近い将来

「近い将来」はアーヴィング・バーリンが作曲し、 1919年のジークフェルド・フォリーズで演奏された歌である。^{[1]この歌は、歌詞の中の「} How Dry I Am 」という部分が独り歩きしていることでよく知られている。

この曲の起源とその構成要素はやや不明瞭であり、「The Near Future」と「How Dry I Am」を区別する要素も同様である。

このメロディーの起源はベルリンの歌よりも古い。特徴的な4音のモチーフは、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1798年に出版したソナタ作品10第3番で使われた。このモチーフは『オー・ハッピー・デイ』でも使われており、その最も古い印刷物は1855年にボストンで出版された『ウェズリアン・セイクリッド・ハープ』である（『オー・ハッピー・デイ』の歌詞はさらに1755年に遡る）。^{[2]このメロディーは、イギリスの作曲家}エドワード・F・ランボーの作品とされている。^[2]

メジャースケールの音の位置は、全音階で 5 < 1 < 2 < 3、半音階で 8 < 1 < 3 < 5 です (例: ハ長調では G < C < D < E、ヘ長調では C < F < G < A、ト長調では D < G < A < B)。再生^ⓘ

賛美歌のメロディーが飲酒に関連する歌に変わったことで混乱が生じた。1931年のある例では、「Oh Happy Day」を演奏している裁判所のチャイムが「立派なミネソタ人」によって「How Dry I Am」を演奏していると誤解された。^[3]

歌詞の「ドライ」は禁酒を意味する。歌詞はしばしばアメリカの禁酒法と関連づけられるが、歌詞が書かれたのは1920年より前である。歌詞の原型は、奇妙な雑多な雑誌『ジェム・オブ・ザ・ウェスト・アンド・ソルジャーズ・フレンド』の1874年版に掲載された。この一節は「寝台車の冒険」について描写しており、その中で「一人の女性がゆっくりとした厳粛な声で『ああ、私はなんて喉が渇いているの』と何度も叫び」、誰かが彼女に水を持ってくると「『ああ、私はなんて喉が渇いているの』と同じく厳粛な口調で叫び」、列車の他の乗客を大いに苛立たせた。^[4]

「私はなんてドライなんだ」というフレーズは、少なくとも 1898 年までに歌の中に取り入れられ、特に飲酒を指すようになりました。ある雑誌には、大学の飲酒歌について次のように記されています。

私はなんて乾いているのだろう、なんて乾いているのだろう。
私がどれだけ乾いているかは神のみが知っている。^[5]

1917年にカンザス州が禁酒法を可決し、州知事が23日（2月か3月）に署名したとき、州議会は「How Dry I Am」を歌ってこの出来事を歓迎した。^[6]これはまた、アーヴィング・バーリンがメロディーを扱う前に、この歌詞の歌が存在していたことを強く示唆している。

1919 年の著書『Out and about: A Note-book of London in War-time』には、ロンドンで酒を飲みながら「アメリカの行進曲の素晴らしい数々」を歌っていたアメリカ人のグループについて記述されており、その中には「『禁酒』州の国歌」と評される歌詞の歌もあった。

私がどれだけ乾いているか誰も知らない
、私がどれだけ乾いているか、私がどれだけ乾いているか。あなたは私がどれだけ乾いているか知らない、私がどれだけ乾いているか、私がどれだけ乾いているか。
誰も私がどれだけ乾いているか知らない、そして誰も気にしない。^[7]

1921年のミュージカルコメディ『雲の上を』には、トム・A・ジョンストン作曲、ウィル・B・ジョンストン作詞による「How Dry I Am」という類似の曲が含まれていた。^[2]

「How Dry I Am」（別名「How Dry Am I」としても広く知られている）は、ポピュラー音楽とクラシック音楽の両方の冒頭で広く使用されている 4 つの音程のシーケンスを表すようになりました。

このメロディーに影響を受けた他の曲には、ウィル・B・ジョンストン^[8]やベニー・ベル^[9]がいる。ヨルゴス・バティスが「ハウ・ドライ・アイ・アム」の音楽を使って書いたブフェツィス（Μπουφετζής）という古いギリシャの歌がある。作曲家、テレビプロデューサー、ユーモア作家のアラン・シャーマンは、コンサートアルバム「ピーターとコミッサール」に「「ハウ・ドライ・アイ・アム」の変奏曲」と題したクォドリベットを収録しており、「ホーム・オン・ザ・レンジ」から「空中ブランコ」、ウィリアム・テル序曲の最終セクション、チャイコフスキーの1812年序曲のロシア軍のテーマまで、さまざまな作品を引用している。

この曲は、バッハの短調クラヴィーア曲集よりヘ長調のフーガ（S. 3.14159265、初級） のテーマとして使用されています。

1959年のテレビ放送「音楽の無限の多様性」で、レナード・バーンスタインは「How Dry I Am」の冒頭の音と他の22の有名なメロディーとの類似点を発見した。そのメロディーは、フランスの歌「山の上の女」、スメタナの「わが祖国」のモルダウ（ヴルタヴァ川）のテーマ、レハールの「メリー・ウィドウ」のワルツ、ヘンデルの水上の音楽、シューベルトのアルペジョーネ・ソナタ、ベートーヴェンの交響曲第2番の第2楽章、ブラームスのピアノ協奏曲第1番、シュトラウスの「死と変容」のエンディング、メンデルスゾーンの「真夏の夜の夢」の夜想曲、アーロン・コープランドが「アパラチアの春」で使用した「シンプル・ギフツ」のメロディー、ミュージカル「パーティーは終わった」の1956年の歌などである。鐘は鳴っている、シュトラウスのティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら、ウェストミンスターのチャイム、スイート・アデリーヌ、プロコフィエフの交響曲第5番の終楽章、ワーグナーのジークフリート、ブラームスの交響曲第1番の終楽章、シュトラウスのサロメとばらの騎士、ベートーヴェンの悲愴ソナタ、アンブロワーズ・トーマスのレーモンド序曲、ショスタコーヴィチの交響曲第5番の終楽章。^{[10] [11]}

この曲のこの部分は...

僕はなんてドライなんだ、なんてドライなんだ。
なぜそうなっているのかは一目瞭然だ。
僕のハイボールにはアルコールが入っていない。
だから僕はこんなにドライなんだ。

... この歌は、あらゆる人気メディア、特にワーナー・ブラザースのアニメで飲酒の歌として皮肉的に使われることで知られるようになり、その中でこの歌はアルコールや酩酊状態を明示的に言及する代わりの定番となった。この歌の使われ方により、飲酒をあからさまに言及するフレーズをすべて削除する必要があり、その結果、この歌はしばしば次の 2 行に要約されるようになった。

私って、なんて乾燥してるの、なんて乾燥してるの 私
がどれだけ乾燥してるか誰も知らない... なんて乾燥してるの、あぁー！

1953年製のウェスティングハウス 製衣類乾燥機は、衣類が乾くとこの曲を流した。^[12]

1932年の映画『Three on a Match』のオープニングモンタージュで演奏された。

この歌はリチャード・マシスンの1954年の小説『I Am Legend』の中で言及されている。

この歌は『トワイライトゾーン』のエピソード「ミスター・デントン・オン・ドゥームズデイ」のストーリーで使用され、ダン・デュリエが歌っています。

この歌は、1975年9月22日のテレビ番組モードの「Rumpus in the Rumpus Room」という エピソードで、俳優のビル・メイシーとコンラッド・ベインによって歌われました。

この曲は、ウータン・クランのセント・アイズ・モルト酒の広告でメソッド・マンが歌詞に引用した。

救世軍は、禁酒を祝うため、この歌（歌詞なし）をバンドとピアノの両方の編曲で、街頭コンサートや集会で使用している。これは、ボブ・ディランのアルバム『ブロンド・オン・ブロンド』に収録されている「レイニー・デイ・ウィメン #12 & 35」（別名「エヴリバディ・マスト・ゲット・ストーンド」）の騒々しいバンド編曲の理由の1つかもしれない。どうやらプロデューサーとディランは、朝の4時半に救世軍のバンドの音が欲しいということで合意したようだ。^[13]

ホームブリュー・スチュウは、この曲を風刺的なアレンジメントとして使い、タイトルを「How Dry I Am in Bird-in-Hand」と改名し、LP Folk Songs of Lancaster Co., PAに収録した。彼のバージョンは、2000年の選挙のためにペンシルバニア州バード・イン・ハンドで開催された禁酒党全国大会に触発されたものである。 ^[14]

• 「ハウ・ドライ・アイ・アム」の歌詞