アナトリアの岩

アナトリアン・ロック（トルコ語：アナドル・ロック）またはトルコのサイケデリック・ロックは、トルコの民族音楽とロックが融合したものです。トルコでロック・グループが人気を博した直後の1960年代半ばに登場しました。このジャンルの最も有名なメンバーには、 Barış Manço、Cem Karaca、Erkin Koray、Selda Bağcan、Fikret Kızılokなどのトルコのミュージシャンや、 Moğollar、Kurtalan Ekspres、3 Hürel、Barış Akarsuなどのバンドが含まれます。

アナトリアロックの歴史は長く、数十年前のトルコ共和国建国まで遡ります。アタテュルクは1930年代初頭から国民的音楽形式を確立するために大規模な改革を推進しました。彼は、音楽の改革は国民的かつ現代的な基盤に基づくべきであり、音楽家はトルコのメロディーを西洋のハーモニー音楽のルールに従ってポリフォニックにすべきだと信じていました。^[1]その結果、アナトリアの民俗音楽が広まり始め、人々はオスマン帝国の音楽の代わりにアナトリアの民俗音楽を聴くようになりました。^[2]

1960年代にはロックンロールが演奏され始め、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、レッド・ツェッペリン、イエス、ステイタス・クォー、オメガなどのロックグループが特にイスタンブールで人気を博しました。それは広まり始め、街のエリートの若者の間で人気を博しました。イスタンブールでは、1957年に高校生や大学生が独自のバンドを結成し、ロックンロールやツイストミュージックのカバーを演奏し始めました。ガラタサライ高校のバルシュ・マンチョやジャーマン高校のエルキン・コライなど、後に有名歌手となる生徒たちは、自分たちが企画したアマチュアコンサートで演奏しました。このコンサートはトルコ初のロックンロールコンサートとして知られています。^[3]エロル・ビュユクブルチなどのトルコ人歌手は、自分たちの曲だけでなく、アメリカの曲の英語カバーバージョンをリリースし始めました。 ^[4]

1957年、トルコのラジオ局はトルネードスやベンチャーズのサーフ・ロックを流し、トルコの映画館ではエルヴィス・プレスリーやビル・ヘイリーの映画が上映された。^[5]これに触発されて、エルキン・コライなどのミュージシャンは1957年に、新しいエレキギターを使ってロックンロールの曲のカバーを始めていた。^{[6] 1960年代初頭までには、}シャドウズやベンチャーズなどのトルコのグループがインストゥルメンタルを演奏し始めた。これらのトルコのグループは地元で人気のあるパフォーマーであることが多いが、録音されることはめったになかった。最初のオリジナルのトルコ語ポップソングは、1964年にティムール・セルチュクがリリースした「Ayrılanlar İçin」である。他にも、1960年代初頭に初めてレコーディングを行い、1970年代にはアルバム『2023』（1975年）などでトルコのロック音楽の成長を先導し、「アナトリアロックの父」となったバリシュ・マンチョなど、多くの歌手が登場した。 ^{[7] [8]}同時に、トルコ社会は多党制民主主義の成長など、大きな文化的変化を経験し始めた。^[9]

トルコ国内のロック音楽シーンは、1960年代中期から後半にかけて急速に拡大した。1963年、ギタリストのエルキン・コライが「One September Night」（Bir Eylül Akşamı）を発表。これはトルコ語で書かれた最初のロックンロールソングとされ、トルコのサイケデリックロックという新しい時代の幕開けとなった。1968年から1975年頃まで、トルコではサイケデリックロックが人気を博し、特にコライの作品が人気を博した。 ^[10]彼は「イスタンブールの音楽シーンに多大な影響を与えた人物」とみなされている。^[7] バンドのモグルラーは「アナトリアの民俗音楽の要素を取り入れることでトルコのロック界を変えた」とされ、フランスでレ・モゴルスとしてレコーディングした後、自分たちの音楽ジャンルをアナドルポップと名付けた。もう一人の先駆者であるフィクレト・クズィロクは、アナドルポップのスタイルとあからさまに政治的な歌詞を組み合わせ、電子音楽の実験を行った。^[7]

トルコのミュージシャンは、ヨーロッパの競争の激しい音楽祭でも定期的に演奏した。1964年、トゥレイ・ゲルマンはバルカン音楽祭でボサノバ風の曲「Burçak Tarlası」を演奏し、すぐに人気を博した。その直接的な結果として、新聞ヒュリイェトは「ゴールデン・マイク」（Altın Mikrofon）コンクールを組織し、^[11]トルコの民謡と西洋風の曲を融合させた新しいトルコ曲の開発を奨励した。これは、Mavi Işıklar、Silüetlerのグループや、Cem Karaca、Edip Akbayram、Selçuk Alagözとその妹のRana Alagözを含む新世代のミュージシャンを特定するのに役立った。^[7]ファイナリストには、45rpmのディスクを録音し、全国ツアーを行う機会が与えられた。その結果、大都市以外の人々もこのジャンルに触れるようになった。

アナトリアン ロックは 1970 年代後半まで人気を保っていた。この間、一般大衆を支持する立場を取ったミュージシャンもいた。その 1 人がセルダ バジャンだ。若者にとって、ポピュラー音楽は左翼思想、平等、自由、労働者の権利拡大を求める抗議運動と同義となった。これらのアーティストの左翼的見解は当局に気に入られなかった。1970 年代が進むにつれて、トルコ全土で経済不況と社会不安が起こり、1980 年 9 月 12 日の軍事クーデターによりアナトリアン ロックというジャンルは終焉を迎えた。左翼ロッカーは弾圧に直面し、一方で陰鬱な政治情勢により80 年代にはメランコリックなアラベスクというジャンルの人気が高まった。 ^[12]

クーデター後、ロックミュージシャンは演奏を禁止され、ジェム・カラカ^[13]など多くのアーティストが海外に逃亡し、一部は投獄された。

トルコで他のロックジャンルが人気を博すにつれ、アナトリアロックも多様化し始めましたが、この時期に生まれたトルコロックは、その伝統的なルーツであるアナトリアスタイルからは程遠く、民族音楽とのつながりはありません。

過去数十年で、 Duman、Mor ve Ötesi、Gece Yolcuları、Almora、Kurban、Kargo、Vega、Çilekeş、Redd、Gripin、maNgaなどのトルコのロックバンドが成長しており、maNgaは2005年にほぼすべての投票で「ベストロックバンド」賞を受賞しました。^{[14]さらに、}トルコ人のドイツへの移住により、いくつかのトルコ系バンドもドイツで発展しました。たとえば、1980年代にはオルタナティブグループとしてÜnlü（1981年以降、当初はFahrstuhlという名前でした）とThe Trial（1985年以降）が生まれました。^{[15] [16]これらすべてのバンドに及ぼした影響は、}シアトルサウンドからヘビーメタルやドゥームメタル、ラップコアまで、幅広いジャンルに及びます。したがって、アナトリア ロックとは、西洋のロックの幅広いサブジャンルと、伝統的なトルコのサウンド、またはトルコ語の歌詞を持つロック音楽との融合を指します。このような文化の融合が、トルコにおけるロック音楽の発展の道を開きました。

また、アイナ、ムラト・ゲーバカン、ハルク・レヴェント、シェブネム・フェラ、バリシュ・アカルス、オグン・サンルソイ、デミル・デミルカン、ハイコ・チェプキン、アスル・ギョクシュ、ネヴ、アイリン・アスリム、エムレ・アイドゥンなど、成功を収めた個人のロック・パフォーマーもいる。 、キラチ、オズレム・テキン、テオマン。 1980 年代の終わりまでに、メザルカブール(ペンタグラム) やディケンなどのいくつかのメタル グループがトルコで結成されました。^[17]

2010年代後半には、歌手のゲイ・ス・アキョルや、パルミイェレル、アユカ、マカス、オランダのアナトリアロックバンドのアルトゥン・ギュン、イギリスを拠点とするアナトリアロックバンドのキット・セバスチャンなど、フォークソングとロックを融合させたロックミュージシャンやバンドが登場しました。2014年には、アナトリアロックの文化を保存し、将来の世代に伝えるというビジョンを掲げて、アナ​​トリアロックリバイバルプロジェクトがスタートしました。

アナトリアのロックの主要メンバーは、バリシュ・マンソ、ジェム・カラカ、エルキン・コライ、セルダ・バスカン、フィクレット・クズロク、セルチュク・アラゴス、エディップ・アクバイラム、エロル・ビュユクブルチ、オズデミール・エルドアン、ザファー・ディレク、テュライ・ジャーマン、ビューレント・オルタギルです。、Alpay、Erkut Taçkın、Cahit Oben、Ersen Dinleten、そして最も有名なバンドはMoğollar、Kardaşlar、Apaşlar、Kaygısızlar、Ersen ve Dadaşlar、Haramiler、Harmoniler、Mavi Işıklar、Silüetler、Mazhar ve Fuat、3 Hürel、 クルタラン・エクスプレス、ハルダル、グループ・チャグルシュムそしてモダンフォークÜçlüsü。

• アナトリアンブルース