ファラオの娘

『ファラオの娘』（ロシア語： Дочь фараона、フランス語： La Fille du pharaon）は、マリウス・プティパがチェーザレ・プニの音楽に合わせて振付したバレエである。台本は、テオフィル・ゴーティエの『女たちのロマンス』を基に、ジュール＝アンリ・ヴェルノワ・ド・サン＝ジョルジュとプティパの共同制作である。この作品は、1862年1月18日（同年1月30日）にロシアのサンクトペテルブルクにあるボリショイ劇場の帝国バレエ団によって初演され、A. ローラー、G. ワーグナー（背景美術）、ケルヴェルおよびストリャコフ（衣装）がデザインを担当した。

初日のプリンシパルダンサーは、カロリーナ・ロザーティ（ミイラ/アスピシア）、ニコラス・ゴルツ（ファラオ）、マリウス・プティパ（タホル）、ジョン・ブル役のティモフェイ・ストウコルキン、リュボフ・ラディナ（ラムザヤ）、フェリックス・クシェシンスキー（ヌビア王）、レフ・イワノフ（漁師）でした。プティパにとってこれは最後の役でした。彼はダンサーとしてのキャリアを終え、バレエマスターになりました。

ハーバード大学演劇コレクションの一部であるセルゲイエフ・コレクションには、1905年頃に制作された帝国バレエ団の『ファラオの娘』の振付記が収められている。この記法は、マチルド・クシェシンスカヤの慈善公演のために特別に上演された1898年の最後の復活公演でマリウス・プティパが演出した振付と演出を記録している。

プロット

イギリス領主とジョン・ブル、その召使い、ガイドは、アフリカのサファリ旅行中、砂嵐から逃れるためにピラミッドの中に避難した。彼らは騒ぎ始めたが、ガイドはピラミッドのどこかの棺桶に横たわっているファラオの娘に敬意を表して静かにするように言った。そこで、時間をつぶすためにガイドはアヘンを配った。貴族がアヘンを吸うとすぐに、奇妙なことが起こり始めた。ピラミッド内の他の多くのミイラが生き返り始めた。突然、ファラオの娘アスピシアが生き返り、貴族の心臓に手を置いた。すると貴族は過去に運ばれた。彼は、アスピシアをライオンから救った古代エジプト人タホルになった。タホルとアスピシアは恋に落ちるが、彼女はヌビアの王の婚約者だった。二人は一緒に逃げ出し、王は二人を追いかけた。タホルとアスピシアは隠れるために漁師の宿屋に立ち寄り、地元の漁師たちが彼らに漁に同行しないかと尋ねます。アスピシアは残ることにします。その後、ヌビアの王が宿屋に立ち寄って休憩し、警備員から逃れるためにナイル川に飛び込んだアスピシアを見つけます。

川の底で、ナイルの精霊は世界中の大河を呼び寄せてアスピシアのために踊らせ、そして留まらなければならないと告げる。これを聞いたアスピシアは、一つだけ願い事を言う。陸に連れ戻してほしいと。漁師とタホルが陸に戻ると、ヌビアの王はタホルを拘束し、王女を「誘拐」した罪で罰するためにファラオの宮殿に連れ戻す。

アスピシアが陸に戻ると、漁師たちは彼女を宮殿に連れ戻します。彼女は、タホルがコブラに噛まれて死刑を宣告されるのを目撃します。彼女は、彼が死ねば自分も死ぬと説明し、蛇に噛まれるよう手を伸ばします。ファラオは彼女を引き戻し、タホルとの結婚を許可します。ヌビアの王は怒り狂い、復讐を誓って立ち去ります。皆が祝い始めますが、パーティーが最高潮に達すると、アヘンの夢は終わり、タホルはイギリスの領主に戻ります。彼らがピラミッドを去るとき、貴族はアスピシアの棺を振り返り、彼らが共有した、そして今も共有している愛を思い出します。

歴史

『ファラオの娘』 （La Fille du pharaon ）は、マリウス・プティパがサンクトペテルブルク帝国劇場での長いキャリアの中で初めて上演した多幕のグランドバレエである。このバレエは、アスピシア王女の主役を演じたイタリア人バレリーナ、カロリーナ・ロザーティのチャリティー公演のために特別に上演された。カロリーナ・ロザーティは、アスピシアの英雄で恋人のウィルソン卿/タホルを演じたマリウス・プティパの相手役として踊った。1862年1月30日（旧暦1月18日）の初演は大成功を収め、すぐにこのバレエは帝国バレエ団のレパートリーの中で最も人気のある作品となった。

マリウス・プティパは、 1859年から1869年までサンクトペテルブルク帝国劇場の第一バレエ監督を務めたアルチュール・サン＝レオンの下でアシスタント・バレエ・マスターを務めていたときに、 『ファラオの娘』を上演した。 『ファラオの娘』の成功により、プティパは第二バレエ監督の地位を獲得し、1869年にサン＝レオンがロシアを去るまでその地位を保持した。

プティパは1885年と1898年に『ファラオの娘』を再演した。1905年、アレクサンドル・ゴルスキーがプティパの許可なくボリショイ帝国バレエ団のために改訂版を上演し^[1]、バレエは1928年まで上演され続けた。2000年、ボリショイ・バレエ団のためにピエール・ラコットが再演し、この作品はプティパの最後の作品を記録したステパノフの楽譜とロシア人ダンサーの個人的な回想を一部基にしたものである^[2] 。以来、この作品はボリショイのレパートリーの定番となっている。2023年、マリインスキー・バレエ団が歴史的な作品を初演した。この作品はステパノフの楽譜とその他の資料に基づいており、振付師のトニ・カンデロロが楽譜解釈者のフアン・ボカンプと共同で上演した。セットと衣装のデザインはロバート・ペルディゾラが担当しました。

また、音楽におけるグランドオペラと並行する振付の傾向、つまりバレエの壮大なスペクタクルへの傾向を示す作品でもあり、上演時間は4時間で、さまざまなスタイルやテクニック、大勢の観客（約400人）が使用され、プロットは強い劇的な対比を特徴としていました。

マリウス・プティパは、主役ではないダンサーの見せ場として、物語にとって象徴的または大まかな重要性を持つダンスの披露であるディヴェルティスマンを挿入することで、クラシックバレエの芸術を変えました。当時は多くの外国人ゲストアーティストが招聘されており、ロシアで訓練を受けたロシア人ダンサーには自分の才能を披露する機会が与えられていなかったため、これは重要なことでした。マリウス・プティパは、彼のすべてのバレエ（白鳥の湖、ラ・バヤデール、眠れる森の美女など）にこれらのディヴェルティスマンを組み込み始め、ディヴェルティスマン自体は、ダンサーに衣装や靴を着替える時間を与えたり、シーンの区切りを作ったりする方法として、多くの振付師によって使用されるテクニックになりました。

当時の古代エジプトへの関心は、当時の考古学的発見やゴーティエの『古代エジプト神話』に触発され、プティパに『ファラオの娘』創作の原動力を与えた。こうした関心と発見は、エジプトの宝石や装飾品で飾られた、新しく短くなったチュチュなど、新しい衣装の波を生んだ。こうした装飾は、観客にバレエをよりよく感じさせ、エジプトの国民性を反映させるためのものだった。こうした衣装の中には、主役たちが美しく高価な衣装をまとい、民族主義的な踊りが黒塗りで覆われるなど、人種差別的だと考えられるものもあった。エジプト趣味を感じさせることが意図されていたが、豪華さのために本物らしさが損なわれることが多く、完全に不快だと見なされることもあった。

このバレエの文学的出典は、文学的異国情緒の代表者テオフィル・ゴーティエの『夢物語』である。ゴーティエは、聖書のエジプトを舞台にした偉大なファラオの娘とタホセルの情熱的なラブストーリー（バレエでは消えている）や、陰鬱な廊下や暗い墓に対するゴシック趣味など、あらゆる種類のロマンチックな手法を提案した。バレエがゴーティエの世界から引き継いでいるのは、地上の情熱を伴う幻想的な感覚である。過去の遺物やアヘンの一服（ド・カンシーなどの同時代芸術家の作品や人生によく見られる影響）によって、ゴーティエは登場人物を生と死の境界線上に設定することで、より明るい雰囲気を登場人物に加えることができた。エジプト芸術はすべてそこから栄養を得ている。

読者を恐怖で圧倒しないように、ゴーティエは皮肉を頻繁に用いているが、これは拍子抜けする効果をもたらす。皮肉はバレエでも同じような役割を果たしており、例えば、英国らしさの真髄であるウィルソン卿が、シムーンによって荒らされた砂漠の情景を無表情に描写しようとする場面や、石棺から目覚めたアスピシアが鏡を見て、数千年前と同じように自分が美しいことに気付いて喜ぶ場面などである。

この物語では、タイトルロールに特別な演技力を持つアーティストが必要とされた（ロザーティもそうだった）。なぜなら、愛、恐怖、勇気の場面が次々と繰り広げられ、最後には、クレオパトラの時代から続く古典的なジェスチャーである、蛇を隠した花かごに身を投げようとするアスピシアの試みが描かれるからである。20年後、ヴァージニア・ズッキは（あまり型にはまらないやり方で）非常に人間味のある王女を演じたが、後継者のマチルダ・クシェシンスカヤほど傲慢で官能的ではなく、その一方で、クシェシンスカヤはより名人芸的な役を演じた。

プティパの民俗学への傾倒は、民族衣装をまとったバヤデールの踊りや河川のページェント（グアダルキビル川からネヴァ川まで）の魅力を高めたが、歴史的な不正確さとスタイルの混合は、最小限のリアリズムと最大限の壮大さで再発明されたセットと衣装に対する一般的な好みにもかかわらず、特にモスクワでいくつかの批判を引き起こした。

写真ファラオの娘

『川の王国』の場面で、アスピシア王女役のヴェラ・カラリとナイル神父役のプラトン・カルサヴィンが身元不明の子供たちと共演。サンクトペテルブルク、1915年頃
プティパの 1898 年の作品でアスピシア王女を演じたアンナ・パブロワの写真ポストカード、1910 年頃
アレクサンドル・ゴルスキーが1905年にモスクワ・ボリショイ劇場のために改訂した作品で、アスピシア王女役のアンナ・パブロワとウィルソン卿/タオール役のミハイル・モルドキン。 1909年
アレクサンドル・ゴルスキーが1905年にモスクワ・ボリショイ劇場のために改訂した『パ・デ・カリアティード』で、身元不明の子供たちとともに奴隷ヒタ（またはラムゼ）を演じるソフィア・フェドロワ（1909年）
1909年、モスクワ・ボリショイ劇場のためにアレクサンドル・ゴルスキーが1905年に改訂した作品でタオール役を演じるミハイル・モルドキン