テリー・フーゲート・ウィルコックス

テリー・フゲイト・ウィルコックス
1972 年、ニューヨーク市公園の J. フッド ライト公園 にある彫刻「3000 AD ディフュージョン ピース」 。
生まれる	レイモンド・テリー・フーゲイト （1944年11月20日）1944年11月20日（80歳） カラマズー、ミシガン州、米国
国籍	アメリカ人
知られている	ミニマリストおよび実在芸術の画家、彫刻家、パフォーマンスアート
配偶者	ヴァレリー・モンロー シェイクスピア ​ ​ （1963年生まれ 、2011年死去）
パトロン	オーストラリア国立美術館、パブリックアート基金、プルデンシャル、ローワーマンハッタン文化協議会、ニューヨーク市公園

テリー・フーゲート・ウィルコックス（1944年生まれ）（1980年代に「余剰金を慈善団体に寄付」する以前はテリー・フーゲート・ウィルコックスとしても知られていた）は、ミニマリストでナチュラル・プロセス・ポストミニマリスト（実際の芸術）の画家、彫刻家であり、ニューヨーク市とその周辺地域にある3つの記念碑的な芸術作品で最もよく知られている。LMCCがスポンサーとなったホランド・トンネル・ウォール（1989年頃に解体）、プルデンシャルのゲートウェイ4ロビーに1998年まで設置されていた3階建ての自動給水テトラヘドロン噴水、そしてジョージ・ワシントン橋を見下ろすJ・フッド・ライト公園 に恒久的に設置された高さ36フィートの3000 AD拡散ピースである。最後のものは、ニューヨーク市の公式歴史標識の題材となっている。 ^[1]この芸術家はNEA受賞者であり、作品はスミソニアン協会、オーストラリア国立美術館、ニューヨーク市公園、およびいくつかの美術館のコレクションに収められています。彼の作品は、下院非米活動委員会、ニューヨーク市建築局、雑誌「アート・イン・アメリカ」との論争を呼ぶこともありました。彼は、グッゲンハイム美術館ソーホー支部の地下にあったフルクラム・ギャラリー（別名Fvlcrvmギャラリー、別名シェークスピアズFvlcrvm）の共同主催者でしたが、2002年にソーホーとトライベッカへの9月11日の攻撃による経済的影響もあって両サイトが閉鎖されました。

彼自身の自伝「私にとってはアーティストの人生だ！」によると、彼はミシガン州カラマズーでレイモンド・テリー・フーゲートという名前で生まれ、父親（第二次世界大戦中に戦死）に会ったことはなかった。16歳のとき、レイモンドは正式に義父のデール・ウィルコックスの養子となり、レイモンド・テリー・フーゲート・ウィルコックスとなった。彼は陸軍学校に通い、大学もいくつか通った。彼の自伝によると、彼は1963年にヴァレリー・モンロー・シェイクスピアと結婚し、彼女の説得で名前からレイモンドを削除し、テリー・フーゲート・ウィルコックスに改名した。フーゲート・ウィルコックスと妻は1968年12月に ニューヨーク市に引っ越した。

時間と自然のプロセスによって芸術の外観を変えることができるという「実際の芸術」という概念に対するアーティストの熱意と一致して、最もよく知られているフゲイト＝ウィルコックスの作品は、化学的に敏感な金属でできた同じサイズの平らな長方形の板を物理的にボルトで固定したもので、時間の経過とともに（作品のタイトルに示されている推定年数）、拡散などの手段によって板が化学的に結合して 1 つの固体になることを意図しています。そのような作品には、オーストラリア国立美術館の「2,500 AD（Cu & Zn）」や「Cu & C（3500 ad）」、そして「ブルースチール＆真鍮（2500 ad）」などがあります。 ^[2]ニューヨーク市の有名な1974年の屋外彫刻「3000 AD Diffusion Piece」もそのような作品です。理論的には、作品のさまざまなアルミニウムとマグネシウムの板は、西暦3000年頃に1つの連続した合金ブロックに結合されます。^[1]（ 「 3000 AD Diffusion Piece」の場所の地理座標は、40.847283、-73.94205です。）

フーゲート・ウィルコックスのコンクリート彫刻は、ミニマリストのアーティストが好むような基本的な多角形をした平らなコンクリート板でできているのが一般的である。フーゲート・ウィルコックスは、まだ湿っているコンクリートの露出面に、時間の経過とともに酸化したり化学的に変化したりする可能性のある金属粉やその他の物質を散りばめ、表面の色を変える。 ^[3]ニューヨーク市にあるこのアーティストの屋外彫刻「ウェザリング・トライアングル」は、時間の経過とともに化学反応によって変化する色を表現することを意図していたが、スミソニアンの写真^[4] によると、実際には表面は許可されていないイベントのポスターや落書きで覆われているだけであることがわかった。(この作品は、ニューヨーク・ビルディングズがトライアングルの許可なしの建設に繰り返し法廷で異議を唱えたため、長年「訴訟中のトライアングル」でもあった。)

フーゲート・ウィルコックスの平鋼作品の中には、爆発物の爆風効果によって生じた変化を伴うものもあります。爆発物の爆発との接触によって生じる歪みや剥離は、芸術的効果のために使用されています。フーゲート・ウィルコックスは、雷で変形した芸術作品もデザインしています。アーティストの作品の中には、自治体の銃器買い戻しプログラムで入手した、炉で焼かれた、またはその他の方法で非武装化された拳銃を使用しているものもあります。

いくつかの彫刻では、垂直に設置された2×4の木材の束が使用されており、湿気による膨張と反りの影響で、元の堅くコンパクトな垂直構造から徐々にわずかに扇形に広がっていく。1983年のニューヨークタイムズの記事によると、フゲイト・ウィルコックスのウェザリングウッドと呼ばれる反りのある木材は、湿度の変化を利用して、乾燥すると曲がって「花開き」、環境がより湿度が高くなると「閉じる」という特徴がある。^[5]

アーティストが土地を取得し、資金集めのために非営利団体を設立した将来の彫刻デザインは、サンアンドレアス断層彫刻プロジェクトです。これは、サンアンドレアス断層の両側にまたがる1エーカー（4,000平方メートル）のコンクリートモノリス（深さ20フィート（6.1メートル））の提案で^、時間の経過とともに地球自身のプレートテクトニクスの力によってブロックが2つの黄金の長方形に割れ、互いに反対方向に動き続けるように設計されています。^{[6] [7] [8]}アーティストの意図は、「地球自体を、人間の言葉で理解できる規模で巨大な大陸の動きを視覚化するためのツールとして使用する」ことです。^{[9] [10]}

アーティストの「実際の芸術」哲学と一致して、Fugate-Wilcox の抽象画には、風化、降雨の証拠、または時間の経過による酸化などの特定の自然プロセスが作品に取り入れられることが多く、時には自然プロセスによって (意図的に) かつては単色だった表面に追加の色が現れることもあります。

ニューヨーク市の何百万人ものドライバー（設置されていた約10年間）が目にした注目すべき例は、 「ホランド・トンネルの壁」と題された屋外壁画である。これは、隣接する国立教区教会であるビリニュスの聖母の正面全体よりも大きな絵画である。この絵画は、ホランド・トンネルに進入する車両から直接見える、ヴァリックとブルームの北西角にある立体駐車場タワーに設置されている。この壁画（以前は巨大看板があった場所だが、2015年11月に建物全体が取り壊されたため現在は消滅している）は、最初は真っ白に見えたが、時が経つにつれ、雨で風化した水溶性塗料の層がアーティストの下塗りの顔料を露わにし、よりカラフルになっていった。アーティストの意図は、互いに互換性のない塗料を使用することで、作品が風化するにつれてさまざまな色が現れるようにすることだった。^[11]最初の層は赤いエポキシ塗料、2番目の層は黄色のラテックス、3番目の層は青い油性アルキドである。 4層目は緑色の顔料を含んだシェラックで、5層目（最終層）は白色の水溶性カゼイン塗料で白塗りされています。^[11]（ホランドトンネルの壁画があった場所の地理座標は、40.724455、-74.006305です。）

「アート・イン・アメリカ」が「コンセプチュアル・アートを終わらせたコンセプチュアル・アート作品」と呼んだアートのいたずらで、 ^[12] 1970年にフゲイト・ウィルコックスと妻は57番街（当時ニューヨークのアート界の中心地）の存在しない住所を選び、架空のジーン・フリーマン・ギャラリーを創設した。^[13]他の重要なギャラリーと同様に、（秘密裏に存在しない）ジーン・フリーマン・ギャラリーは「アート・イン・アメリカ」で広告を出したが、偽の住所に郵送された広告料は支払われなかった。1970年のアートシーズンの終わりに、フゲイト・ウィルコックスはジーン・フリーマン・ギャラリーからの告知を掲載した。「西57番街26番地は存在しない」。^[14] 1971年初頭のニューヨーク・タイムズ紙のグレース・グリュックによる「アートのない非ギャラリー」という記事は、ジーン・フリーマン・ギャラリーの物語を公に発表した。 「トゥデイ」番組にフゲイト＝ウィルコックスとともに出演した際、「アート・イン・アメリカ」のブライアン・オドハティは、雑誌が未払いの広告費を「寄付」すると発表し、その後、フゲイト＝ウィルコックスと番組司会者とともに、非ギャラリー作品を概念的な芸術作品としてオンエアで議論した。^[15]

1971 年、テリー・フゲイト・ウィルコックスはアイルランド独立運動のための募金活動中に、自分の名前の「余った文字R 」を寄付し、テリーからテリー(今でも「テリー」のように発音される) に変わった。その後まもなく、「アート・イン・アメリカ」のブライアン・オドハティは、同じ運動を支援するために 名前を「パトリック・アイルランド」に変更した。

1971年、テリーと妻のヴァレリーはヌードのパスポート写真を提出した。肩から上の写真だったにも関わらず、この夫婦はパスポートを拒否され、下院非米活動委員会の新しい調査部門である内部安全保障委員会による調査が開始された。^[16]

ある時、フーゲート＝ウィルコックスと妻のヴァレリーは、フーゲート＝ウィルコックス夫人が旧姓を取り戻してヴァレリー・シェイクスピアになるという「概念的離婚」の申請を手伝ってくれる弁護士を見つけた。その後は、夫婦は以前と同じように暮らしていくことになっていた。^[17]

• 各種アーカイブ写真やアーティストの構想合成画像
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  オランダ トンネルの壁の耐候性壁画にさまざまな塗料層を塗布する工程の写真。
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  彫刻のセメント表面に埋め込まれた金属粉末が天候によって酸化され、色の変化が生じたことを示す、風化三角形のアーティストによる概念図。
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  スミソニアン博物館のアーカイブ写真には、グリニッチ・ビレッジに設置されたウェザリング・トライアングルの予期せぬ現実が写っている。無許可のイベントポスターや落書きタグで覆われているのだ。
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  スミソニアン博物館所蔵のフゲイト・ウィルコックスの風化三角地帯の別の写真。
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  ニューヨーク市にある、落書きで覆われたアーティストの記念碑的な3000 AD ディフュージョン ピースのスミソニアン アーカイブ写真。
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  落書きによる破壊行為の一時的範囲を示す詳細図。
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  落書き防止処置後の同じ彫刻。（写真提供：ニューヨーク市公園レクリエーション局）
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  プルデンシャル ロビーの噴水「自動給水四面体」のアーティストによる構想図。
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  計画中のサンアンドレアス断層彫刻プロジェクトのアーティストによる概念図。地殻変動によって 1 エーカーの断層が (意図的に) 2 つのオフセットされた半分に割れた後の外観を示しています。

• NYC Bridge and Tunnel Club の J. Hood Wright Park の写真ページには、3000 AD Diffusion Piece の最近のカラー写真 2 枚が掲載されています。
• オーストラリア国立美術館のコレクションにある小さな Fugate-Wilcox 作品の写真/情報ページ。
• オーストラリア国立美術館のコレクションにある、より大きな Fugate-Wilcox 作品の写真/情報ページ。
• スミソニアン博物館の紀元3000年の拡散片に関する情報。
• YouTubeのFvlcrvm ギャラリーで実際のアートについて説明しているFugate-Wilcox の TFM クリップ(コンテンツ注意: ヌードと下品な言葉が含まれています)。
• WGXC ラジオでアーティストが昔のソーホーのアートシーンを回想する 2 時間のトークを MP3 で録音 (イントロの「音楽」は作品の 5:15 まで再生されます)