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| 「触ってよ、病気なの」 | ||||
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 米国盤シングル第2版と第3版のピクチャースリーブ | ||||
| マッドハニーのシングル | ||||
| B面 | 「若くて甘いものはもう甘くない」 | |||
| リリース | 1988年8月1日 | |||
| 記録済み | 1988年4月15日と21日 | |||
| スタジオ | レシプロカル レコーディング、ワシントン州シアトル | |||
| ジャンル | グランジ | |||
| 長さ | 2:33 | |||
| ラベル | サブポップ | |||
| 作詞家 | マーク・アーム、スティーブ・ターナー、ダン・ピーターズ、マット・ルーキン | |||
| プロデューサー | ジャック・エンディーノ、マッドハニー | |||
| マッドハニーのシングル年表 | ||||
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| ミュージックビデオ | ||||
| 「Touch Me I'm Sick」YouTubeにて | ||||
「Touch Me I'm Sick 」は、アメリカのオルタナティブロックバンド、マッドハニーの曲です。1988年4月にシアトルのレシプロカルレコーディングスタジオでプロデューサーのジャック・エンディーノと録音されました。「Touch Me I'm Sick」は、 1988年8月1日にインディーズレコードレーベルのサブポップからマッドハニーのデビューシングルとしてリリースされました。この曲の歌詞はブラックユーモアが特徴で、病気や暴力的なセックスなどの問題を皮肉っています。
「Touch Me I'm Sick」は、最初にリリースされたとき、カレッジラジオでヒットした。そのひどく歪んだファジーなギター、唸るようなボーカル、鈍いベースライン、そしてエネルギッシュなドラミングは、多くの地元のミュージシャンに影響を与えたダーティなサウンドに貢献し、シアトルの初期のグランジシーンの発展に貢献した。AllMusicによると、「この曲の生々しく原始的なエネルギーは、すぐにこの曲をアンセムにし、今でもグランジの定番曲の1つとして君臨している」。[1]マッドハニーのライブショーの定番であり、バンドの最も有名な曲であり続けている。
起源と記録
マッドハニーのボーカリスト、マーク・アームによると、「Touch Me I'm Sick」はサブ・ポップのオーナー、ブルース・パヴィットとの話し合いから生まれたもので、「彼は『おい、君は犬のことを歌っている。病気のことを歌っている。君には得意技がある。それが君をトップに導いてくれる』と言ったんだ。そして彼は基本的に5つのコードをくれたが、1曲の中で3つ以上は使わないようにと言ったんだ」という。[2]アームはまた、「Touch Me I'm Sick」をバンドが曲を作る際のキャッチフレーズだと説明している。[3]
マッドハニーは、バンド結成から3か月後の1988年4月にシアトルのレシプロカル・レコーディング・スタジオでこの曲を録音した。 [4]プロデューサーのジャック・エンディーノは、セッションのノイズの多さとバンドがギターに求めるダーティーな音に驚いた。「ほとんどの場合、私はただ後ろに下がって、彼らが演奏するのをただ見守っていた」。[5]ギタリストのスティーブ・ターナーは、バンドはシングルのために「最もグランジな」2曲を選んだと語った。[6]「Sweet Young Thing Ain't Sweet No More」がシングルのA面、「Touch Me I'm Sick」がB面になる予定だったが、ドラマーのダン・ピーターズの言葉を借りれば、「すべてがひっくり返ってしまった」。[7] [8]
音楽と歌詞
「Touch Me I'm Sick」は、単純なパワーコードのリフをハイテンポで繰り返す、ストレートなガレージパンク構造である。[1]これに鈍いベースラインと熱狂的なドラミングが伴奏する。[7]この曲のダーティなサウンドは、Electro-Harmonix Big Muffディストーションペダルを使用して生成され、2本目のギターがさらに歪みを加えている。[1]音楽ライターのブライアン・J・バーは、このノイジーなサウンドを「増幅された櫛が紙をこする音に相当する」と表現した。[9]
評論家は「Touch Me I'm Sick」がストゥージズの影響を受けていると指摘しているが、これはマッドハニーの初期の作品に典型的である。 [4] [10]ターナーは「振り返ってみると、これはヤードバーズの「Happenings Ten Years Time Ago」をストゥージズの「Sick of You」経由で受けたものだ。当時は、ナイツ・アンド・デイズのどもったR&Bギターを狙っていたんだ」と語っている。 [11]この曲はブラック・フラッグのハードコア・パンクを彷彿とさせる。 [ 12]クラーク・ハンフリーは著書「Loser: The Real Seattle Music Story」で、この曲はソニックスの「 The Witch」のコピーであると非難している。マッドハニーはこの主張を否定し、作者の音楽知識に疑問を呈している。[4]
批評家のスティーブ・ヒューイによると、アームの歌詞は「病気、自己嫌悪、不安、そして汚いセックス」についての暴言である。[1]キャサリン・J・クレスウェルは「『触ってよ、私は病気』：パンクとパフォーマンスアートにおける伝染の批評」というエッセイの中で、歌詞の一部がエイズに言及していると示唆している。クレスウェルによると、「『まあ、私は病気だけど気にしない』と宣言し、最後のリフレインを『ファック・ミー、私は病気！』に変えることで、語り手は自分が現代のファンタジーにおけるウイルス性の『エイズを運ぶ』『汚染する』人物であると宣言している」。[13]クレスウェルは、この曲が現代のロック音楽における誘惑のテーマをパロディ化しているとも考えており、歌詞には性的不能（「イかなければ、イかなければ、イかなければ、一人で死ぬことになる！」）や暴力的な所有や強制（「死ぬまで私を愛させてやる！」）が表現されていると指摘している。[13]しかし、アームは歌詞についてはあまり考えていなかったと述べており、コンサートでこの曲を演奏する際には、自分を楽しませるために歌詞を変えることもあるという。[7]
「タッチ・ミー・アイム・シック」のもう一つの特徴として、アームのボーカルが挙げられている。ヒューイはそれを「ヒステリックな金切り声」や「うなり声のような悪魔のような遠吠え」と呼んでいる。[1] [10]同様に、音楽ライターのスリーズグラインダーはアームの歌声を「うめき声のような、半ば狂ったような遠吠え、井戸に落ちた狂犬のようなパニックに陥った叫び声」にたとえている。[14]クレスウェルはアームの「度を越した」ボーカルが、パンクのうなり声、ハードロックの「ふらふらしたスラー」 、ガレージロックの「イェー」、R&B風の嘆き、そして「ジェリー・リー・ルイスの戦慄」といったロックのさまざまなステレオタイプをあざ笑っていると考えている。[13]
リリースと受信
「Touch Me I'm Sick」は1988年8月1日に7インチのビニール盤として発売された。マッドハニーのデビュー作となった。当初、サブポップは800枚の透明なコーヒーブラウンのビニール盤、200枚の黒いビニール盤、および数枚の各種カラービニール盤を発売した。[15]この限定リリース数は、別のインディーズレーベルであるアンフェタミン・レプタイルに触発されたものである。サブポップのオーナーであるブルース・パヴィットとジョナサン・ポネマンは、供給量が限られると需要が高まると考え、異なる色のビニール盤を使用することで、さらなる限定プレスを正当化し、シングルのコレクターアイテムとしての魅力を高めた。[15]ピクチャースリーブのない白い紙袋に入ったレコードのA面には、「あなたにとって「クラック」という言葉はどういう意味ですか？」という碑文が刻まれていた。B面のステッカーにはトイレの写真が描かれており、これが後にシングルのスリーブ付き第2版のカバーアートとなった。[16]
パヴィットによると、「800枚くらいの限定版だったけど、アメリカ中の人が大絶賛し始めた。本当に尊敬する人たちだった」という。[17]このシングルはシアトルのアンダーグラウンド音楽シーンや全米の大学ラジオ局でヒットした。 [14]インタビューでシングルの売り上げについて尋ねられたターナーは、「最初のプレスで1,000枚、次に再発盤で3,000枚売れた。その後しばらく廃盤になった。その後さらに2,000枚作ったけど、それももうないだろう」と答えた。[18]このシングルの成功はバンドを驚かせた。アームは当初この曲を「B面のいい加減な曲」として却下していた。[11]マッドハニーは後に「Touch Me I'm Sick」とB面曲「Sweet Young Thing Ain't Sweet No More」を1989年のEP『Boiled Beef & Rotting Teeth』、コンピレーションアルバム『Superfuzz Bigmuff Plus Early Singles』（1990年）と『March to Fuzz』（2000年）に収録した。
ソニック・ユースのカバー
「Touch Me I'm Sick」のシングル発売に先立ち、パヴィットはニューヨークのオルタナティブロックバンド、ソニックユースにマッドハニーの5曲入りテープを送り、意見を求めた。ソニックユースは即座に、お互いのバンドがお互いをカバーするスプリットシングルを提案した。 [19]ソニックユースは「Touch Me I'm Sick」をカバーし、マッドハニーはソニックユースの「Halloween」をカバーした。「Touch Me I'm Sick」/「Halloween」は、1988年12月にサブポップから限定版7インチビニールとしてリリースされた。ソニックユースのカバーは、2007年のデイドリームネイションのデラックス版に収録され、ベーシストのキム・ゴードンがボーカルを担当し、女性版の曲を提供している。プレフィックス誌のブラッドフォード・アリソンは、ソニックユースのバージョンは「オリジナルよりもさらに汚らしい」と評した。[20]
遺産
「私は本当に落ち込んでいました... 一生ストリッパーとして生きていくつもりで、二度とバンドをやるつもりはありませんでした。でも、ある夜、マッドハニーの『Touch Me I'm Sick』を聞いて、救われました。私も、あの曲のように、合図に合わせて叫べるのだと分かりました。」
—コートニー・ラブがストリップをやめて音楽の道に進むことを決意したときのこと[21]
シアトル地域でのシングル「Touch Me I'm Sick」の成功に続き、サブポップはマッドハニーを彼らの旗艦バンドとして位置づけ、大々的に宣伝した。[22]バンドの初期の作品は大学ラジオで放送され、ニルヴァーナのカート・コバーンなど多くの地元ミュージシャンに影響を与えた。[12]数年後にはシアトルのグランジバンドの多くがメジャーレーベルと契約し、主流に躍り出て大衆的な人気を獲得した。マッドハニーは主流に受け入れられることはなかったが、オールミュージックのマーク・デミングによると、バンドの「インディーズシーンでの成功は、ワシントン州シアトルを（一時的に）ロックンロール界の新たな首都にする運動の土台を築いた」という。[23]
「タッチ・ミー・アイム・シック」は発売以来、グランジのジャンルにおいて名曲の地位を与えられた。[9]オールミュージックのスティーブ・ヒューイは、この曲を「究極のグランジ・アンセム」であり「グランジ運動の進化において極めて重要かつ多大な影響力を持つ試金石であり、事実上グランジという言葉を定義した」と評した。[1] [10]ロックの殿堂は、北西部のロック展のために、この曲のオリジナルの歌詞シートを要求した。それが存在しなかったため（アームは歌詞を書き留め、シートをくしゃくしゃにしてから端を燃やして偽物を作ることを一時検討した）、バンドは代わりにターナーの古いビッグマフ・ペダルを寄贈した。[24] 7インチの初版自体はコレクターズアイテムとみなされており、2016年のラウダー誌によると「定期的に3桁の値が付く」という。[14]
「Touch Me I'm Sick」はマッドハニーの最も人気のある曲であり続けている。ジョー・エアバーは「この曲でバンドのことをほとんどみんなが知ることになる」と呼んだ。[7]リリース以来マッドハニーのライブセットの定番となっているこの曲について、アームはバンドがこの曲を演奏するのに飽きていないと語る。「この曲のいいところは2分という長さだ。毎晩10分間演奏しなければならない『フリー・バード』とは違う」 [14]彼はこの曲をマッドハニーの最高傑作とみなしている。
「最初のシングルには何か特別なものがあって、あの音を再現することは決してできなかった。それがギターのせいなのか、レコーディングのせいなのかは分からない。とにかく本当に厄介なギターの音だった。…それは、その日アンプを通して流れていた実際の電磁化学と関係があったと思う。とにかくクールで、熱狂的な音だった。」[25]
この曲は1992年の映画『シングルス』で言及されており、シアトルのグランジシーンを背景にしている。映画に登場する架空のバンド、シチズン・ディックは「タッチ・ミー・アイム・ディック」という曲を演奏するが、これはマッドハニーの曲をもじったものである。[4] 2003年、チャールズ・ピーターソンは『タッチ・ミー・アイム・シック』という写真集を出版した。この本はバンド（マッドハニーを含む）やコンサートの白黒写真を掲載しており、1980年代と1990年代のオルタナティブミュージックシーンに焦点を当てている。[26]
賞賛
トラックリスト
7インチシングル（SP18）
両曲とも、マーク・アーム、スティーブ・ターナー、ダン・ピーターズ、マット・ルーキンが作曲した。
- 「タッチ・ミー・アイム・シック」 – 2:33
- 「スウィート・ヤング・シングはもうスウィートじゃない」 – 3:35
注記
- ^ abcdef ヒューイ、スティーブ。「Touch Me I'm Sick」ソングレビュー。AllMusic 。 2010年11月27日閲覧。
- ^ マスリン、ジャネット。「シアトルで成功：グランジをゴールドに変える」ニューヨークタイムズ。2006年11月8日。2007年7月1日閲覧。
- ^ アゼラッド、426ページ
- ^ abcd Cantu, Bob. 「Flipside Interviews Mudhoney」. Flipside . 1998年2月. 2007年7月1日閲覧。
- ^ 「Left of the Dial」。エピソード6、Seven Ages of Rock。BBC Worldwide & VH1 Classic。2007年。
- ^ ヒギンズ、JR. 「マッドハニー：ナンセンスのないシアトルのスーパーグランジ」。バックラッシュ。1988年12月。
- ^ abcd Ehrbar, Joe. 「In Fuzz We Trust: Mudhoney」The Rocket 2000年1月。
- ^ March to Fuzz ライナーノーツ Archived 2007-06-25 at the Wayback Machine . 「Sweet Young Thing Ain't Sweet No More」レコーディング情報。Sub Pop。2007年7月1日閲覧。
- ^ ab Barr、Brian J. Mudhoneyの Under a Billion Sunsの宣伝用伝記。Sub Pop。2006年3月7日。
- ^ abc ヒューイ、スティーブ。「レビュー：スーパーファズ・ビッグマフ・プラス初期シングル」。オールミュージック。2007年6月30日閲覧。
- ^ abc March to Fuzz ライナーノーツ Archived 2007-06-25 at the Wayback Machine . 「Touch Me I'm Sick」レコーディング情報。Sub Pop。2007年7月1日閲覧。
- ^ ab 「サブ・ポップの初シングル：マッドハニーの『Touch Me I'm Sick』」BBCの『Seven Ages of Rock』。2007年7月2日閲覧。
- ^ abc ウルリッヒ、ジョン・M.; ハリス、アンドレア・L. Genxegesis: オルタナティブ・ユース（サブ）カルチャーに関するエッセイ。ポピュラー・プレス。2003年。pp.86-87。
- ^ abcd Sleazegrinder. 「The Story Behind The Song: Mudhoney – Touch Me I'm Sick」. Louder . 2016年12月14日. 2019年7月31日閲覧。
- ^ アゼラッド著、426～427ページ
- ^ 「Touch Me Im Sick」/「Sweet Young Thing」 2008年4月30日アーカイブ、Wayback Machine。 Sub Pop。 2007年7月1日閲覧。
- ^ ローズ、シンシア。「サブポップ：詳細はレーベルを参照 - ブルース・パヴィットとのインタビュー」デイズド・アンド・コンフューズド。1994年。
- ^ ラヴェラ、マイク。「マキシマム・ロックンロールがマッドハニーにインタビュー」。マキシマム・ロックンロール。1990年8月。2007年7月1日閲覧。
- ^ アゼラッド、428ページ
- ^ アリソン、ブラッドフォード：レビュー：デイドリームネイション（デラックス版）、プレフィックス誌、2007年6月13日。2007年7月1日閲覧。
- ^ワイズ、ニック （ 2004年）。カートとコートニー：トーキング。オムニバスプレス。p.16。ISBN 978-1-84449-098-1
- ^ オルセン、マット。「サブポップの物語（または、私が体重を減らし、それを維持するための方法）」サブポップ。2008年4月28日閲覧。
- ^ デミング、マーク。マッドハニー伝記。オールミュージック。2008年4月28日閲覧。
- ^ 「ジェネレーション・スポークスモデル」BBガン第4号、1997年。
- ^ ラ・ブリオラ、ジョン。「Here's Mud in Your Ear」。Westword。2001年8月。
- ^ 「Touch Me I'm Sick by Charles Peterson」Powell's Books。 2008年5月4日閲覧。
- ^ 「史上最高のシングル100選」NME 2002年11月。
- ^ 「666 Songs You Must Own」Kerrang! 2004年11月。
- ^ 「あなたが生まれてからのベストソング500選: 351～400」。Blender 2005年10月。2009年8月24日閲覧。
- ^ クレスウェル、トビー(2006)。『1001 Songs: The Great Songs of All Time and the Artists, Stories and Secrets Behind Them 』サンダーズ・マウス・プレス。708～709 ページ。ISBN 1-56025-915-9
- ^ ディメリー、ロバート編 (2010)。「マッドハニー：タッチ・ミー・アイム・シック」。死ぬ前に聴くべき1001曲。オクトパス・パブリッシング・グループ。610ページ。ISBN 978-1-84403-684-4。
- ^ Danaher, Michael (2014年8月4日). 「The 50 Best Grunge Songs」. Paste . 2016年5月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年8月1日閲覧。
参考文献
- アゼラッド、マイケル (2001)。『私たちのバンドはあなたの人生になるかもしれない: 1981-1991 年のアメリカのインディー アンダーグラウンドの情景』リトルブラウン アンド カンパニー。ISBN 0-316-78753-1