デアデビル シーズン2

命知らず
シーズン2
プロモーションポスター
ショーランナー	ダグ・ペトリー マルコ・ラミレス
主演	チャーリー・コックス デボラ・アン・ウォール エルデン・ヘンソン ジョン・バーンサル エロディ・ユン スティーブン・ライダー ロザリオ・ドーソン ヴィンセント・ドノフリオ
エピソード数	13
リリース
オリジナルネットワーク	ネットフリックス
オリジナルリリース	2016年3月18日 ( 2016-03-18 )
シーズン年表
← 前 シーズン 1 次へ → シーズン3
エピソード一覧

アメリカのストリーミングテレビシリーズ『デアデビル』のシーズン2は、マーベルコミックの同名キャラクターに基づいており、昼は盲目の弁護士で夜は犯罪と戦うマット・マードック/デアデビルが、恐ろしいフランク・キャッスル/パニッシャーと出会い、昔の恋人エレクトラ・ナチオスが戻ってくる様子を描いています。マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）を舞台としており、フランチャイズの映画や他のテレビシリーズと連続性を共有しています。シーズンはマーベルテレビジョンがABCスタジオと共同で制作し、ダグ・ペトリーとマルコ・ラミレスがショーランナーを務め、シリーズクリエイターのドリュー・ゴダードがコンサルタントを務めています。

チャーリー・コックスがマードック役で主演し、ジョン・バーンサルとエロディ・ヤングがそれぞれキャッスルとナチオス役で出演する。デボラ・アン・ウォール、エルデン・ヘンソン、ロザリオ・ドーソン、ヴィンセント・ドノフリオもシーズン1から復帰し、スティーヴン・ライダーが加わる。シーズン1は最初の公開が成功した後、2015年4月に発注され、ペトリーとラミレスがシーズン1のショーランナーであるスティーブン・S・デナイトに代わった。シーズンの制作は2015年7月に始まり、12月まで続いた。シーズンでは、マードックをキャッスルやナチオスと比較することで英雄の本質に焦点を当て、後者2人がマードックの人生にどう影響するかを描いている。

シーズン最初の2話は2016年3月7日にパリで初公開され、3月18日に全13話のシーズンがNetflixでリリースされた。批評家はキャッスルとナチオスの登場、特にバーンサルの演技、シーズンのアクション、ストーリーラインを賞賛した。しかし、シーズン1のフォンディ・カーティス＝ホール演じるベン・ユーリックや、シーズン2の前半のドノフリオ演じるウィルソン・フィスクの存在を懐かしむ人が多かった。シリーズは2016年7月にシーズン3の更新が行われた。 ^[1]

シーズン1の後のシリーズの将来について尋ねられたとき、ショーランナーのスティーブン ・S・デナイトは、デアデビルは「ジェシカ・ジョーンズ、ルーク・ケイジ、アイアン・フィスト、そしてディフェンダーズという大きな計画の一部です。それがどのように組み合わさるのか、そしてこの番組のシーズン2があるかどうか、あるいは他のシリーズに組み込まれるかどうかは、まだ誰も答えを持っていない質問です。」と述べた。^[22] 2014年11月、デナイトは、デアデビルの最初のシーズンに続いて「おそらくさらにシーズンが続くだろう」と述べた。^[23] 2015年1月、Netflixの CO​​O テッド・サランドスは、シリーズは「確実に複数シーズンに及ぶ資格がある」と述べ、Netflixは「マーベルのファン層だけでなく、より広いファン層の両方にどれだけうまく対応しているか」を見て、追加のシーズンが適切かどうかを判断すると述べた。^[24]

2015年4月21日、マーベルとNetflixはシリーズが第2シーズンに更新され、ダグ・ペトリーとマルコ・ラミレスがデナイトに代わってショーランナーおよび製作総指揮を務めると発表した。両者とも第1シーズンの脚本家を務め、デナイトやシリーズ制作者のドリュー・ゴダードと緊密に協力した。^[25]このシーズンではフランク・キャッスル / パニッシャーが登場する。デナイトと脚本家たちは第1シーズンの最終回のクレジット後のシーンで彼を登場させたかったが、Netflixが現在のエピソードのクレジット中に次のエピソードを開始する方法のためそれができなかった。デナイトは「これは正しい決断だった。彼を世界に紹介するにはもっと良い、より自然な方法があると思う」と感じた。^[26]ラミレスは社内で第2シーズンを「デアデビルvsパニッシャー」と呼んでいた。^[27] 2015年9月、ゴダードは、求められればペトリーとラミレスに相談しながら、エグゼクティブプロデューサーとしてシーズンにまだ関わっていると説明した。^[28]シーズンは13時間のエピソードで構成されています。^[3]

ラミレスは第2シーズンが第1シーズンとどう違うかについて語り、脚本家たちは第1シーズンの間「スーパーヒーローに暗くて粗野な内容の余地があるか」を考えていたが、それに対するファンの肯定的な反応（「『イエス』という大きな返事が返ってきた」）があったため、第2シーズンでは「現実的で暗いものが欲しかった。エレクトラとパニッシャーが登場。それがあなたの望みだった」という心構えで臨んだと述べた。ペトリーは、シーズンでのフラッシュバックの使用の可能性について語り、「フラッシュバックを通してタマネギの皮をむくのがベストな場合もあるし、部屋で話している2人が世界中のすべての力を持つこともある。それは私たちが選んで決めることだ」と語った。^[30]

パニッシャーをマーベル・シネマティック・ユニバースに初めて登場させるシーズンに特に登場させることについて、ゴダードはテレビがこのキャラクターに最も適していると感じており、脚本家は「映画のためにキャラクターを弱めなければならない場合よりも、小さな画面でそのキャラクターに合ったものを作ることができる」と述べている。^[31]ゴダードは、キャラクターとその行動に対するシーズンのアプローチは、「限界を押し広げる」ことや観客に衝撃を与えることではなく、キャラクターにとって意味のあることをすることだと述べたが、Netflixの自由とパニッシャーのようなキャラクターの存在により、これはより「大人向け...より暗く、より汚い」 ^{[検証失敗]な方法になる可能性があると指摘した。 [32]}ペトリーは脚本家たちがパニッシャーとその致死的な手法を盛り込むことで「物事をかき回して」「人々に考えさせよう」と望んだと述べ、「2015年のアメリカで致死的な正義を自らの手で下すのは、難しいことだ。我々は今の複雑で豊かな現実から逃げてはいない。銃を持っていて警察でもないのなら、強い感情をかき立てることになるだろう」と付け加えた。 ^[33]ラミレスは、脚本家室ではキャッスルが「パニッシャー」と呼ばれなかったのは、シーズン1でウィルソン・フィスクが「キングピン」と呼ばれなかったのと同様だと付け加えた。「そうすることで脚本家たちはキャッスルを、死んだ家族に誓いを立てた復讐心を持つ男として考えることができた。それが具体的になればなるほど、ヘルズ・キッチン以外の問題や他のことについては少なくなっていた」^[34]ドラマでは、キャッスルの攻撃的な行動からメディアは彼に「パニッシャー」というあだ名を付けた。^[35]

新キャラクターの登場のタイミングについて、ショーランナーはパニッシャーをすぐに登場させ、エレクトラについては少しだけ控えることにした。ラミレスは「こんなにたくさんの素晴らしいキャラクターを登場させると、彼らを壁に投げつけたくなるのが落とし穴の一つ」だと説明したが、特にまだそのキャラクターをよく知らない観客に新キャラクターをきちんと紹介するために時間をかけることが重要だった。^[36]マードックに物語の焦点を当て続けるという目的について詳しく説明し、ペトリーは脚本家たちがシーズンのために「素晴らしいもの」を思いつくことがよくあるが、その後マードックのことを忘れていたことに気づき、「完全にひっくり返して、これがマットにどう影響するかを見て、そのプリズムを通してフィルタリングしなければならなかった」と明かした。ラミレスは次のように付け加えた。

これは簡単にパニッシャーの物語や、マットがカメオ出演するエレクトラの物語になる可能性があり、その逆ではありません。だから、シーズンの終わりまでにマットに何を経験させたいか、マットをどこへ連れて行きたいか、マットに自分自身について何を学ばせたいかという点で、マットの物語として構築し、そこへ連れて行くために最初から最後までエレクトラとフランクの物語を使いました [...] 13 話のシリーズを観るとき、どのように観るかについて話しました。ここで考えたいエキサイティングな構成は何ですか? 真ん中で分割しますか? 3 幕構成にします? [...] 13 話をじっくり観れば、コミックのように間違いなく構造を感じるでしょう。今シーズンはそれをやりました。^[37]

チャーリー・コックスは、シーズン1の後ウィルソン・フィスクが投獄され、シーズン2は「犯罪率が急落した。物事は正常に戻った、あるいは正常より良くなった」ところから始まると説明した。そこでパニッシャーが登場し、マット・マードックは「すべてを疑う。マットは自分が誰で、何をしているのかを再評価しなければならない」。^[38] マーベル・テレビジョンの責任者ジェフ・ローブは、「シーズン1が本当にマットのヒーローになる決断についてだとしたら、シーズン2は本当にヒーローとは何かについてのものになった」と述べた。パニッシャーとエレクトラを登場させることで、脚本家はマードックを「押したり引いたり」することができ、3つのイデオロギーを対比させることができた。パニッシャーは「正義を非常に白か黒かのような方法で」見ており、エレクトラは「よりグレーな」生活を送っている。特にエレクトラについて、ローブは、彼女は非常に明確で自発的な計画を持っており、マードック自身の計画と「正義の探求に挑戦している。誰のためにこれをしているのか？なぜこれをしているのか？達成しようとしている最終目標は何なのか？」と述べた。 ^[39]ノブとガオのキャラクターにはより多くのバックストーリーとストーリーアークが作成されていたが、これは使用されなかった。ノブ役のピーター・シンコダは、ローブがアジア人を気にかけなかったためだと考えている。^[40]

チャーリー・コックス、デボラ・アン・ウォール、エルデン・ヘンソン、ロザリオ・ドーソン、ヴィンセント・ドノフリオが、それぞれマット・マードック / デアデビル、カレン・ペイジ、フランクリン・"フォギー"・ネルソン、クレア・テンプル、ウィルソン・フィスク / キングピンとして第1シーズンから復帰。^{[2] [3] [6] [7]} 2015年6月、ジョン・バーンサルがフランク・キャッスル / パニッシャー役にキャスティングされ、^[2]エロディ・ユンが1ヶ月後にエレクトラ・ナチオス役にキャスティングされた。 ^[4] 9月、スティーヴン・ライダーがブレイク・タワー役でキャストに加わった。^[5]

シーズン1から復帰するのは、ブレット・マホニー役のロイ・ジョンソン、^[8]ジョシー役のスーザン・ヴァロン、^[9]ミッチェル・エリソン役のジェフリー・カンター、^[11]スティック役のスコット・グレン、^[13]ノブ・ヨシオカ役のピーター・シンコーダ、^[14]ターク・バレット役のロブ・モーガン、^{[15] [16]}メルビン・ポッター役のマット・ジェラルド、^[16]ポール・ラントム神父役のピーター・マクロビー、^{[17] [18]}マーシー・スタール役のエイミー・ラトバーグ、^[19]ロスコー・スウィーニー役のケビン・ネーグル、^[10]ガオ役のワイ・チン・ホー、^[20]シャーリー・ベンソン役のスザンヌ・H・スマートです。^[21]ロン・ナカハラ、ジョン・ピルキス、マリリン・トーレスはそれぞれヒロチ、^[10]スタン・ギブソン、^[12]ルイザ・デルガド役を再演し、ミシェル・ハードとキャリー＝アン・モスはジェシカ・ジョーンズのサマンサ・レイエスとジェリ・ホガース役を再演する。^{[10] [20]}

ジョシュア・ショーは、このシーズンの登場人物の衣装をデザインした。^[30]ペトリーは、シーズンを暗いままにしつつ視聴者に明瞭性を与えるために、シリーズの雰囲気により多くのレイヤーが追加されたと述べたが、これは第1シーズンで発生した問題であった。^[33]ペトリーはまた、エレクトラなどのキャラクターの衣装についても話し、コミックを見て「何がかっこよく見えるか」だけでなく、「実際に戦うにはどんな衣装が必要か? 何が自分を守ってくれるか? [...] この番組で登場人物がかっこいい衣装を着ることになるのか? いつかは誰もが着ることになる。約束する。しかし、そうは言っても、できるだけ自然で地に足のついた感じにしたいと思っている。」^[36]

ロレイン・カルバートは、このシーズンの衣装デザイナーとしてシリーズに参加しました。コミックでは実用的ではない「ストラップ」の赤い布で構成されていることが多いエレクトラの衣装をこのシーズンに適応させるにあたり、カルバートは、コミックに忠実でありながら、実用的で魅力的なものにしようと決めました。当初は、戦闘服と昼間の服装の両方で最終的な洗練されたデザインとは正反対のデザインからスタートし、「彼女は自由な精神を持ち、可能な限りのお金で世界中を旅していたため、ボヘミアンである可能性についてのアイデアが飛び交いました」とカルバートは述べています。これが最終的に、より洗練されたデザインにつながりました。エレクトラは「布が多すぎると圧倒されるため、非常にシンプルでエレガントなラインが本当に必要」だからです。衣装は「黒のモトパンツ、ジッパー付きのワンピースボディスーツ、ノースリーブのベスト、ハイライトとなる赤い布、エレクトラの顔を覆うフード」で構成されていました。シーズンを通してエレクトラに使用された赤の色合いは、デアデビルの衣装の赤と衝突しないように、またシリーズの暗い色調に合うように選択された。^[41]

デアデビルのコスチュームもこのシーズンでアップグレードされ、カルバートは「より流動的で、ある意味より戦術的なスーツ」と呼んだ。コスチューム部門はスーツを「合理化」してシンプルにし、ガントレットとブーツの素材を減らした。^[41]コックスは、第1シーズンの終わりに短期間使用された後、いくつかの「調整」が必要になった「デリケートな部分」だと説明した。彼は、新しい再設計されたマスクの必要性や、前シーズンの初めにキャラクターが着用していたオリジナルのカーゴパンツに近いスーツの下半分など、変更がシーズンのストーリーラインに織り込まれていると指摘した。これらのゆったりとしたパンツにより、コックスとスタントダブルははるかに機動性が向上した。^[42]

シーズンの制作は2015年7月にイーストハーレムでリングサイドという仮題で始まり、[ ^43] 1エピソードあたり9日間のスケジュールだった。^[44]撮影場所はメトロシアター、ルーズベルト島、ブルックリンのグリーンポイント、ロングアイランドシティ、ソーホー（マードックのアパートの外観ショット）、ニュータウンクリーク、フォレストパークカルーセル、ベイサイド（キャッスルの旧居）、グリーンウッド墓地とカタコンベ、イーストビレッジ、ブロンクス郡裁判所、トライベッカ、ヘルズキッチン、ブルックリン海軍工廠、フォートトッテンとベイリーシートン病院内のトンネル（マードックがハンドと対峙するシーン）、カルバリー墓地など。^[45]撮影は2015年12月に終了した。^[46]

マーティン・アールグレンが撮影監督としてシリーズに参加し、^[47]シーズン1とは「少し違う方向に進む」ことを決めたが、「シーズン1に非常に独特なスタイルを与えた黄色がかった街灯の色」は維持した。アールグレンはシーズン2をRED Dragonカメラで4K解像度で撮影し、ランプや車のヘッドライトなどのインショット照明や、「4×4ライトブランケット（狭い場所に収まるほど小さく、壁にテープで貼り付けられるほど明るく、日光からタングステン色まで調整​​可能な非常に柔らかい光を発する柔軟なLEDシート）」の使用を試みた。^[44]アールグレンは「ギルティ・アズ・シン」の冒頭のカーチェイスを課題として挙げ、多くの忍者が車を追いかけ、そのうちの1人が「車に飛び乗って屋根の上を1ブロック移動する」ことに言及し、すべてのスタントを現地で撮影した。このシーンでは、シリーズで通常使われる手持ち撮影やステディカム撮影とは一線を画し、アルティメット・アーム（ポルシェ・カイエンに搭載された電動クレーン）が使用された。追跡シーンはブルックリンのグリーンポイントで2晩にわたって撮影され、車内の様子はグリーンスクリーンのステージで撮影された。これはシリーズでは珍しいことで、「俳優たちに演技しやすい環境を提供するため」である。^[44]

シーズンの戦闘シーンと振り付けについて、バーンサルは「戦闘はすべてキャラクター主導で、戦闘は物語を語る」と述べた。コックスは「繰り出されるパンチやキックのすべてがセリフのようになるよう、確実に努力している。その背後には動機があり、理由があり、何か意味がある」と付け加えた。^[48]コックスのスタントダブルであるクリス・ブリュースターは、シリーズの戦闘振り付けがどのように進化したかを説明した。シーズン1ではマードックが自警団員としてスタートしたばかりで、「全身全霊で戦ったが、洗練されたファイターではなかった。より生々しく、荒々しい」が、シーズン2ではキャラクターが過去の失敗から学んだことが描かれ、「彼のスタイルはより明確で考え抜かれたものになったが、彼は常にデアデビルのセンスを持って戦う」パニッシャーとエレクトラの戦闘スタイルについて、ブリュースターは、パニッシャーは軍隊出身のため多くの武器を使用し、「格闘スタイルはより近接戦闘の性質を持つ」と述べ、エレクトラはスティックとハンドによって訓練されているため、同じくスティックによって訓練されたデアデビルと似た動きをしていると述べた。「しかし、」ブリュースターは続けた。「ハンドは訓練された暗殺者であり、ステルスによるテイクアウトと素早い殺害がすべてです。彼女のスタイルにもその要素が見られます」。^{[49]シーズンでは、}カリ、中国カンフー、詠春拳、剣術、ボクシングなど、複数の異なる格闘技スタイルが使用されています。^[50]

「ニューヨークの最高の男」でデアデビルが階段を下りながらギャングと戦うワンテイクの戦闘シーンは、コックスはシーズン1の好評だったワンテイクの廊下での戦闘シーンへの「一種のオマージュ」であり、「まるで麻薬を摂取したあのシーンのようだ」と評した。シルベラは、シーズン1のシーンのような「意志の試練」ではなく、比喩的な「地獄への降下」であると指摘した。^{[48] [51]}スタントチームは戦闘の準備に3日間を費やし、最終シーンは1日半で撮影された。^[51]天井レールに取り付けられたカメラを使用してセットで撮影されたシーズン1のシーンとは異なり、階段のシーンはロケ撮影され、最終ショットを撮るためにカメラを複数の人に回す必要があった。^[52]このシーズンには、「天国の7分間」の廊下シーンへの別のオマージュが含まれており、パニッシャーが廊下で戦うシーンがある。シルベラは、この「本格的な」殺人パニッシャーは「デアデビルとは対照的だ」と指摘した。シーズン中の全ての戦闘シーンで、スタントチームはスタントマンを使ってプリビズ版を撮影し、^[51]コックスなどの俳優たちと一緒に撮影し、撮影当日に部分的に見せ、必要に応じて調整を行った。俳優たちは戦闘シーンの大半をこなしたが、宙返りや主要なスタントにはスタントマンが使われた。^[50]

Shade VFXは第1シーズンから戻ってきて、このシリーズの視覚効果を担当する。^[53]

2015年9月までに、ジョン・パエサーノはシーズンの音楽作曲を開始した。^[54]彼は、シーズンの新しいショーランナーは「シーズン1でやろうとしていたことに忠実だった。シーズン2では、パニッシャーやエレクトラなど、認めざるを得ない要素があった」と感じた。彼は冗談めかして「突然ジョン・ウィリアムズの領域に入ったわけではないよ。確かにまだ暗く、粗野なままだが、間違いなく数レベルは上がっている」と語った。パエサーノはコミックや以前の映画化作品でよく知っていたパニッシャーとエレクトラのキャラクターに取り組む際、「自分が持っていた先入観はすべて疑ってかかり」、シーズンのキャラクターの解釈がどうなるかを見守った。パエサーノはシリーズのサウンドデザインチームと密接に協力し、彼らと一緒にエピソードをスポッティングして、「何を打つか」を調整し、「ニューヨークの特徴的な側面を維持する」こととそのサウンドを調整した。^[55]このシーズンのサウンドトラックアルバムは、2016年7月15日にハリウッドレコードからデジタルリリースされました。 ^[56]

特に記載のない限り、すべての音楽はジョン・パエサーノが作曲しました。^[56]

より大規模なMCUへの言及について、ラミレスは「途中で出てくる小さなイースターエッグは楽しい」と述べたが、脚本家がシリーズのストーリーやキャラクターから気をそらすように感じたため、他のユニバースに言及する機会を逃すこともあった。ペトリーは、脚本家は「ヘルズキッチンに留めておき」、ネルソンとマードックのエアコンが効かないなどの問題に焦点を当てたいと述べた。それが本当に私たちが興味を持っていることだ。彼は、現実のニューヨーク市はそこに住む有名人によって「実物よりも大きな存在感を持っている」と説明した。「デレク・ジーターが通りを歩いているのを見たら素晴らしいですが、角を曲がるとプレッツェルに法外な値段をつけた男と口論になります。私たちは、登場人物に本物のニューヨーカーになってほしいのです。」^[37]

このシーズンには、エージェント・オブ・シールドのエピソード「イエスメン」でネバダ支部を通じて初めて紹介されたバイクギャングのドッグス・オブ・ヘルが登場する。 ^{[16] [57]}また、MCU全体を通して取り上げられている企業であるロクソン・コーポレーションが登場する。 ^{[10] [58]}また、自警団のジェシカ・ジョーンズとルーク・ケイジ、オスカー・クレモンスの死、法律事務所のホガース・チャオ・アンド・ベノウィッツについても言及されている。これらはすべてジェシカ・ジョーンズの第1シーズンへの言及である。^{[10] [16] [59]クレア・テンプルがシーズンに初めて登場したとき、彼女は「眉毛に切り傷」を持っていた。これは}ルーク・ケイジで説明されるとコックスは言われ、「タイムラインはよく考えられていて、ルーク・ケイジで何が起ころうとも...どういうわけか、その番組のどこかの時点で、翌日彼女は病院で私と話している」と述べた。^[60]

このシーズンの映像は2015年10月のニューヨーク・コミコンで公開され、 ^{[30]同年12月の}コミコン・エクスペリエンスでも公開された。^[61] 2016年2月15日、パニッシャーに焦点を当てたシーズン1の予告編第1部が公開され、エレクトラに焦点を当てた第2部はその10日後の2月25日に公開された。^{[8] [57]}フォーブスのスコット・メンデルソンは、第1部は「2007年12月のダークナイトの最初のフルレングスのティーザーに似た雰囲気を目指していることは明らかで、キャッスルはデアデビル自身の自警行為の自然な副産物/反応として描かれている」と感じた。彼はまた、以前の映画化ではキャッスルは常に「最後にはヒーロー」であったため、キャッスルが悪役として描かれているように見えることを高く評価した。メンデルソンは、予告編の唯一の欠点として、キャッスルが最後の3分の1で「独白」を始める点を挙げ、バーンサルが「ほとんど沈黙している死の天使のように、あまりに威圧的で陰鬱な影を投げかけ、（心に残る神話的な）雰囲気がほとんど壊れている」と感じた。^[62]ヴァニティ・フェア誌のジョアンナ・ロビンソンは、デアデビルがパニッシャーと対峙するという予告編の前提は「この春のスーパーヒーローの大流行とまさに一致している」と感じ、キャプテン・アメリカがアイアンマンと、バットマンがスーパーマンと戦う『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ』や『バットマンvsスーパーマンジャスティスの誕生』と比較した。ロビンソンは、これらの映画のように、今シーズンにも、予告編に隠されている「自警団を団結させるために控えているもっと大きな悪者」がいるのではないかと考えた。^[63]

2016年3月7日、シーズンの最初の2つのエピソードがパリでプレミア上映され、^[64] 3月10日にニューヨークでプレミア上映された。^[65]また、3月初旬には、トロントでデアデビル、パニッシャー、エレクトラのキャラクターポスターを掲示した看板が設置された。^[66]シリーズのTwitterアカウントは、ユーザーにどのキャラクターが一番好きか投票するよう呼びかけ、他の2人の看板には血やあざが追加された。^[67]

デアデビルの第2シーズンは、2016年3月18日にストリーミングサービス Netflixで全世界でリリースされ、^{[3] [25]} Ultra HD 4Kで配信されました。^[68]配信の準備として、Netflixは自社サイトでシーズンのカバーアートとして使用する8つの異なる画像を作成した。画像は選ばれた加入者にランダムに配布され、Netflixはどの画像が最も効果的かを追跡し、最終的にすべての加入者に使用するようにした。Netflixはまた、世界中のユーザーの一部にカウントダウンタイマーを導入し、シーズンの公開まであとどれくらいかを確認できるようにした。^[69]シーズンは、最初のリリース後にポストプロダクションベンダーのDeluxeによってハイダイナミックレンジビデオで利用できるように強化された。^[70]

このシーズンは、デアデビルの追加シーズンや他のマーベルNetflixシリーズとともに、Netflixのシリーズのライセンスが終了し、ディズニーが権利を取り戻したため、2022年3月1日にNetflixから削除されました。^[71]このシーズンは、2022年末までにディズニー+の他の市場でデビューする前に、米国、カナダ、英国、アイルランド、オーストラリア、ニュージーランドで3月16日にディズニー+で視聴可能になりました。 ^{[72] [73]}

このシーズンは、2017年5月15日にリージョン2のDVDとリージョンBのBlu-rayでリリースされ、^[74] 2017年6月14日にリージョン4で、 ^{[75] 2017年8月22日に}リージョン1とリージョンAでリリースされました。^[76]

Netflixはオリジナルシリーズの加入者視聴者数を公表していないため、Symphony Technology Groupは、番組の音声を検出してテレビ視聴を測定する携帯電話のソフトウェアを使用している人々に基づいて、シーズンのデータをまとめた。Symphonyによると、デアデビルの第2シーズンは、リリース後の最初の32日間で、18〜49歳の視聴者の5.94％が平均1分間視聴した。^{[77] Symphonyはまた、リリースの最初の週末に、18〜49歳の320万人の視聴者が}デアデビルの第2シーズンのエピソードを平均1分以上視聴したと推定した。 ^[78]マーケティング分析会社Jumpshotは、このシーズンがプレミア公開後の最初の30日間で最も視聴されたNetflixシーズンであると判断した。「1億人以上の消費者のオンラインパネルからのクリックストリームデータを分析する」Jumpshotは、同社の米国メンバーの視聴行動とアクティビティを調査し、シーズンの少なくとも1つのエピソードを視聴した米国のNetflix視聴者の相対数を考慮に入れた。^[79]

レビュー集約サイトRotten Tomatoesは、57件のレビューに基づいて81%の支持率と平均6.90/10の評価を報告した。同サイトの批評家の総意は、「印象的なアクションに支えられ、デアデビルはシーズン2でも足場を固めているが、新しい敵はウィルソン・フィスクの空いた穴を完全に埋めることはできない」となっている。^{[84]加重平均を使用する} Metacriticは、13人の批評家に基づいて100点満点中68点を付け、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[85]

最初の7話をレビューしたバラエティ誌のブライアン・ローリーは、シーズンは「不安定な調子で始まる」と述べ、序盤のいくつかをサム・ペキンパーの作品に例え、「スローモーションの銃弾や血しぶきまで完備している。しかし、最後まで見続けると、この番組は開花し、いくつかの素晴らしいアクションシーンをフィーチャーしながら、この陰鬱な世界にパニッシャーとエレクトラという重要なキャラクターを紹介する」と述べた。^[86]スクリーンクラッシュ誌のケビン・フィッツパトリックは、シーズンの最初の7話はシーズン1とジェシカ・ジョーンズから「両方の良いところを学んだ」ようで、「最も説得力のあるイメージをすぐに前面に押し出しながらも、街を救うという決まり文句を叫ぶのではなく、その下にいるキャラクターを細かく分析するのに時間をかけている」と感じた。また、バーンサルとヤングがそれぞれパニッシャーとエレクトラ役にキャスティングされたことを称賛し、ドーソンの出演が減ったことでフォギーとカレンへの「スポットライトが上がった」ことを喜び、「多くのスーパーヒーローシリーズは、脇役をアクションと同じくらい魅力的に描くのに苦労しているが、デアデビルの独特なセットピースと法廷スリラーの融合は、逃れようもなく独創的だと感じる」と述べた。しかし、フィッツパトリックは、シリーズには第1シーズンでベン・ユーリック役を演じたフォンディ・カーティス＝ホールの存在感が欠けていると指摘した。彼は、第1シーズンよりも「シーズンの進行がはるかにすっきりしている」と結論付け、「勝利と勝利の繰り返しというよりも、ほぼ幕ごとに動いている。[...] マット、フォギー、カレンが新しい役割に自信を持ちながらも、常に無力な人々を助けるという選択の結果と格闘しているところから始まるという目標さえ、はるかにまとまりがあるように感じる」と述べた。^[80]フォーブスのメリル・バーは「デアデビルシーズン2はデアデビルシーズン1とほとんど同じ素晴らしい番組だ...しかし、そうでない部分も大幅に改善されている」と述べた。バーはパニッシャー役のバーンサルを称賛し、シーズン1で批判された撮影における「濃い黒」の量が減ったことを指摘した。^[81]

Colliderのクリス・キャビンも、シーズンの最初の 7 話を賞賛し、4 つ星を付けて、「政治的、社会的、哲学的な考えがあからさまに先入観で決めつけられていると感じることが難しいジャンルにおいて、このシリーズは圧倒的に誠実で効果的な人間性の痕跡を見つけている」と述べた。また、デアデビルはジェシカ・ジョーンズのように、「常に進化し、常に挑戦を求めている番組のように感じられる」と述べた。キャビンはまた、「この番組では、セリフと同じくらい多くのことを推測したり暗示したりするために音と画像を使用しているため、中途半端な同類の番組とは一線を画している」と感じた。彼はまた、今シーズンは道徳的・倫理的問題を「非常に魅力的でスリリングなものにするために多大な努力を払っている」と付け加え、デアデビルの手法とパニッシャーを対決させることでそれがわかるように「非常に興味深くスリリング」であり、一方で今シーズンのアクションシーンと「脚本におけるキャラクターへの合理的な焦点」を賞賛し、「どの[MCU]映画もこの番組の魅惑的な親密さと心のかけらもない」と主張した。 ^[35] AVクラブのライターであるデニス・パーキンスは、今シーズンに「B+」を与え、ドノフリオの「ウィルソン・フィスクとしての圧倒的な脅威」を欠いているが、バーンサルとヤングは「キャッスルとエレクトラを、マット・マードックの英雄的アイデンティティに対するシーズンを通しての効果的な二面攻撃にし、デアデビルの脇役たちにもより明確な目的を与えている」と感じている。 ^[58] IGNの評論家マット・ファウラーは、シーズン2のすべてのエピソードを個別にレビューした後、シーズンに10点満点中9.3点を与え、「アクションとストーリーの両方で優れており、シーズン1よりもはるかに複雑で階層化されたシーズンを提供しています。[...]注目すべき「主な悪役」はいなくなりましたが、代わりに、メインの再登場キャストだけでなく、新しく登場したジョン・バーンサルとエロディ・ヤングによる素晴らしい演技が見られます。」と述べています。 ^[87]

インディペンデントのジャック・シェパードはシーズン序盤のエピソードについてやや批判的で、マードックとキャッスルの思想的対立は「最初の数話の核心であり、デアデビルの最大の問題点を浮き彫りにしている」と述べ、「本当の悪者はいない」ことや「マトリックスに不具合があるのではないかと考え始める前に、デアデビルとパニッシャーがお互いを殴り合うエピソードを何回も見ることができる」ことを指摘した。また、ベン・ユーリック役のカーティス＝ホールがシーズン中に役を果たせなかったことについてフィッツパティックに同意した。それにもかかわらず、シェパードは、シーズンはエレクトラの登場で第4話までに盛り上がり始め、第6話と第7話で締めくくられ、「これまでのシーズンで最高で、今後のエキサイティングなストーリーの基礎を築いた」と述べ、コックス、ヘンソン、ウォール、バーンサル、ヤングの演技を称賛した。^{[82]ダニエル・フィンバーグは、}ハリウッド・レポーター誌で最初の7話を批評し、シェパードと同様の感想を述べ、シーズン1でヴィンセント・ドノフリオがウィルソン・フィスクとしてもたらしたもの、あるいは少なくとも彼が示した「一貫した脅威」がエピソードに欠けていると感じた。幸いにも、[パニッシャーとエレクトラ]は鮮明に描かれており、アクションは依然として本能的で残忍であり、おそらくシーズン後半で全体像が明らかになるだろう。この2人のキャラクターの描写のため、彼は「彼らが関与しないストーリーラインに完全に没頭し続けるのは難しい」と感じた。ファイティングシーンに関しては「麻痺寸前」だったにもかかわらず、フィンバーグはそれでもそれらを賞賛し、エレクトラとパニッシャーが使用したさまざまなスタイルが「十分にダイナミックに変化」していることを強調した。^[88]

エンターテインメント・ウィークリーのジェフ・ジェンセンは、シーズンに「C」の評価を与え、「完全にがっかり」と呼んだ。デアデビルとパニッシャーの対決がある初期のエピソードを「最初から内容が乏しく、鈍い」と呼び、ジェンセンは「退屈な説明や退屈な隠れるシーンが長く続く、活気のないドラマの平坦な線で、時折、ばかばかしいほど残酷ではあるが、うまく演出された戦闘シーンが割り込んでくる」とも付け加えた。ジェンセンは、エレクトラの登場で「改善の希望」が生まれ、第6話はシーズンの残りのエピソードのテンプレートになるはずだと付け加えたが、最終的には「堅苦しくてばかばかしい」と感じた。 ^[89]タイム誌のダニエル・ダダリオもこのシーズンに失望し、「長くて特に楽しいとは言えない旅に連れて行かれると感じずにはいられない[...]デアデビルは、ビジネスプランの終点に向かう途中で、楽しい過激なグロテスクなシーンをただ提供したいだけだ。ストーリーにこだわる視聴者は、暗闇の中で手探りするしかない」と述べた。 ^[90] ヴァルチャー誌のエイブラハム・リースマンも批判に加わり、レビューした7つのエピソードを「観客がこれまで何度も見てきたテーマ、イメージ、レトリックを再利用した、次から次へと陳腐なパレード」と呼んだ。リースマンは「悪い」とは言わないまでも、同じ年にリリースされた他のすべてのスーパーヒーローコンテンツと比べると「ひどく不必要だと感じる」と感じた。しかし、バーンサルの演技を称賛し、シーズン1でフィスクを演じたドノフリオの「傑出した演技」に続き、「もう1つの刺激的で共感できる敵役」だが、「楽しさには遠く及ばない」と述べた。ライズマンは『ジェシカ・ジョーンズ』の第1シーズンをマーベルの「セックスをリアルに描写する最初の試み」と呼び、それとは対照的に『デアデビル』の第2シーズンを「驚くほどセクシーでない」と呼んだ。 ^[83]

「ハリウッドにおける退役軍人の肯定的な描写を擁護する」 Got Your 6は、「Semper Fidelis」を「6認定」とみなした。その理由は、「パニッシャーのフランク・キャッスルというキャラクターを通して、退役軍人を責任を持って正確に描写し、自分の行動を弁護するために、弁護団がPTSDの退役軍人のステレオタイプを永続させないように主張している」ためである。^[91] デアデビルは、 Hidden Remoteの2016年ベストTVシリーズリストに含まれ、4位にランクされた。 ^[92] Comic Book Resourcesは、「Seven Minutes in Heaven」と「Penny and Dime」を、2016年のコミック関連のテレビシリーズの中でそれぞれ12位と2位のベストエピソードに挙げた。^[93]

• IMDbの「デアデビル」