トリナ・メリー

トリーナ・メリー（1980年生まれ）。^[1]は、人間の体を筆や表面として使うアメリカのマルチメディアアーティストです。彼女は、人間のキャンバスを環境に溶け込ませるトロンプ・ルイユのストリートアートパフォーマンスや、オプアートの「人間彫刻」インスタレーションで最もよく知られています。メリーは、世界でもトップクラスのボディペインターの一人として知られています。 ^{[2] [3]}さらに、メリーの作品は、ジェンダーアイデンティティと平等、ボディイメージ、アメリカの消費主義などの社会問題を浮き彫りにしています。

メリーはワシントン州シアトルで生まれ、12歳のときにカリフォルニア州サンノゼに移住した。^{[1] [4]} 2002年にカリフォルニア州ロサンゼルスのアズサパシフィック大学を卒業し、映画学士号を取得した。^{[5] [6]}当初は映画業界でのキャリアを志していたが、メル・ギブソンのもとでインターンとして働き、美術部門で映画やテレビの仕事に就いた。^{[7] [8]}

2005年、メリーは雷に打たれ、電気に敏感になった。回復するために、彼女はヨセミテに移住した。その時期に、メリーはヤマハのアーティストリレーションズ部門で働いていたときに契約を手伝ったバンド、ドレスデン・ドールズのコンサートに行く機会があった。 ^{[9]ドールズはオーストラリアのバンド、}ザ・レッド・ペインティングズとツアーをしており、彼らのパフォーマンスにはライブボディペインティングが組み込まれていた。アマンダ・パーマーはメリーにボディペインティングをするように説得した。^[10]メリーはその夜を「変容的な経験」と表現し、ボディペインティングへの情熱が生まれた。^[11]

メリーはカリフォルニア州サンノゼに戻り、クラリオン・アレーのグラフィティにモデルを融合させたり、ソファ地区のサブゼロ・フェスティバルのためにインスタレーションを制作したり、ギャラリーの展示会のためにボディペインティングをしたりといった実験を始めました。^{[12] [13]}

2011年、メリーはニューオーリンズに移り、世界的に有名なボディペインター、クレイグ・トレイシー（Skin Warsに登場）に弟子入りした。^{[5]弟子入り中、メリーとトレイシーはいくつかの注目すべき作品を共同制作した。その中には、ラスベガス市から依頼された「ラスベガスを訪問」という広告も含まれ、2012年の}スポーツ・イラストレイテッド・スイムスーツ・エディションに見開きで掲載された。

2013年、メリーはサウサンプトンでロバート・ウィルソンが設立した芸術の実験室であるウォーターミル・センター・サマー・プログラムに参加するよう招待された。 ^{[14]ウォーターミル・センターが提供するユニークな環境で成長し、パフォーマンス・アーティストの}マリーナ・アブラモヴィッチとロバート・アシーから学ぶ機会に興奮したメリーは、ウォーターミル・センター20周年記念慈善イベント「悪魔の天国」で展示された4つを含む、複数の生体アート・インスタレーションを制作した。^[15]

さらに、メリーは2017年にオメガ研究所でアレックスとアリソン・グレイに師事し、ビジョナリーアートを学びました^。[16]この現代アート運動はサイケデリックな体験の表現に焦点を当てており、アレックス・グレイによれば、「アーティストの使命は魂を知覚できるようにすることです。」^{[17]古代のボディペインティングの}シャーマニズムのルーツのため、メリーはビジョナリーアートをボディペインティングの豊かな文化史と結びつけるためにトレーニングを追求しました。

2009年、メリーはゲリラ・ガールズと共にSOMArtsで展示した。^[18]これはメリーの将来のフェミニスト作品に早い印象を与えた。メリーのミクストメディアの絵画「帝国の戦時クラゲ」は、核の放射性降下物のクラゲの中に閉じ込められた芸者たちが「聞かざる、見ざる、言わざる」のしぐさをしている。その周囲には空から落ちてくる複数の赤いキラキラ爆弾があった。^[19] 2010年のSubZEROフェスティバルで「テレビトーテムポール」を完成させた後、メリーはボディペインティングへの芸術的才能を探求し、集中させた。^[20]

ボディペインティングの習得に身を捧げるうちに、メリーの芸術家としてのキャリアは、インスタレーションアート、パフォーマンスアート、ファインアート写真へと発展していった。サンフランシスコに住んでいる間、メリーはクラリオンアレーで「グラフィティカモフラージュ」パフォーマンスアートシリーズを始めることを思いついた。ボディペイントパフォーマンスアートでは、メリーは生きたモデルを街のグラフィティや壁画に溶け込ませた。グラフィティカモフラージュはオンラインで何千人もの人々の興味をそそり、メリーの最初の話題となったプロジェクトとなった。^[21]

メリーは、インスタレーションやパフォーマンスアートでも多くの成功を収めた。彼女のパフォーマンスアート「Drool」は、2014年にSOMArtの毎年恒例の「100 Performances in the Hole」イベントで紹介された。^[22]

メリーの初期の芸術家としてのキャリアでは商業的な成功も達成された。メリーがイギー・ポップやザ・ストゥージズのためにライブでボディペインティングを行っていたとき、ジェームズ・ウィリアムソンは彼女の作品に非常に感銘を受け、バンドのアルバムカバーの作成を彼女に依頼した。^[23]

2012年の国際モーターサイクルショーのために、メリーはスポーツバイク、ダートバイク、クルーザーの人間の彫刻を制作した。実際のスーパークロスライダーであるエリン・ベイツが各人間バイクのライダーであり、各作品のためにペイントされた衣装を着ていた。^[24]メリーはハフィントンポストに次のように語っている。「バイクや車の横に露出度の高い女性がいる写真は誰もが見たことがあるでしょうが、ちょっとみすぼらしく見えることがあります。美しい女性とバイクというアイデアをひっくり返し、モデルの体からバイクを作りたかったのです。このようなことはこれまでになかったことです。」^[25]このプロジェクトにより、メリーは2013年のアメリカ広告賞（アディーズ）で最優秀賞を含む4つの金賞を獲得した。^[26]さらに、リプリーの信じられないほど信じられない！は特別賞としてこのプロジェクトを取り上げました。^[27]

ニューヨーク市に移り住んだ後、メリーは賑やかな街の路上でライブボディペインティングを行うことにインスピレーションを得た。^{[28] [29] [30]}メリーは彼女のトレードマークであるカモフラージュスタイルを継続し、モデルを街のスカイラインや人気の街の風景に溶け込ませた。「アーバンカモフラージュ」の目標は、街とつながり、そのジェンダーダイナミクスを探求することだった。 2014年のBuzzFeedのインタビューで、メリーは「ニューヨークはとても攻撃的で暴力的な街です。これは私たちが通常男性らしさと関連付ける特徴ですが、実際にはここに住んでいるのは男性よりも女性の方が多いのです...多くの女性がセックス・アンド・ザ・シティのような生活を送りたいと思ってここに移り住んできたのだと思いますが、現実にはほとんどの女性は地下鉄で派手なデザイナーヒールを脱ぎ捨て、より実用的なスニーカーを履かなければなりません。」と述べている。 ^[31]

観光が記念碑的な場所に与える影響を探る方法として、メリーは新世界七不思議のそれぞれでライブボディペイントアートを制作した。^{[32]メリーは}ギザのピラミッド、マチュピチュ、万里の長城などの場所を訪れ、これらの歴史的場所にモデルをカモフラージュした。^{[33]メリーは}A Plusに次のように説明した。「このような主要な観光地では、大量の視覚的な消費者がこの環境から「取り入れる」が、空間やこれらの構造物を作った人々の歴史や文化を本当に評価していない。アーティストは文化を作る人なので、私は同じようにこの旅に取り組むことはできなかった。私たちは絵を「作り」、これらの場所にエネルギーを返したのだ。」^[34]完成したシリーズは、後に「Lost in Wonder」と題され、人々に立ち止まり、見て、至る所で見つけられる驚異を本当に評価することを思い出させる。

サンフランシスコ市内のあちこちで、メリーはヌードモデルを自然な環境に描き込んだ。彼女のモデルたちは、サンフランシスコ・ペインテッド・レディーズの前にあるマティスの「ダンス」や、ロンバルディ通りの前にあるフリーダ・カーロの「二人のフリーダ」など、有名な芸術作品のジェスチャーを再現した。^[35] Refinery29のインタビューで、メリーはこのシリーズについて次のように語っている。「これは、赤ちゃん、二人の妊婦、年配の元ヴォーグモデルなど、女性としてのさまざまな段階を検証する、女性のボディ・ポジティブ・シリーズです。作品はまた、現代のアメリカメディアの検閲にも疑問を投げかけています。」^[36]

2016年、メリーはワシントンDCを訪れ、ホワイトハウス、最高裁判所、リンカーン記念館などの国のランドマークの前で8つのトロンプ・ルイユ・ストリートアートパフォーマンスを制作した。^{[37] [38]}メリーは、各作品に強いフェミニストのトーンをどのように取り入れたかを次のように説明している。「私は権力の最も象徴的な場所を選びました。男性と女性、そして権力と自由をダイナミックに対比させたかったのです。」ドナルド・トランプ大統領の選挙の真っ只中におけるシリーズの重要性について尋ねられたとき、メリーは次のように述べた。「選挙を踏まえて、特に女性の身体に関して、今、自由と権力について議論することが重要です...だから、この作品シリーズは今、これまで以上に重要だと感じています。」^[39]

占星術がさまざまな時代や文化の芸術に与えた影響に魅了されたメリーは、占星術が現在世界に及ぼしている影響を調べる方法として「占星術」シリーズを制作した。シリーズの各写真は、メリーが12の星座ごとに作成した人間の彫刻を捉えている。最終的に、このシリーズはメリーの人類学的研究プロジェクトとして機能することを試みている。メリーは占星術を信じていないが、ポップカルチャーにおける占星術の重要性と、なぜ人々が今でも占星術を使って世界を説明するのかを調べるためにシリーズを制作した。^[40]

メリーはビバリーヒルズのファッションデザイナー、ローレン・モシとコラボレーションし、モシの人気デザイン「ハッピー・デイズ」の人間彫刻を制作した。モシによると、「ハッピー・デイズのデザインは、60年代と70年代への愛、そして人々を笑顔にすることで知られるその時代のアイコンからインスピレーションを得たものです。」^[41] 。メリーの他の人間彫刻と同様に、モデルはハッピー・デイズのデザインの錯覚を与えるように塗装され、配置された。メリーの最終的なアートワークは、3次元と2次元の両方の要素を組み込んだデザインの レリーフスタイルの表現である。

アート市場を批判する試みとして、メリーは世界で最も高価なアート作品20点以上を再解釈した。ボディペイント写真シリーズには、世界で最も影響力があり高価なアート作品の背景に溶け込んだモデルが組み込まれている。「Lust of Currency」は、社会がアートをどのように評価するかを問うために作成され、各作品は元のアート作品の最新の販売価格にちなんで名付けられました。^{[42] [43]}さらに、このシリーズは、現代社会がテクノロジーデバイスでアートをどのように体験するかを問うています。シリーズを制作している間、メリーがインターネットから取得したソース画像は、ピクセル化、トリミング、色の変更、反転されることがよくありました。メリーは、視聴者の体験について議論するために、画像をそのまま印刷し、人々をカモフラージュしました。^[44]シリーズの途中で、ダヴィンチの「サルバドール・ムンディ」が4億5,030万ドルで再販されたため、メリーは作品の名前を変更しました。^[45]

2016年、ニューヨーク・マガジンは大統領選挙中にメリーがモデルに全米50州の輪郭をボディペイントする様子をライブ配信した。^[46]各州の選挙人の投票結果が発表されると、メリーは共和党が多数派の州には赤、民主党が多数派の州には青でボディペイントした。同誌のFacebookライブ配信中、メリーのパフォーマンスは450万回以上視聴され、3,800回以上視聴され、1,000回以上シェアされた。^[47]

ボブ・ロスはメリーの「ハッピー・リトル・ツリーズ」シリーズにインスピレーションを与えている。メリーは、対面イベントやライブ配信中にロスの「絵画の喜び」^{に合わせて絵を描くことが多い。 [48] [49] [50]}メリーはロスの風景画を再現する際に、油絵の具や綿のキャンバスの代わりにボディペイントや裸の人間の体を使っている。 ^[51]

大麻の認知度を高めるため、メリーとローレン・モシは再びコラボレーションし、ポップアート風のボディアート作品を制作した。大麻の祝日である4月20日、メリーはモデルたちをモシがデザインしたジョイントを吸う唇にカモフラージュする様子をライブ配信した。^{[52]モデルの伸ばした脚の1本は、巻かれたジョイントに姿を変えていた。この作品のタイトルは、}ザ・トイズの曲「スモーク・ツー・ジョイント」へのオマージュである。

マルチメディアアーティストのテレサ・ビコーズとのコラボレーションで、メリーは「Objectified」「The Human Temple」「Sexpartite and Nuance」などのボディペイントパフォーマンスアートプロジェクトをいくつか完成させた。^{[53] [54]メリーの「Objectified」シリーズは物質主義と消費主義というテーマを強調しており、このプロジェクトは}ESMoAやサンノゼコンベンションセンターを含むいくつかのギャラリー、博物館、アートスペースで紹介された。^{[55] [56]}

メリーはサンノゼ美術館で「モメンタム」展のためのアンディ・ゴールドスワーシーとのコラボレーションを含む一時的なインスタレーションとパフォーマンスを制作した。 ^[5]

メリーは、ビデオパフォーマンス「Body Dysmorphia on Pink」で、身体醜形障害と人間と食べ物の関係というテーマを探求した。全身をピンク色に塗られた全裸の女性は、食べ物のビュッフェを提供された。モデルが食べ物で体にペイントを塗る間、パフォーマンスは観客に、若い女優が特定の食べ物をどのように扱い、認識しているかを観察するよう求める。「Body Dysmorphia on Pink」は、社会が食べ物をどのように「着る」のか、そしてなぜ食べ物が良いか悪いかと考えられているのかを最終的に問うている。^[57]

2019年、メリーは「Objectified」シリーズをリブートして再訪した。このパフォーマンスアートシリーズは、ボディペインティングのモデルが一般的な生活空間でポーズをとり、交流する様子を描いている。このシリーズは、社会と生活空間の関係や物質主義、そして現代世界における女性の客体化に疑問を投げかけている。メリーは自身の芸術的声明で次のように説明している。「私たちを取り巻く生活空間が私たちを所有しているのか、それとも私たちがそれらを所有しているのか？私のObjectifiedシリーズはこれらの疑問を提起し、鑑賞者が自分自身の中で会話をすることで答えを導き出すことを可能にします。」^{[58]このシリーズのパフォーマンスは、}ニューヨーク市のThe Untitled Spaceギャラリーで紹介された。^{[59] [60]}

WORKSサンノゼで、メリーはボディペイントしたモデルたちが作ったオーバーヘッドショーツを録画しながら「Drool」のライブパフォーマンスを初披露した。上から見ると、メリーのモデルたちは彫刻のような頭蓋骨に形を変え、傘を持って踊った。この作品はサルバドール・ダリのシュルレアリスムとトム・ウェイツの音楽的才能にインスピレーションを受けたものである。^[61]さらに、人間の彫刻のような頭蓋骨の静止画は、ジェームズ・ウィリアムソンとキャロリン・ワンダーランドのリマスターシングル「Open Up and Bleed」のカバーアートとして使用された。^[62]

NARS財団の春のオープンスタジオで、メリーは5人のボディポジティブな インフルエンサーとコラボレーションし、特別なボディペイントパフォーマンスを披露した。このタブロー・ヴィヴァン・インスタレーションは、フェミニズムと進化する社会における自由の新たな定義というテーマを観客に突きつける。各インフルエンサーは、全身にペイントを施し、小道具が置かれたシーンの中を静かに動き回り、沈黙の俳優の役割を果たした。^[63]

「Shroud of our Sisters」のビデオは、女性と嫉妬の有害な関係を強調している。シャーマンを演じるメリーは、パフォーマーとボディペイントを使って、比喩的に女性から嫉妬を追放する。このパフォーマンスは、最終的に自己受容の重要性を強調している。^[64]

メリーが撮影した現代アートパフォーマンス「ペイントされた体の上のガラス」は、身体とアイデンティティの関係を概念化している。パフォーマンスでは、ボディペイントされた女性たちが自分の皮膚を引っ張ったり、ペイントされた体をガラスに押し付けたりして、自分の体がどのように形を変えるかを味わおうとしている。^[65]

メリーのパフォーマンス「ピンクの花びらの口紅」は、成分の透明性の欠如が女性の健康にどのような影響を与えるかを探る。2010年のFDAによる口紅の鉛汚染に関する調査に応えて、 ^[66]メリーはホットピンクの口紅のチューブを顔全体に塗った。^[67]

メリーのパフォーマンスアート「Objectified: Black Couch」は、リブート版の「Objectified」シリーズの一部として、社会における物質主義と女性の客体化に疑問を投げかけている。ボディペイントを施した女性パフォーマーが、黒いベルベットのソファを囲んでポーズをとったり、家具や家庭用品になったりする。^[68]

「Objectified: Purple Couch」は、彼女の最新のObjectifiedシリーズの一部である、もう一つの録画されたパフォーマンスです。モデルが小道具や紫色のソファと静かにやり取りする中、メリーのボディペイントされたパフォーマーは、消費主義、物質主義、客体化というテーマを探求し続けます。^[69]

「Objectified: Pink Couch」では、メリーは別の生活空間が生き生きと表現されているのを記録している。4人のパフォーマーが、明るいピンクのソファが置かれた部屋でポーズをとりながら、所有物、女性の客体化、アイデンティティの関係を概念化している。^[70]

白塗りのレンガの壁、赤いベルベットのソファ、灰色の毛皮の敷物が敷かれた部屋で、裸のパフォーマーたちが鮮やかなボディペイントと様々な小道具を身に着けて闊歩する。彼らが生活空間と触れ合うにつれ、観客は自分たちが部屋に住んでいるのか、それとも部屋の一部になっているのか疑問に思うことになる。^[71]

このタブロー・ヴィヴァン・パフォーマンス・アートでは、ボディペイントをしたパフォーマーたちがクリーム色の椅子を中心にした部屋の中で静かに動き、ポーズをとる。パフォーマーたちが人間の花瓶、ランプ、キャンドルホルダー、ケーキスタンドに変身するにつれ、観客は所有物と女性の役割について疑問を抱く。^[72]

2脚の巨大な椅子が部屋の中央に置かれたメリーのパフォーマンスアートは、物質主義と客体化というテーマを探求し続けている。裸でボディペイントをしたパフォーマーが部屋と手に持つ小道具に命を吹き込むにつれ、観客は自分たちの所有物に命を与えているのかと自問せざるを得なくなる。^[73]

ダラス・ドールハウスで撮影された「Objectified: Pink Dollhouse」は、女性的な物とピンク色に支配された生活空間における女性の客体化というテーマを探求している。観客は、出演者を女性として見ているのか、それとも彼女たちがなりつつある物として見ているのかを自問しなければならない。^[74]

• 2019年「This is Pain」オキュラスワールドトレードセンター、ニューヨーク、ニューヨーク^{[75] [76]}
• 2019年「Objectified」、Untitled Space Gallery、ニューヨーク、ニューヨーク^[60]
• 2019年「Bodies of Evidence」ゲッティ・ヴィラ、ロサンゼルス、カリフォルニア州^[77]
• 2019年「エデン」、スプリング/ブレイクアートショー、ニューヨーク、ニューヨーク^{[78] [79]}
• 2018年「スーパーファイン！アートフェア」ニューヨーク、ニューヨーク^[80]
• 2018年「ファン・ハウス」、バレット・ハウス、ニューヨーク州ポキプシー^[81]
• 2018年「家の中に母親はいますか」ウーマンメイドギャラリー、シカゴ、イリノイ州^[82]
• 2017年「アリス+オリビア：ブルーミングデールズ59番街を占拠」ブルーミングデールズ、ニューヨーク、ニューヨーク^[83]
• 2017年「サテライトアートフェア」、フロリダ州マイアミ^{[48] [84]}
• 2017年「レッドドットアートフェア」、特集ギャラリー、マイアミ、フロリダ州^{[85] [86]}
• 2017年「Lust of Currency」、コン・アーティスト・コレクティブ、ニューヨーク、ニューヨーク^[87]
• 2017年「トラバース」チャイナタウンスープ、ニューヨーク、ニューヨーク^[88]
• 2017年「ホイットニー・ビエンナーレ」、オキュパイ・デット・フェア、ホイットニー美術館、ニューヨーク、ニューヨーク^[89]
• 2016-17年「Red in View」MPA、ホイットニー美術館、ニューヨーク、ニューヨーク^[90]
• 2016-17「小さなこと、大きなこと」エドワード・ホッパー・ハウス、ニューヨーク^[91]
• 2016年イタリア、フィレンツェのバルディーニ美術館でのライブパフォーマンス^[92]
• 2016ピサでのライブパフォーマンス、ドムス・コメリアーナ、ピサ、イタリア^[93]
• 2016年イタリア、フィレンツェのヴィラ・イル・パルメリーノでのアーティストトークとパフォーマンス^{[92] [94]}
• 2016 レモンフレームギャラリー、テルアビブ、イスラエル^[95]
• 2015年「サーカスの沈黙」ウォーターミルセンター、サウサンプトン、ニューヨーク^[96]
• 2015年「Momentum」、サンノゼ美術館、カリフォルニア州サンノゼ、カタログ^[5]
• 2014年「過去、現在、そして未来：コンサバシー25周年」、フランク・ロイド・ライト建築コンサバシー、シカゴ、イリノイ州^[1]
• 2015年「アート・オブ・イノベーション」、アンノ・ドミニ・ギャラリー、サンノゼ、カリフォルニア州 ^[56]
• 2015 ベル財団、ウォルナットクリーク、カリフォルニア州^[97]
• 2014年「Sexpartite in Nuance」、WORKS San Jose Gallery、サンノゼ、カリフォルニア州^[54]
• 2008-2013 「The SubZERO Festival」、Anno Domini Gallery、サンノゼ、カリフォルニア州^{[12] [98] [99]}
• 2013年「Devil's Heaven」、ウォーターミルセンター、サウサンプトン、ニューヨーク^[15]
• 2013年「体験04：客観化」ESMoA、ロサンゼルス、カリフォルニア州^[53]
• 2013年「クロマ・コアリション」ロサンゼルス、カリフォルニア州^[100]
• 2013年「素晴らしい！科学：人間の健康/ボディアートの解読」カリフォルニア芸術アカデミー、サンフランシスコ、カリフォルニア州^[101]
• 2012年「ファントムギャラリー」カリフォルニア州サンノゼ^[102]
• 2012年「モーション」アートアークギャラリー、サンノゼ、カリフォルニア州^[103]
• 2011年「100 Performances for the Hole」、SOMArtsギャラリー、サンフランシスコ、カリフォルニア州^[22]
• 2009年「コントロール展」SOMArtsギャラリー、サンフランシスコ、カリフォルニア州^[104]

『ザ・モーニング・オブ・ライフ』の司会者カール・ピルキントンは、同番組のシーズン2初回でメリーのボディペイントモデルの一人となった。^{[105]メリーは}『ミリオン・ダラー・リスティング・ニューヨーク』のシーズン5、エピソード7にも登場した。エピソード中、不動産業者でテレビタレントのライアン・サーハントがメリーに、チェルシーにある33戸のマンションのユニークなボディペイント広告キャンペーンの制作を依頼した。^[106]ボディペイント広告に対するタブー意識にもかかわらず、キャンペーンは口コミで広がり、物件は売上記録を更新した。^[107]

さらに、メリーのアートワークは、トゥデイショー、CNN、ABC、CBSニュースなどのニュース番組でも取り上げられています。^{[108] [109] [110] [111]メリーはまた、}アメリカズ・ゴット・タレントのために特注の人間バイクセットを制作し、日本テレビのイッテQで日本人モデルの鈴木奈々にボディペイントを施しました。^[112]

• エドワード・ホッパー・ハウス賞^[113]
• IFAベストイメージ賞^[114]
• 2015年国際美術ボディペインティング協会賞^[115]
• 2014年世界ボディペインティングフェスティバル、ファインアートインスタレーション部門第1位^[116]
• 2013 ウォーターミルセンター サマープログラム アーティスト・イン・レジデンス^[14]
• 2013 ESMoAアーティスト・イン・レジデンス^[117]
• 2013年アディーズサンディエゴ、人間バイク部門最優秀賞^[26]
• 2012 RAW Artist'sビジュアルアーティストオブザイヤー^[5]
• 2012年ベル財団助成金受賞^[97]

メリーの作品のプリントは、次のようなさまざまなコレクターや組織によって収集されています。

• リン・マニュエル・ミランダ
• 家族計画連盟
• バルディーニ博物館
• ドムス コメリナ
• ヴィラ イル パルメリーノ
• ギル・ローズとパームスプリングス美術館

^[118]

有名な場所や象徴的な芸術を作品に取り入れることで知られるボディペイントアーティスト、トリーナ・メリーは、ベリーズでの最近のプロジェクトに関連して、大きな論争と倫理的懸念に直面している。メリーは、神聖なマヤ寺院でヌード写真撮影ツアーパッケージを募集したことで、ベリーズのマヤグループであるTo'one Masehualoon NPOから反発を受け、彼女の以前のプロジェクトの倫理性に疑問が投げかけられた。

メリーさんは、自分のプロジェクトはマヤ族のコミュニティに意識と経済的機会をもたらすことを目的とした芸術プロジェクトだと主張しているが、最近公開したTikTok動画は懸念を引き起こしている。これらの動画では、ボランティアモデルがボディペイントを施した姿でマヤの聖地で踊っているが、地元のマヤ族の文化や宗教的信仰を軽視しているとして、広く怒りと非難の声が上がっている。

さらに、ベリーズの報道機関は、メリーが許可手続き中に嘘​​をつき、マヤ族に謝罪を拒否したことを暴露し、彼女のプロジェクトをめぐる論争にさらに火をつけた。メリーはベリーズ滞在中に人種差別の被害者だったと主張しているが、彼女の行動は文化的感受性の欠如と、地元のマヤ族の価値観や信念に対する無視を示唆している。

メリーのプロジェクトは、マヤ族の豊かな文化遺産に注目を集め、地元の人々の経済的機会を促進することを目的としていた。しかし、ボディペイントアートやその他の娯楽のために聖地を利用することは、文化の盗用や搾取の一形態として広く批判されている。

メリーのプロジェクトをめぐる論争は、芸術活動における文化遺産の適切かつ倫理的な利用について重要な疑問を提起している。芸術家は重要な問題に注目を集め、経済的機会を促進する責任があるが、倫理的配慮を優先し、先住民コミュニティの権利と価値観を尊重しなければならない。

全体的に、ベリーズでのメリーのプロジェクトは、芸術界における文化の盗用と搾取がもたらす潜在的な結果の警告例となっています。先住民コミュニティの権利と価値を認識し尊重することの重要性、そしてアーティストが敬意と責任を持って地元のコミュニティや文化と関わる必要性を強調しています。