民族の「サガール・ダンツァ」から引用され、「イン・ザ・サマー」はナバラのランツのカーニバルで聞かれる音楽からヒントを得ている。^[13]ガーディアン紙のポール・レスターは彼らのスタイルを「100年前に戻って、辺鄙なバスクの村に大量の録音機材を投下し、民族音楽に浸っている村人たちを放っておいたらどうなるか」と表現した。^[8]

文化、音楽、スタイルの影響のるつぼであるクリスタル・ファイターズは、折衷的な基準を使って独自の音楽ジャンルを作り出し、「フォーク、エレクトロ、パンク、テクノ、ダブステップ、スペインポップのミックスだと考えています。私たちのサウンドは、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドとジプシー・キングスがピレネー山脈の1980年にタイムスリップして、スクリーム、マッドリブ、ルチアーノをプロデューサーに迎えてレコードを作ったら生まれるサウンドのようなものです」と述べています。

彼らのユニークなスタイルは、NME誌に「クリスタル・ファイターズは最も興味深い有望バンドの一つとして際立っている。真に新しいサウンドだ」と評された。[ ¹⁴ ]一方、ヴァージン・ミュージック誌は、このバンドの作品を​​「大陸を横断し、さまざまな場面を行き来し、文化を探求する人」にふさわしいと評している。^[15]

2枚目のアルバム『Cave Rave』では、Crystal Fightersはサウンドパレットをさらに拡張し、チャランゴなどの追加の伝統楽器を取り入れ、ヒスパニックやアフリカのダンス、メキシコのエレクトロニックミュージックの3balの要素を取り入れました。The Line of Best Fitは、「彼らはアフリカの音楽界のアイコンの知恵を求め、世界の文化が提供するサウンドを探求し、多様性に浸り、お気に入りの部分を厳選しました。レコードには顕著なラテンの雰囲気があり（「No Man」）、部族のパーカッションもあります（「LA Calling」）。」と述べています。^[16]

コンシークエンス・オブ・サウンドも同様に彼らの新しいサウンドを賞賛し、「バンドは伝統的なスペイン音楽と非常に聴きやすいダンスビートを融合させることに成功している」とコメントした。^[17]

2008年、音楽ウェブサイトPalms Out Soundsが「I Love London」のトラックを取り上げ、バンドのユニークなサウンドのニュースが広まり始めた。^[18]これに続いて、2009年にレコードレーベルKitsunéから2枚のシングルがリリースされた。 ^[19]「[私たちは]「Xtatic Truth」をKitsunéに送ったところ、すぐに返事が来て、気に入ったのでリリースしてコンピレーションに入れたいと言ってきた。そこで、「I Love London」のような他の曲を何曲か聴いてみるよう提案したところ、彼らも素晴らしいと思ったようだ。」^[9]「I Love London」はMixmagの2008年第91位の曲となった。

2009年にバンドはトム・ネヴィルとヘンリー・ベネットと共に「Robot Restroom」のレコーディングとビデオを制作したが、リリースされることはなかった。^[20]

このグループはディーゼルUミュージックのスペイン代表に選ばれ、イギリスでMySpace Musicを立ち上げ、^[21]ニューバンドデイの「ベストニューバンド2010」賞で8位にランクインした。^[22]

Star of Loveは、Crystal Fighters のファースト アルバムです。2010 年 10 月 4 日にイギリスでバンドの自主レーベル Zirkulo からリリースされ、高い評価を受けました。ヨーロッパでは、アルバムはPIASにライセンスされています。オーストラリアでは、アルバムは Liberator Music からリリースされ、バンドはアメリカでAtlantic Recordsと契約し、2012 年 4 月にStar of Loveをリリースしました。

BBCはこれを「確実で、時折スリリングな最初の試み」と呼び^[1]、 Artrockerは「このグループは本当に稀有な才能を持っており、無視するのは愚かだ」と述べた^{[23] 。Mojo} はアルバムに5点満点中4点を与え、「 Star of Loveにはスリリングなカーニバルの雰囲気があり、ユニークで非常に魅力的だ」と述べた。The Flyはこれを「彼らの今や悪名高いライブパフォーマンスと同じくらいエネルギーが高く、楽しく混沌としたレコード」と呼び^[24]、BBCのZane Loweは「ダンスミュージックに分類されるが、全体としてこの分野で何年も誰もやっていないものよりも興味深い」と述べた^{[25] 。}

レコーディングの過程について、プリングルは次のように述べている。「アルバムにはさまざまなジャンルが絡み合っているが、まずは曲同士がうまくつながっているか、すべてが整っているか、満足のいくサウンドになっているかを確認するためにかなりの時間を費やすことにした。スタジオでかなりの時間を過ごして、ほとんどの曲を自宅の倉庫で3人で一緒に書き、その後スタジオに持ち込んで適切にミックスした」^[26]。クリスタル・ファイターズが作詞・作曲・プロデュースした『Star of Love』は、バンドのユニークな焦点と才能の融合を表現している。「完全に共同作業だ...バンド内ではそれぞれに強みがあるが、ほとんどハックニーの1つの部屋で作曲されているため、お互いに吟味し合う...意見のやり取りが多く、プロセスのあらゆる段階で協力関係が続いている」^[9]

この歌集は歌手ストックリーの祖父の著作のテーマを探求している。テーマには、宇宙の計り知れない謎、死と和解するまでの波乱に満ちた旅、愛の勝利、太陽の全能性などがある。^[13]それぞれの歌は、音的にも聴覚的にも物語を語り、それぞれの物語は、元のオペラの暗く苦悩に満ちた世界と謎めいたつながりを持っている。^[27]「[ローレの祖父の]テーマは壮大なので、私たちの歌ではそれに忠実に従うようにしています。さらに、彼がこのように狂った感情と情熱をもって物事に取り組み、人生のより大きなテーマを描いているのと同じように、私たちもそれを引き継いでいます。」^[9]

彼らは、2011年2月25日にチャンネル4で放映された短編ドキュメンタリー「4Play: Crystal Fighters」で紹介されました^。[28]

彼らは、2011年4月に始まった「Live from Abbey Road」のプロデューサーによる新しい音楽番組であるチャンネル4の「Abbey Road Debuts」に出演した。 ^[29]

このアルバムからリリースされたシングルには「I Love London」、「Xtatic Truth」、「In The Summer」などがあり、シングル「Plage」は様々なコマーシャルのサウンドトラックに使用され、オランダでゴールド・セールスを獲得した。シングル「At home」はBBCラジオ1のプレイリストに追加されました。^[要出典]

このアルバムはアトランティック・レコードから米国で発売され、バンドは新曲「Fiesta」と「Earth Island」を収録した。^[要出典]

クリスタル・ファイターズは、 2012年9月にStar of Love Remixesアルバムを世界中でリリースした。^[要出典]

クリスタル・ファイターズは、Mau5trapからリリースされ、その後2012年10月にソニー・レコードにライセンスされたFeed Meとのコラボレーションシングル「Love Is All I Got」をリリースした。「Love Is All I Got」は、2012年9月にBBCラジオ1でゼイン・ロウの今週のホットなレコードとして初公開され、 2012年10月22日からはBBCラジオ1でファーン・コットンの今週のレコードとなった。^{[30] [31]}

フロントマンのセバスチャン・プリングルは2012年11月にギグワイズからインタビューを受けた。プリングルは「Love Is All I Got」のリリースとBBCラジオ1からのサポートについて次のようにコメントしている。「基本的には最初のアルバムから数曲残っていて、それを仕上げる必要があったんだ。これは独立したコラボレーションだよ。ライブでやる時は、僕たち独自のバージョンになると思う。」^[32]

クリスタル・ファイターズの2枚目のアルバムは『Cave Rave 』というタイトルで、このアルバム名は人々が洞窟で創造的な体験を記録していた古代ヨーロッパの時代に由来している。^[33]このアルバムはロサンゼルスで録音され、2013年5月27日にリリースされる予定だった。バンドはバスク地方の丘陵地帯を「精神的な故郷であり、新しいアルバムに大きな影響を与えた」と呼んでいる。 ^[34]バスク神話はバンドの興味を刺激し、アフリカや南米のよりエキゾチックな楽器を取り上げ、アルバム全体でそれらを使用するようにした。^[33]バンドは2013年2月6日に「Wave」のプレビュークリップをリリースした。2月18日、彼らは『Cave Rave 』のリリース、ヨーロッパでのより大規模なツアー、北米でのツアーを発表し、「Separator」という曲のフルバージョンをYouTubeに投稿した。^[35]アルバムのアートワークはアーティストのポール・ラフォーリーによるもので、2013年2月18日にジェイ・ZのLife + Timesウェブサイトで初公開された。^[36]

「You & I」はアルバムの最初のメインシングルです。この曲はBBCラジオ1のゼイン・ロウの番組で「世界で最もホットなレコード」として初公開されました。その後、BBCラジオ1のプレイリストとオランダの3FMのプレイリストにメガヒットとして追加されました。ビデオはエリオット・セラーズが監督し、Vice Noiseyでプレミア公開されました。クリスタル・ファイターズは2013年6月にBBCラジオ1ライブラウンジでシングル「You & I」^[37]とルディメンタルの「Waiting All Night」^[38]のカバーを披露しました。Sunless 97のリミックスはThe Faderで、GigameshのリミックスはVibeでプレミア公開されました。アルバム「Cave Rave」はXFMの2013年のベストアルバム50に選ばれました^[39]。

「LA Calling」^[40]と「Love Natural」^[41]がシングルとして続き、「Love Natural」はFIFA 14のサウンドトラックに収録された。^[42]「LA Calling」はBBCラジオ1のプレイリストに追加された。

このアルバムはジャスティン・メルダル・ジョンソンがプロデュースし、ロサンゼルスのマニー・マロキンがミックスを担当した。サウンドについて尋ねられたバンドは「古いものと新しいもの、人間とロボットの出会い」だと答えた。^[43]

「Love Alight」はもともとCave Raveのアルバムセッションの一環として書かれ、録音されたが、2014年8月4日に単独シングルとしてリリースされた。 ^[44]この曲は6月17日火曜日にゼイン・ロウによって初公開され、初公開後24時間以内にBBCラジオ1で4回放送された。 ^[45]公式ミュージックビデオはロブ・ヘッペルが監督した。^[46]

ギタリスト兼チャラパルタ奏者のグラハム・ディクソンがアクシス・ムンディ・レコードを設立。ニューヨークのブルックリンを拠点とする独立系レコードレーベルで、Is TropicalやPsymon Spineなどのアーティストを擁している。^[要出典]

2014年9月11日、バンドのドラマーであるアンドレア・マロンジュが心不全で亡くなった。^[47]

2016年9月、クリスタル・ファイターズは2年ぶりとなるシングル「オール・ナイト」をリリースし、BBCラジオ1のBプレイリストにランクインした。^[48]彼らは、次の3枚目のアルバム「エヴリシング・イズ・マイ・ファミリー」が2016年10月21日にリリースされることを発表した^。[49] 2016年10月13日、バンドはアルバムの2枚目のシングル「グッド・ガールズ」と、アルバム発売の週に3枚目のシングル「レイ・ロウ」をリリースした。このシングルはバンドの亡くなったドラマー、アンドレア・マロンジュに捧げられた。^[50]

2016年10月21日、クリスタル・ファイターズは3枚目のスタジオアルバム『Everything Is My Family』をリリースした。このアルバムは、プレイ・イット・アゲイン・サムのライセンスの下、彼ら自身のレーベルであるZirkuloからリリースされた。^[51]

シングル「Boomin' In Ya Jeep」は2018年5月にワーナー・ブラザース・レコードからリリースされ、ビデオはタイラー・リーが監督した。^[52] EP「Hypnotic Sun」は2018年11月にリリースされ、「Another Level」、「Going Harder」（feat. Bomba Estereo ）、「All My Love」を収録している。「Another Level」はエレクトロニック・アーツのサッカーゲームFIFA 19のゲームサウンドトラックに収録されている。^[要出典]

2019年2月、クリスタル・ファイターズは「Wild Ones」というタイトルのシングルをリリースし、 3月1日にGaia & Friendsというタイトルの新しいアルバムをリリースすると発表した。このアルバムには、ボンバ・エステレオ、プティット・ノワール、ソレダッド・ベレスなどのアーティストがフィーチャリング出演している。 ^[53]

2021年、クリスタル・ファイターズは3つのNFTをリリースした。NFTはアルバム『Everything Is My Family』の収録曲「Lay Low」、「In Your Arms」、「Simplicity」のオリジナルアートワークを再解釈したもので、NFTにはクリスタル・ファイターズが書いた音声も含まれていた。^[54]

当初、バンドのパフォーマンスは、各曲のストーリーを伝え、パフォーマンスアートの手段を通じて観客から刺激的な反応を引き出すために、ミュージカルオペラの形式をとった。「それは混沌としていて、それ以来、私たちはすべてのショーにそのようなエネルギーを持ち込もうとしてきました。」^[55]バンドは現在、ショーを「規模的にはオペラではないかもしれませんが、少なくとも視覚的には、そして生のドラマーとボーカリストの助けを借りて、ドラマは増すばかりです...曲を可能な限りパワフルにすることが私たちの主な影響力になります。」と表現しています。 ^[26]彼らのドラマチックで芸術的なパフォーマンスは、Mixmagが「ダンスミュージックで最もエキサイティングなショー」であると宣言するなど、伝説的なものになり、 ^[21] Dazed & Confusedは「Crystal Fightersほど生き生きとしたエネルギッシュなものはありません。」と述べています。^[56] CMJは次のように付け加えている。「クリスタル・ファイターズのファンは、彼らについて否定しようのない2つの真実を証言できる。1つは、バンドのサウンドは現代のどのレーベルにも分類できないということ、そして2つ目は、クリスタル・ファイターズのショーの原動力となるエネルギーと推進力に匹敵するショーはほとんどないということだ」。^[要出典]

ジャンルを融合させる才能により、彼らはスリリングで魅力的なライブショーで評判を得ており、それについてプリングルは次のように説明している。「ダンスミュージックでは、DJがブースにいるところに行って、一晩中踊って、何もせずにただ見ているだけということもできます。もちろん、それだけでも素晴らしいことです。しかし、同じ種類の音楽を演奏するライブパフォーマンスであれば、全体的な体験はロックショーに変わり、それ以上のものがあります。だから私たちは、人々にダンスミュージックを新しい方法で体験してもらおうとしているのです。」^{[9]この評判により、バンドは}ガーディアン、アートロッカー、スキドルなど、数多くの出版物から「夏のフェスティバルシーズンに絶対に見るべきバンド」^[57]という称賛を受けています。

クリスタル・ファイターズは2008年から2010年の間に15か国で100回以上の公演を行い、その中にはグラストンベリー、ベスティバル、Vフェスティバル、リーズ・フェスティバル、クリームフィールズ、ラブボックス、シークレット・ガーデン・パーティー、ワイト島フェスティバルといったイギリスのトップフェスティバルも含まれている。世界的には、シゲット・フェスティバル（ハンガリー）、SXSW、ステレオソニック（オーストラリア）、ユーロソニック、C/Oポップ（ドイツ）、クリームフェルズ・スペイン、ローランズ（オランダ）、ハリケーン・フェスティバル＆サウスサイド・フェスティバル（ドイツ）、シュプレッテ（スイス）、エマボダ（スウェーデン）、パークライフ（オーストラリア）、エレクトリック・ピクニック（アイルランド）、フリークエンシー（オーストリア）、ベルゲンフェスト（オーストラリア）に出演した。クリスタル・ファイターズは2010年11月のフォールズのイギリスツアーでサポート・アクトを務めたほか^[58]、同年10月には自身のイギリスツアーでヘッドライナーを務めた。^[59]

2011年10月、バンドは完売となったイギリスのヘッドラインツアーに乗り出し、11月にはヨーロッパに向かった。^[60]クリスタル・ファイターズは2012年3月にオースティンのSXSWフェスティバルで数多くのショーを演奏した後、全米ツアーに出発し、マイアミ、サンフランシスコ、ロサンゼルスなどの都市を訪れ、ニューヨークのグラスランドでは完売となったショーを行った。彼らは最終的に2012年5月に北米に戻り、Is Tropicalと共演した。^[61]

グループはまた、2012年11月にカリフォルニア州サンフランシスコのスタジオ・パラディソでショーン・ビッグスのエンジニアによるデイトロッターのセッションを録音した^。[62]

バンドは2013年5月に予定されているツアー日程を発表し、2013年11月にロンドンのブリクストン・アカデミーで行われるホームカミング・ショーを含め、イギリス、ヨーロッパ、北米での公演を予定している。^[63] 2013年5月にはヨーロッパで6公演を行い、全公演が前売り券完売となった後、6月にはポルトガルのザ・マンと共に北米ツアーを行った。^[64]

ギグワイズは、2013年7月にポルトガルのリスボンで開催されたオプティマス・アライヴ・フェスティバルで彼らのパフォーマンスを見た後、 彼らを「地球上で最高のフェスティバルバンド」だと主張した^{[65] 。}

2013年5月14日火曜日、ガーディアン紙はクリスタル・ファイターズが2013年8月29日にバスク地方の中心部で「洞窟レイブ」を開催する計画を発表した。 ^[66]洞窟レイブイベントは8月29日にサンセバスティアン郊外のズガラムルディ洞窟で行われた。^[67]ベラコとウィルヘルム・アンド・ザ・ダンシング・アニマルズがサポートした。新聞エル・パイスは洞窟レイブを「彼らの2枚のアルバムの包括的なレビュー」と評し、「サンセバスティアンの信者との交わりのカタルシス的な瞬間」をもたらしたと評した。^[68]

クリスタル・ファイターズは、11月22日のブリクストン・アカデミーでの完売コンサートを含む、北米とヨーロッパでのさらなるショーで2013年の世界ツアーを締めくくった。^[69]

クリスタル・ファイターズは2014年を、フォールズ・フェスティバル、フィールド・デイ・フェスティバル、サウスバウンド・フェスティバルなどの公演を含む7日間のオーストラリア・ツアーでスタートしました。バンドは2014年5月にスペインに戻り、Is Tropicalのサポートを受けて8公演を行い、その後、北米、ヨーロッパ、南アフリカを巡る世界ツアーに乗り出しました。

北米ツアーは2014年5月23日のサスクワッチ・フェスティバルでスタートし、その後エルパソ、サンディエゴ、サンフランシスコ、ロサンゼルスの4か所でアメリカ公演を行った。^[70]バンドはメキシコのグアダラハラとメキシコシティでの2回の公演で北米ツアーを締めくくった。

2014年6月27日、クリスタル・ファイターズは再びグラストンベリーで演奏したが、今回はジョン・ピール・ステージで演奏した。コンサートの全編は録画され、BBC iPlayerで放送された。^[71] 7月18日、バンドはオベリスク・アリーナ・ステージでラティテュード・フェスティバルに出演した。

クリスタル・ファイターズは、10月29日にイタリアのローマで開催されたアトランティコ・フェスティバルで演奏して2014年を締めくくりました。

2015年の夏、クリスタル・ファイターズは、ベニカシミール国際フェスティバル、ロラパルーザ、グルテンフェスティバル、スーパーボック・スーパーロック、シュトゥットガルト・フェスティバル、サンタンデール・ミュージック・フェスティバルなど、ヨーロッパ各地の数多くのフェスティバルで演奏したほか、サマーソルト・フェスティバルやDコード・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。^[72]

1月には、クリスタル・ファイターズがスペインのブリアナ（カステリョン）で開催されるアレナル・サウンド・フェスティバルのヘッドライナーを務めることが発表された。^[73]また、3月2日には、4月から3月にかけて北米ツアーに乗り出し、コーチェラを含む数々のライブショーやフェスティバルに出演することも発表した。^[74]

バンドは2016年7月から11月までワールドツアーを行った。^[75]

2017年、バンドはアメリカでツアーを行い、ピンクポップ、ロック・アム・リング、ロラパルーザ、ロック・ウェルヒターなど、ヨーロッパや北米各地のいくつかのフェスティバルでヘッドライナーを務めた。^[76]

2018年、クリスタル・ファイターズはスペインとポルトガルを中心にフェスティバルでの演奏を続けた。^[76]また、ビルバオで開催されたMTVワールドステージイベントでも演奏した。^[77]

2019年、クリスタル・ファイターズはニューアルバム『ガイア・アンド・フレンズ』を引っ提げたヨーロッパツアーを発表した。スペイン、ポルトガル、ドイツ、スイス、ベルギー、オランダ、フランスでの公演の後、ツアーはロンドンのO2ブリクストン・アカデミーでのヘッドラインショーで終了する予定だった。^[53]

6月21日、彼らはケンブリッジのコーパスクリスティ・カレッジで行われたメイ・ボールでヘッドライナーを務めた。^[78]

2019年7月25日、ケイヴ・レイヴから6年後、クリスタル・ファイターズはビスカヤ地方のベルメオで1日限りのフェスティバル、ウェーブ・レイヴを主催した。このイベントは、ベイ・オブ・ビスケー・フェスティバルとの共催だった。バンドはこのフェスティバルを利用して、持続可能性、環境、きれいな水への意識を高めた。そのため、クリスタル・ファイターズはウォーターエイドやローボトルズとコラボレーションし、再利用可能なステンレス製のウォーターボトルとオーガニックの半袖Tシャツの限定シリーズを制作し、収益の一部はウォーターエイドに寄付された。^[79]フェスティバルの翌日の7月26日、バンドはフェスティバルの参加者と一緒にビーチの清掃に参加し、プラスチック汚染ときれいな海の重要性についての意識を高めた。

• 愛の星(2010)
• ケイヴ・レイヴ（2013）
• すべては私の家族（2016）
• ガイアと仲間たち（2019）
• ライト+（2023）

ウィキメディア・コモンズには、クリスタル・ファイターズに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• YouTubeのCrystal Fightersチャンネル