エリオ・オイチシカ

エリオ・オイチシカ
エリオ・オイチシカ（1966）
生まれる	( 1937-07-26 )1937年7月26日 リオデジャネイロ、ブラジル
死亡	1980年3月22日(1980-03-22)（42歳） リオデジャネイロ、ブラジル
その他の名前	パシスタ
教育	リオデジャネイロ近代美術館
職業	ビジュアルアーティスト 彫刻 家 画家 パフォーマンスアーティスト 理論家 映画製作者 作家
活動年数	1954-1980
作品	メタエスケマス 二国間 空間レリーフ の発明 ボリデス パランゴレス 貫通可能 トロピカリア エデン
動き	ネオコンクリート運動
親族	ホセ・オイチシカ（祖父）

エリオ・オイチシカ（ポルトガル語: [ˈεlju ɔjtʃiˈsikɐ] ; 1937年7月26日 - 1980年3月22日）は、ブラジルの 視覚芸術家、彫刻家、画家、パフォーマンスアーティスト、理論家であり、ネオコンクリート運動への参加、革新的な色彩の使用、後に「環境芸術」と名付けた、有名なトロピカリアのようなパランゴレスやペネトレイブルを含む作品で最もよく知られている。^[1]オイチシカは映画製作者、作家でもあった。^{[2] [3]}

オティチカはブラジルのリオデジャネイロで、母親アンゲラ・サントス・オイチチカと父親ホセ・オイチチカ・フィーリョの間に生まれ、オイティチカには2人の弟（建築家）セザール・オイチチカとクラウディオ・オイチチカがいた。 ^[4]

オイチシカの家族は教育を受けており、自由主義政治に関わっていた。彼の父親は数学を教え、エンジニア、昆虫学者、チョウを研究する科学者である鱗翅類学者でもあった。彼はまた熱心な写真家でもあり、ブラジルでは新しい実験的な写真を撮影していた。彼の祖父は著名な文献学者で、文学作品や文書記録を研究し、アソン・ディレタ（直接行動）というアナキストの新聞を発行していた。^{[2] [4]}

オイチシカと兄弟たちは、父親がグッゲンハイム財団のフェローシップを得るまで自宅で教育を受けていた。^[5]この間、1947年から1949年まで、父親が国立自然史博物館で働いていたため、家族はワシントンDCに住んでいた。オイチシカと兄弟たちはトムソン小学校に通った。家族は1950年にブラジルに戻った。^{[6] [7]}

オイチチカは16歳で美術学校に入学した。^[2]

1954 年からオイチチカはリオデジャネイロ近代美術館のコースに通い、イヴァン・セルパに師事しました。 1955 年にグループ フレンテに加わりました。^[2]

1950年代半ばのオイチチカの初期の作品は、ヨーロッパの近代美術運動、主にコンクリート・アートやデ・スティルの影響を強く受けている。彼はイヴァン・セルパが創設したグループ・フレンテのメンバーで、セルパの下で絵画を学んだ。彼の初期の絵画は、ピエト・モンドリアン、パウル・クレー、カジミール・マレーヴィチなどの芸術家の影響を受けた、強くて明るい原色と二次色のパレットと幾何学的な形状を用いていた。オイチチカの絵画はすぐに、オレンジ、黄色、赤、茶色のより暖かく繊細なパレットに移行し、彼は残りの人生を通じて、いくつかの例外を除いて、そのパレットを維持した。

1959年、彼は短命ではあったが影響力のあったネオ・コンクリート運動に関わるようになった。ネオ・コンクリート運動はコンクリート・アートの客観的性質を否定し、現象学を用いて「複雑な人間の現実を表現する」アートを作ろうとした。これは、アミルカル・デ・カストロ、フェレイラ・グラール、フランツ・ワイスマン、リジア・クラーク、リジア・パペ、レイナルド・ジャルディム、テオン・スパヌディスによって書かれ、1959年3月にリオデジャネイロで出版された「Manifesto neoconcreto」という宣言文に述べられている。^{[8] : 442–443}

新コンクリチズムは、鑑賞者の中に作品との空間的な関係を意識させることに重点を置いた。作品自体は静的な形ではなく、生きた有機体のようなものになり、鑑賞者と相互作用するように作られた。^{[9] : 100–105}

オイチシカのネオ・コンクリート時代、彼は新しい方法で色彩を利用することで「絵画との対話を続けながら、絵画の制約から逃れる」ことを模索した。彼は1959年に「発明」と題するモノクローム作品を制作した。これらの小さな四角い木板（30 x 30 cm）は光を表現するために作られたのではなく、オイチシカが光を具体化しようとした。オイチシカは作品の中で観客と現実空間の考えを考慮することで、美学と芸術の実践に関する伝統的な考えに疑問を投げかけた。^[10]

グループは 1961 年に解散しました。クラークとオイチシカは、人体と文化の概念を扱う コンセプチュアル アートに移行しました。オイチシカは、文化を創り出すものについて特に興味を持っていました。

色彩はオイチシカの作品の重要な主題となり、彼は絵画や吊り下げ式木製彫刻の実験を行い、その彫刻ではセクション内またはセクション間で微妙な（時にはほとんど気づかれないほどの）色の違いを持たせました。吊り下げ式彫刻は徐々に規模が大きくなり、後の作品は全体の作品を形成する多数の吊り下げ式セクションで構成され、絵画の最初の実験の空間的発展となりました。

1960年代、オイチシカは、観客が動かしたり探索したりできるパネルとドアが付いた、小さな箱型のインタラクティブ彫刻「ボリデス（火の玉）」シリーズを制作しました。1960年代から1970年代にかけて、彼は観客が中に入ってやりとりできる「ペネトラヴェイス（侵入可能なもの）」と呼ばれるインスタレーションを制作しました。これらの中で最も影響力があったのは、トロピカリスモ運動の名称の由来となった「トロピカリア（1967年）」です。彼はまた、 「パランゴレス」と呼ばれる作品も制作しました。これは、衣装のように着用できるものの、動く彫刻として体験できる、布、プラスチック、マットの層で構成されていました。最初のパランゴレス体験は、オイチシカも参加していたマンゲイラサンバスクールのダンサーたちと一緒に作られました。

1965年、彼はシグナルズ・ロンドン・ギャラリーで開催された展覧会「サウンディングス・ツー」に、ヨゼフ・アルバース、ブランクーシ、リジア・クラーク、マルセル・デュシャンらとともに参加した。1969年には、ガイ・ブレットのキュレーションにより、ロンドンのホワイトチャペル・アート・ギャラリーで個展を開催した。オイチカはこの展覧会を「ホワイトチャペル・エクスペリエンス」と名付けた。^[11]

1970年、彼はニューヨーク近代美術館で開催された展覧会「インフォメーション」に参加した。1970年代、オイチチカは執筆活動にますます力を入れ、アロルド・デ・カンポス、アウグスト・デ・カンポス、シルビアーノ・サンティアゴ、ワリー・サロマンなど、ブラジル国内外の知識人、芸術家、作家と文通した。

オイチシカはニューヨーク市のイーストビレッジ地区に住んでいたが、移民問題でリオデジャネイロに戻り、そこで亡くなった。^{[2] [3]}

トロピカリスモ運動は、1960年代後半にブラジルで始まった創造的かつ芸術的な運動である。オイチシカはこの運動を定義する上で大きな役割を果たした。この運動は、ブラジルの文化とアイデンティティを称えることを目的とした音楽と芸術を重視した。^[12]また、芸術的表現の自由を厳しく制限した抑圧的な軍事政権への抗議でもあった。エリオ・オイチシカは、1967年にリオデジャネイロで展示されたアート作品のタイトルで初めて「トロピカーラ」という言葉を使った。オイチシカはこの言葉を使って、熱帯の楽園というブラジルの固定観念を皮肉った。^[13]ブラジルのミュージシャン、カエターノ・ヴェローゾが1968年に曲のタイトルに「トロピカーラ」を使ったことで、トロピカリスモ運動が形になった。オイチシカの展示は、ファヴェーラやスラム街を模したポップアップ構造物だった。^[14]これらはヤシの木、椅子、偽の蔓、砂に囲まれていた。展示の観客は自由に展示場内や周囲を歩き回ることが奨励された。これは、自由な表現を促し、当時の政治情勢に反対することを目的としていた。^[15]

オイチシカは、リオで2年間のグッゲンハイムフェローシップを受賞した後、1970年にニューヨークに移住しました。このフェローシップは、ニューヨーク近代美術館のコンセプチュアルアート展「インフォメーション」への参加に関連していました。^[16]

オイチチカが初めてニューヨークに来た時、彼はブラジルで初めて設置した、透過性のあるインタラクティブな絵画と彫刻のインスタレーションをセントラルパークに作る計画を立てていた。彼はブラジルの一部をマンハッタンに持ち込むことを思い描いていた。しかし、適切な資金を確保できなかったため、このプロジェクトは結局失敗に終わった。^[17]

セントラルパークのプロジェクトで挫折したにもかかわらず、オイチシカは他の方法でアートを発表した。ニューヨーク大学でアートの授業を受け、フィルム写真の実験を行った。^[18]彼が発表したフィルムの一例は、ニューヨーク市の地下鉄で何も知らない乗客に、パランゴレと呼ばれる（リサイクル可能な素材で作られた）カラフルなケープを配る一連の写真である。地下鉄の乗客はパランゴレを調べ、オイチシカは彼らがそれを着ているところを撮影した。別のフィルムシリーズでは、オイチシカはニューヨーク市のビルの屋上でパランゴレの中に立っている若い男性を撮影している。 ^[19]その若い男性は、1972年のブラジリアン柔術の達人ロメロ・カヴァルカンティだった。^[20]

彼が最も熱中したニューヨークのアートプロジェクトは、イーストサイドのアパートだった。ゲイだったオイチシカは、この街で性的自由と解放感を感じていた。彼はロック音楽とドラッグを交えたパーティーを主催し、男性を招いて親密な写真を撮ったりした。^[21]  

オイチシカは2年間のフェローシップ期間を大幅に超過し、ニューヨークに8年近く滞在した。その間、彼は自分の作品を宣伝するための芸術界とのつながりや、ニューヨークで生活するための資金を見つけるのに苦労した。 [ ^22]また、彼はホームシックになったのではないかとも思われた。不平等に直面したオイチシカは、安定した仕事を見つけられず、麻薬取引に手を染めた。^[23]

1978年、オイチシカはリオデジャネイロに戻り、ビザの期限を過ぎたとして入国管理局職員から叱責を受けた。弁護士によると、オイチシカは同性愛についても尋問されたという。^[24]

2009年10月17日、火災によりオイチシカの作品の不確定な量が焼失した。作品コレクションは、リオデジャネイロのジ​​ャルディン・ボタニコ地区にある兄セサル・オイチシカの邸宅に所蔵されていた。絵画や有名な「パランゴレス」に加え、このアーティストの資料アーカイブにはデッサン、メモ、ドキュメンタリー、書籍などがあり、コレクションに保管されていた。^{[25] [26]火事が鎮火するまでに3時間を要した。} 「ボリデス」や「パランゴレス」など、 2007年のテート回顧展で展示された作品を含む主要作品が損傷した。火災の原因は不明である。建物には火災警報器などの安全装置が備え付けられていた。^[27]リオデジャネイロの文化長官ジャンディラ・フェガリは、火災の原因と作品の回収が可能かどうかの調査を求めた。^[28]作品は、金銭とエリオ・オイチシカ市立美術館の保管施設の妥当性をめぐる争いの後、セサル・オイチシカの家に保管された。^[29]作品には保険がかけられていなかった。ブラジルの文化省と共同で修復プロジェクトが進行中である。^[30]

オイチシカは1980年3月22日に高血圧による脳卒中で亡くなった。

オイチキカは公然と同性愛者であった。^{[2] [3]}

• 1969年:サセックス大学、ブライトン、レジデントアーティスト
• 1970年：グッゲンハイムフェローシップ、美術：ラテンアメリカとカリブ海、絵画、彫刻、インスタレーションアート^[31]

• 1960年：「Konkrete Kunst」。 50 Jahre Entwicklung, Helmhaus (チューリッヒ) [巡回展示]
• 1967年：「ノヴァ・オブジェクトイヴィダーデ・ブラジレイラ」。リオデジャネイロ近代美術館 (リオデジャネイロ)
• 1977: 「ブラジルの芸術プロジェクト。1950 ～ 1962 年」。リオデジャネイロ近代美術館 (リオデジャネイロ);サンパウロ絵画館 (サンパウロ)
• 1984: 「ブラジルの芸術と文化の伝統」。サンパウロ ビエナル財団 (サンパウロ)
• 1987: 「モダン。20世紀の芸術」。パリ市立近代美術館 (パリ)
• 1988-90年：「ラテンアメリカの精神。1920-1970年のアメリカの芸術と芸術家たち」ブロンクス美術館（ニューヨーク）[巡回展]
• 1989 ～ 1990 年: 「ラテンアメリカの芸術。近代、1820 ～ 1980 年」ヘイワード・ギャラリー（ロンドン）;国立博物館 / 近代美術館 (ストックホルム);ベラスケス宮殿 (マドリード)
• 1992年：「ビルダーウェルト・ブラジリアン」。チューリッヒ美術館 (チューリッヒ)
• 1992–93: 「Artistas latinoamericanos del siglo XX」エスタシオン アルマス広場 (セビリア);国立近代美術館、ジョルジュ・ポンピドゥー国立芸術文化センター（パリ）。ヨーゼフ・ハウブリッヒ美術館 (ケルン);ニューヨーク近代美術館（ニューヨーク）
• 1994年：ビエナール・ブラジル・セキュロXX（サンパウロ）［巡回展］
• 1994: XXII サンパウロ国際ビエンナーレ (特別室) (サンパウロ)
• 1998: 第 24 回サンパウロ国際芸術ビエンナーレ (サンパウロ)
• 1998年：「エリオ・オイチチカ・エア・セナ・アメリカーナ」。エリオ・オイチチカ美術館 (リオデジャネイロ)
• 1999年：「自由の実験的実践。リギア・クラーク、ゲゴ、マティアス・ゲーリッツ、エリオ・オイチチカ、ミラ・シェンデル」現代美術館（ロサンゼルス）^[32]
• 2000: 「ヘテロトピア。メディオ・シグロ・シン・ルガール。1918–1968」。国立ソフィア王妃芸術センター (マドリード)
• 2001年：「幾何学的抽象。パトリシア・フェルプス・デ・シスネロス・コレクションのラテンアメリカ美術」フォッグ美術館（マサチューセッツ州ケンブリッジ）
• 2001–2年：「ブラジル：肉体と魂」ソロモン・R・グッゲンハイム美術館（ニューヨーク）、グッゲンハイム美術館（ビルバオ）
• 2002: 「Além dos pré-conceitos. Experimentos dos anos 60」。近代美術館 (サンパウロ)
• 2002年：「PoT、第2回リバプールビエンナーレ」コマーシャルユニット6（リバプール）
• 2003: 「Cuasi-corpus. Arte concreto y neoconcreto de Brasil」ルフィーノ・タマヨ国際現代美術館（メキシコシティ）。現代美術館 (モンテレー)
• 2003: 「幾何学。シスネロス大学の幾何学ラテンアメリカの抽象化」。ブエノスアイレスラテンアメリカ美術館、コスタンティーニ財団（ブエノスアイレス）
• 2004年：「幾何学を超えて：1940年代から70年代の形態の実験」ロサンゼルス郡立美術館（ロサンゼルス）
• 2004年：「逆転したユートピア。ラテンアメリカの前衛芸術」ヒューストン美術館（テキサス州ヒューストン）
• 2005年：「クライン以後の色彩：近現代美術における色彩の再考」バービカン美術館（ロンドン）
• 2005年：「オープンシステム。1970年頃のアートの再考」テート・モダン（ロンドン）
• 2005: 「オー・ルーディコ・ナ・アルテ」イタウ文化研究所 (サンパウロ)
• 2005～2007年：「トロピカリア。ブラジル文化の革命（1967～1972年）」。シカゴ現代美術館、ロンドンのバービカン美術館、リスボンのベレン文化センター、ブロンクス美術館（ニューヨーク、ブロンクス）
• 2006: 「Cruce de miradas. Visiones de America Latina」Colección Patricia Phelps de Cisneros、Museo del Palacio de Bellas Artes、メキシコシティ
• 2006: ビエナル デル アイレ、ソフィア インベル現代美術館 (カラカス)
• 2006: XXVII サンパウロ国際芸術ビエンナーレ (サンパウロ)
• 2006年：「ラテンアメリカの抽象表現の場」シスネロス・フォンタナス芸術財団（フロリダ州マイアミ）[巡回展]
• 2007年：「デセンホ・コンストラティビスタ・ブラジレイロ」。リオデジャネイロ近代美術館 (リオデジャネイロ)
• 2007年：「ラテンアメリカ美術の新たな視点」ニューヨーク近代美術館（ニューヨーク）
• 2007 年: 「希望の幾何学。パトリシア・フェルプス・デ・シスネロス コレクションのラテンアメリカ抽象芸術」 ブラントン美術館、テキサス大学オースティン校 (テキサス州オースティン)、グレイ美術館、ニューヨーク大学 (ニューヨーク)
• 2008年：「Face to Face。ダロスコレクション。」ダロスラテンアメリカコレクション（チューリッヒ）
• 2008: 「時間と場所。リオデジャネイロ 1956 ～ 1964 年」近代美術館 (ストックホルム)
• 2008年: シドニー・ビエンナーレ（シドニー）
• 2008-09年：「ネオ・トロピカリア。生命が形になるとき：ブラジル現代美術、1960年代から現在まで」東京現代美術館、広島市現代美術館
• 2010: 「トロピカリア。60 代でブラジリアンで死ぬ。」ウィーン美術館（ウィーン、オーストリア）^[33]
  • オイチチカの『パランゴレ P4 ケープ 1』、 1968 年が展覧会のポスターを飾り、非常に若いカエターノ ヴェローゾが描かれています。
• 2010: IXXX サンパウロ国際芸術ビエナーレ (サンパウロ)
• 2010: 「Das Verlangen nach Form – O Desejo da Forma. Neoconcretismo und zeitgenössische Kunst aus Brasilien」アカデミー デア クンステ (ベルリン)
• 2010: 「ヴァイブラシオン。ラテナメリカの近代美術館。エラ・フォンタナルス＝シスネロス・コレクション」連邦議会議事堂 (ボン)
• 2017年～2018年：「芸術を具体化：パトリシア・フェルプス・デ・シスネロス・コレクション所蔵アルゼンチンとブラジルの作品」ゲッティ・センター（カリフォルニア州ロサンゼルス）（2017年8月29日～2018年2月11日）^[34]

• 1966年：「エリオ・オイチシカ」。ガレリア G4 (リオデジャネイロ)
• 1969年：「エリオ・オイチシカ」。ホワイトチャペルギャラリー（ロンドン）^[11]
• 1989年: 「グループ・フレンテ・エ・メタエスケマス」。ガレリア サンパウロ (サンパウロ)
• 1989年：「ムンド・アブリゴ」。 110 Arte Contemporânea (リオデジャネイロ) [カタログ]
• 1992～1997年：「エリオ・オイチチカ」。ウィッテ・デ・ウィズ現代美術センター（ロッテルダム）;ジュ・ド・ポーム国立ギャラリー(パリ); Fundació Antoni Tàpies (バルセロナ);カローステ・グルベンキアン現代美術館（リスボン）;ウォーカー アート センター(ミネソタ州ミネアポリス);エリオ・オイチチカ美術館 (リオデジャネイロ) ^{[35] [36]}
• 1994年：「エリオ・オティチカ、リジア・クラーク」。リオデジャネイロ近代美術館 (リオデジャネイロ; バイーア近代美術館 (サルバドール ダ バイーア [カタログ])
• 1996: 「グループ フレンテ 1955 ～ 1956 年。メタスケマス 1957 ～ 1958 年」。ジョエル・エデルスタイン Arte Contemporânea (リオデジャネイロ) [カタログ]
• 1999年：「L.クラーク、H.オティチカ、L.パプ」。 Conjunto Culture da Caixa Econômica Federation (ブラジリア) [カタログ]
• 2000: 「永久保存庁」。 Museu do Açude (リオデジャネイロ) [カタログ]
• 2001–2: 「エリオ・オイチチカ。準映画館」 ウェクスナー芸術センター（オハイオ州コロンバス）、ケルン美術協会（ケルン）、ホワイトチャペルギャラリー（ロンドン）、ニューミュージアムオブコンテンポラリーアート（ニューヨーク）[カタログ]
• 2002年：「リアム・ギリック：ウッド・ウェイ。エリオ・オイチカ：疑似映画。」ホワイトチャペル・ギャラリー（ロンドン）[カタログ]
• 2002: 「エリオ・オイティチカ。オブラと戦略」。リオデジャネイロ近代美術館（リオデジャネイロ）［カタログ］
• 2003: 「エリオ・オイティチカ。コル、イメージ、ポエティカ」。エリオ・オイチチカ美術館 (リオデジャネイロ) [カタログ]
• 2005: 「コスモコカ。進行中のプログラム。エリオ・オイチチカ、ネヴィル・ダルメイダ、ブエノスアイレスラテンアメリカ美術館。」 Fundación Costantini (ブエノスアイレス); Centro de Arte Arte Contemporãnea Inhotim (ブルマジーニョ) [カタログ]
• 2006: 「ペネトラベル」ガレリア ナラ ロエスラー (サンパウロ) [パンフレット]
• 2006–07年：「エリオ・オイチカ：色彩の身体」ヒューストン美術館（テキサス州ヒューストン）、テート・モダン（ロンドン）[カタログ] ^{[37] [38] [39] [40]}
• 2010年：「参加を超えて。ニューヨークのエリオ・オイチカとネヴィル・ダルメイダ」ベルタ＆カール・ロイブスドルフ美術館、ハンター大学（ニューヨーク）[カタログ]
• 2017年：「エリオ・オイチカ：せん妄を組織化すること」シカゴ美術館（シカゴ）、カーネギー美術館（ピッツバーグ）、リン・ゼレヴァンスキーキュレーション、ホイットニー美術館（ニューヨーク）^{[41] [42] [43] [44] [45]}
• 2018年：「ヘリオ・オイチカ：空間レリーフとドローイング - 1955-59」ギャラリー・ルロン＆カンパニー、ニューヨーク市^[46]
• 2022-2023: 「エリオ・オティチカ: ペネトラベル・マカレイア」。ペレス美術館マイアミ、ジェニファー・イナシオ監修。^[47]

• ニューヨーク近代美術館のグループ フレンテ No. 73 (1955-1956)
• ニューヨーク近代美術館のグループ フレンテ No. 136 (1956)
• 近代美術館のメタエスケーマ（1956年）
• ニューヨーク近代美術館のメタエスケーマ No. 179 (1956)
• 無題 (Grupo Frente)ニューヨーク近代美術館にて(1957)
• 近代美術館のメタエスケーマ No. 237 (1957)
• ヒューストン美術館のメタエスケーマ 12 (1957) Wikidata ()
• 近代美術館のメタエスケーマ No. 348 (1958)
• カーネギー美術館のメタエスケマ 362 (1958)ウィキデータ ()
• 近代美術館のメタエスケーマ No. 4066 (1958)
• 近代美術館のメタエスケーマ（1958年）
• ヒューストン美術館のヴェルメーリョ・コルタンド・オ・ブランコ(1958)ウィキデータ ()
• テート・モダンのメタエスケーマ（1958年）
• テート・モダンのメタエスケーマ（1958年）
• テート・モダンのメタエスケーマ（1958年）
• 近代美術館の「レッド・モノクローム」（1959年）
• 近代美術館の絵画9（1959年）
• テート・モダンでの二国間「テマン」BIL 003 (1959)
• 空間レリーフ（赤）REL 036テートモダン（1959年）
• Sem título (Untitled) at Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (1959) Wikidata ()
• 近代美術館のネオコンクリートレリーフ（1960年）Wikidata（）
• ヒューストン美術館所蔵の「Relevo espacial」（1960 年頃）Wikidata（）
• B11 Box Bólide 09テートモダン(1964)
• 近代美術館の「考古学」ボックス「ボリード 12」（1964-1965 年）
• B17 ガラス ボリデ 05「モンドリアンへのオマージュ」テートモダン(1965)
• P16 パランゴレ岬 12 「逆境から我々は生きる」ニューヨーク近代美術館（1965-1992）
• フィラデルフィア美術館の「Seja marginal, seja heroi (アウトローになれ、ヒーローになれ)」 (1967)ウィキデータ ()
• ニューヨーク近代美術館の「父へのオマージュ（プロジェクト HO）」（1972 年）
• ニューヨーク近代美術館の「父へのオマージュ（プロジェクト HO）」（1972 年）
• 近代美術館の夕方に近い午後（1973年）
• ペネトラベル・マカレイア、マイアミ・ペレス美術館にて（1978）^[48]

• オイチチカ、エリオ。ブレット、ガイ (1969)。ヘリオ・オティチカ（展覧会カタログ）。ロンドン：ホワイトチャペルギャラリー。ISBN 978-0-854-88001-0. OCLC  25209.– 1969年2月25日から4月6日までホワイトチャペルギャラリーで開催された展覧会のカタログ
• アマラル、アラシー A.オイチシカ、エリオ (1973 年 2 月)。 「エリオ・オティチカ」。コロキオ（ポルトガル語）。 S.2、a. 15(11):55-60。OCLC  959182049。
• ガラール、フェレイラ。ペドロサ、マリオ。オイチシカ、エリオ (1973)。Arte brasileira hoje [situação e perspectivas] (ポルトガル語)。リオデジャネイロ：パズ・エ・テラ。OCLC  610681196。
• オイチチカ、エリオ (1974)。ブロコ、コスモコカの体験: 進行中のプログラム: CC5、「ヘンドリックス戦争」、com Neville D'Almeida、ニューヨーク、1973 (展覧会カタログ) (ポルトガル語と英語)。サンパウロ: サンパウロ美術館。OCLC  42269185。– パンフレットは、ネヴィル・ダルメイダとジミ・ヘンドリックスの作品について議論する2つのスライドショー展示に付随する意識の流れの独白で構成されています。
• ベルガラ、カルロス。オイチシカ、エリオ (1978)。カルロス・ベルガラ（展覧会カタログ）（ポルトガル語）。リオデジャネイロ: Edição FUNARTE。OCLC  948424930。
• オイチチカ、エリオ。フィゲイレード、ルチアーノ。パペ、リジア。サロマン、ワリー (1986)。アスピロ・アオ・グランデ・ラビリント（ポルトガル語）。リオデジャネイロ：ロッコ。OCLC  16447855。
• オイチチカ、エリオ。ブレット、ガイ。フィゲイレード、ルチアーノ。バレンティン、アンドレアス (1992)。Hélio Oiticica (展覧会カタログ) (英語とオランダ語)。バーグ、スティーブン訳。撮影：バルダン、デズデモーネ。バルセロナ: アントニ・タピエス財団。ISBN 978-8-460-41862-7. OCLC  959094859.– 1992年2月22日から4月26日までロッテルダム、1992年6月8日から8月23日までパリ、1992年10月1日から12月6日までバルセロナ、1993年1月20日から3月20日までリスボン、1993年10月31日から1994年2月20日までミネアポリスで開催された展覧会に関連して出版されました。

• 反芸術
• グルポ・フレンテ

• ファヴァレット、セルソ・フェルナンド。オイチチカ、エリオ (1992)。A invenção de Elio Oiticica (ポルトガル語)。サンパウロ: Edusp Ed.大学デ・サンパウロ。ISBN 978-8-531-40065-0. OCLC  29791456.
• ブレット、ガイ (1993)。「リジア・クラークとエリオ・オイチカ」。ラスムッセン、ワルド、ベルヒト、エリザベス・フェラー (編)。20世紀のラテンアメリカの芸術家(展覧会カタログ)。ニューヨーク: 近代美術館。pp. 100–105。ISBN 978-0-870-70424-6. OCLC  735320789.– 展覧会、ニューヨーク近代美術館、1993年6月6日～9月7日
• ブレット、ガイ (2007 年秋)。 「エリオ・オティチカ」。テート文書(8)。ロンドン：テート・モダン。ISSN  1753-9854。
• ヒメネス、アリエル。ヘルケンホフ、パウロ (2010)。 Desenhar no Espaço: Artistas Abstratos do Brasil e da Venezuela na Coleção Patricia Phelps de Cisneros (PDF) (展覧会カタログ) (ポルトガル語、英語、スペイン語)。ポルトアレグレ、ブラジル: Fundação Iberê Camargo。ISBN 978-85-89680-16-5. OCLC 722764644. 2016年4月2日時点の オリジナル（PDF）からアーカイブ。2017年9月3日閲覧。 ウィキデータ () – 7 月 29 日から 10 月までブラジル、ポルト アレグレのイベレ カマルゴ財団で開催された展示会のカタログ2010年11月27日～1月31日、ブラジル・サンパウロのサンパウロ絵画館にて。 2011 年 30 日
• ブッフマン、サベス。クルーズ、マックス・ホルヘ・ヒンデラー。オイチチカ、エリオ。ダルメイダ、ネビル (2013)。エリオ・オティチカとネヴィル・ダルメイダ: コスモコカでのブロック実験 – 進行中のプログラム。ロンドン：やっぱり本。ISBN 978-1-846-38096-9. OCLC  813930842.
• スアレス、オズベル。ガルシア、マリア・アマリア (2011)。エリカ・ウィッチェイ; Fundación Juan March (編)。冷たいアメリカ: ラテンアメリカの幾何学的抽象化 (1934–1973) (展覧会カタログ)。アグニュー、マイケル訳。マドリード: フアン マーチ財団。ISBN 978-84-7075-588-0. OCLC  707460289. ウィキデータ () – 展示カタログ「コールド・アメリカ、ラテンアメリカの幾何学的抽象化 (1934–1973)」、フアン・マーチ財団、マドリード、2011 年 2 月 11 日～5 月 15 日
• オイチシカ・フィリョ、セザール (2012)。エリオ・オティチカ(映画 (94 分)) (ポルトガル語と英語)。ブラジル。{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク)
• ゴットシャラー、ピア; ルブラン、アレカ (2017)。ゴットシャラー、ピア; ルブラン、アレカ; ギルバート、ザンナ; ラーナー、トム; ペルチャック、アンドリュー (編)。『Making Art Concrete: Works from Argentina and Brazil in the Colección Patricia Phelps de Cisneros』(展覧会カタログ)。ロサンゼルス: Getty Conservation Institute and Getty Research Institute / Getty Publications。ISBN 978-1-606-06529-7. OCLC  982373712. ウィキデータ ()

ウィキメディア・コモンズには、エリオ・オイチチカに関連するメディアがあります。

• Projeto Elio Oiticica が 2018 年 12 月 25 日にウェイバック マシンにアーカイブされました
• エリオ・オイチシカ、ニューヨーク近代美術館にて
• イタウ文化百科事典のエリオ・オイチチカ
• IMDbのエリオ・オイチシカ