実際のアート

アクチュアルアートは、サンフランシスコクロニクル紙の批評家アルフレッド・フランケンシュタインがヘレン・アイロンの作品のレビューで初めて名付けた芸術ジャンルである。この名前が付けられたのは、この芸術が「リアル」だったからだが、リアリズムという用語はすでに使われていた。^[1]フランケンシュタインは、アイロンの作品を「芸術家が芸術の完成に向けて自然の力を自覚的に利用すること」を伴う芸術ジャンルと表現した。^[1]自然とのコラボレーションは必然的に時間という要素を芸術作品の不可欠な要素として持ち込み、中には完成までに何千年もかかるものもある。芸術家たちは作品の未来を現在と同じくらい重要だと考え、作品に対するコントロールを自然に委ねている。^[2]

1982 年、ニューヨーク市のトライベッカ地区に、アクチュアル アートのジャンルで活動するアーティストのみを支援するアクチュアル アート財団が設立され、1985 年には非営利の免税ステータス 501-C3 を取得して、アクチュアル アートの展示会やアクチュアル アーティストが提案するプロジェクトに資金を提供しました。アクチュアル アート財団が後援した初期の展示会で最も注目すべきものは次のとおりです。

• 1983年、ニューヨーク市ギャラリーで開催された「It's About Time」
• 1984 年、ニュージャージー州プリンストンのスクイブ インターナショナルで行われた「Time Will Tell」
• コネチカット州ハートフォードのワズワース アセニウムでの「スロー キネティック アート」
• 「時は待つ…」は、ドイツ、バイエルン州レーゲンスブルクの聖エメラム城で、トゥルン・アンド・タクシス家の第11代王子ヨハネスとその妻グロリアと共催されました。

「Time Will Tell」展は、ニューヨーク・タイムズ、バーゲン・カウンティ・レコード、プリンストン・パケット、トレントニアンに掲載された記事で記録された。^[3]

アクチュアルアート財団の本部は、1990年頃のローアンドオーダーのエピソードでも使用され、アクチュアルアートが紹介された。アクチュアルアート財団は9/11の攻撃でトライベッカの本部を失い、コネチカット州のキャンドルウッドレイクにアートセンターを設立した^[4]

実際の芸術では、未来の世代が見るものが作品にプログラムされており、空間、形、色だけでなく、時間も作品の要素になっています。アーティストは時間を芸術制作のツールとして導入しています。実際の芸術はエネルギーに関するもので、特に、素材のエネルギーと生命に関するものです。「腐敗」、「劣化」、「破壊」などの言葉は「変化」に置き換えられています。^[5] テリー・フゲイト・ウィルコックスは、「作品は、それが変化することをあなたが理解している限り、永遠に残ります」と述べています。^[6]実際の芸術は、自然と戦うのではなく、自然と協力する方法を考えるように促します。素材の自然な変化傾向を抑制しようとする絶え間ない試みの代わりに（地球に損害を与える）、人間は私たちが扱う素材の固有の性質を調べ、活用しているのかもしれません。実際のアーティストは、物質世界の自然秩序に対する先見の明を持っています。^[7]

• ヘレン・アイロンは亜麻仁油の特性を利用して模様を「滲ませる」、あるいは「皮」を形成する作品を制作し、アルフレッド・フランケンシュタインにこのジャンルを「リアリズム」と名付けるきっかけを与えた。「『リアリズム』はすでに使われているので『アクチュアリズム』だ」 ^[8]
• ミシェル・ブロディは、長く垂れ下がった水の入った管の中に生きた植物を吊るしました。^[9]
• スイスのマリア・チェッピは、キャンバスに草の模様を描いたり、香りのする石鹸の絵を描いたりした。^[10]

  

• グレッグ・デグンは、火薬、鉛、爆薬、導火線を使用して、複雑で進化する絵画や彫刻を制作しました。
• バミューダのダン・デンプスターは、海中に絵を沈め、塩水で鋼鉄に絵を刻み込み、その作品はアメリカのメンサで審査された^[11]。

  

• ロバート・デュグレニエの手吹きガラス作品は、木々の成長とともに彫刻と一体化し、永久に木々の一部となっています。

  

  

  手吹きガラスの「海の」貝殻。生きたヤドカリがその中に住み着き、住み家とする。^[12]そしてガラスの蜂の巣。そこには何千匹ものイタリア産ミツバチが住み、蜂の巣の建設に芸術家によってプログラムされた通りに、蜜蝋と蜂蜜の彫刻を作るのに忙しくしている。^[13]
• 写真という素材を絵画の媒体​​として使ったジェームズ・ホートン。
• イスラエルのネイサン・スレート・ジョセフは、着色され亜鉛メッキされた鋼鉄で、長年の風化に耐える巨大な壁画を制作しています。ジョセフは、イスラエルのエラトにあるキング・デイビッド・ダン・ホテルから、主要な屋内外のインスタレーションを含むすべてのアート作品の制作を依頼されました。^[14]
• 日本の小林豊は、手作りの紙やコンクリート、石の彫刻に錆を埋め込んでいます。
• エレイン・ロレンツェ、コンクリートの中に生きた植物を植えた作品^[15]
• デビッド・マイヤーズは、密閉された傾斜テーブルに鉛の弾丸を置き、無限のパターンを作りました。

  

• ロシアのアレクシア・ニコフの金属絵画は、緑青や環境の影響により時間の経過とともに変化します。^[16]

  

• イギリス出身のトニー・リーズン氏は、リネンの上に錆びのエンカウスティック作品を制作しています。

  

• リチャード・サッチャーは、ウランを鉛に変えて精巧な金属の箱に収めている。
• メリル・ワグナーは、錆びた鋼鉄、スレート、岩石を顔料で風化させたものを使用した。^[17]
• テリー・ワードは、ワールドトレードセンター/ワールドファイナンシャルセンター複合施設で開催されたワードの個展で、運動の主要リーダーであるテリー・フゲイト・ウィルコックスによって重要な新人アーティストと評されました。
• テリー・フゲイト・ウィルコックスは、水溶性の絵の具と雨を使って、キャンバスに常に変化する絵を描きます。

  

「現実主義の化身」と呼ばれている^[18]彼は、雨を使って水溶性塗料で絵を描いたり、ショットガン、爆発物、稲妻、塵を使った「ダスト・ドローイング」、何千年もかけて酸化したり拡散したりする金属を使って、あらゆる素材の現実を表現している。彼の作品は、グッゲンハイム美術館、ニューヨーク近代美術館、コネチカット州ハートフォードのワズワース・アセニウム、オーストラリア国立美術館、そしてニューヨーク市がJ・フッド・ライト公園のために購入した高さ36フィート（11メートル）の彫刻に収蔵されている。^[19]

実際のアートを展示する他のギャラリーは次のとおりです。

• ジョン・ギブソン・ギャラリー、（ドナルド・リプスキー＆イブ・アンドレ・ララミー）
• サンドラ・ゲーリングギャラリー、（ウィリアム・アナスタシ＆ダヴ・ブラッドショー、 トーマス・マケヴィリー）

実在芸術または「現実主義」のジャンルに一般に含まれる他の芸術家としては、次のような人々がいます。

• アンディ・ゴールドスワーシー
• フォレスト・マイヤーズ
• アレン・ソンフィスト
• シェリル・サフレン

おそらく、アクチュアル・アートのアーティストが構想した最も野心的な芸術作品は、テリー・フゲイト・ウィルコックスが提案し、アクチュアル・アート財団が後援を約束しているサンアンドレアス断層彫刻プロジェクトだろう。 ^[20]

この提案された1エーカー、厚さ20フィート（6.1メートル）のコンクリート板は、サンアンドレアス断層に架かる予定で、この断層は（地殻変動により）芸術作品を真っ二つに引き裂き、今後数百万年ほどかけて西半分を北（アラスカ方面）に流すことになる。^[21]

 この記事には、パブリック ドメインとして公開されている「About Us」からのテキストが組み込まれています。

• ルーシー・リパード（1973年）。『6年間：1966年から1972年までの美術品の非物質化』カリフォルニア大学出版局。
• ダイアナ・チキュア、テルマ・スティーブンス（1974年）。スーパー・スカルプチャー、ニューヨーク。ヴァン・ノストランド。
• アラン・ソンフィスト（1978年）。『公共の記念碑としての自然現象』ニューバーガー美術館出版。
• 『Clockwork: Timepieces by Artists, Architects, & Industrial Designer』、MIT List Visual Arts、1989 年 (具体的には、「ニューヨーク市では、Fugate-Wilcox が数多くの Diffusion Pieces の製作に使用した材料に、内部時計が物理的に内在しています。」)
• アンディ・ゴールドスワーシー：自然とのコラボレーション、アンディ・ゴールドスワーシー著、HNエイブラムス出版、1990年
• メディカルトリビューングループによるスタジオインターナショナル。ミシガン大学。1992年。
• 『反乱と主流: アートを変えた話』、ジュディ・シーガル著​​、ミッドマーチ・アート・プレス出版、1992 年 (具体的には、「[ローレンス] アロウェイは、ヘレン・アイロンをここに含め、彼女の『時間とともに変化する絵画』の 2 つの段階を示した。」)
• メリル・ワグナー（1994年）『時間と材料』大学出版局。
• ダン・デンプスター：ウォーターワークス 1990-1997、ピーター・バートン著、ペニンシュラ・ファイン・アーツ出版、1997年
• エレノア・C・マンロー（2000年）。『原典：アメリカの女性アーティスト』。デ・カパ・プレス。
• トーマス・マケビリー (2003)。『ダヴ・ブラッドショーの芸術：自然、変化、不確定性』。マーク・バティ出版。
• 『芸術の展望：セレブリティの時代における伝統の挑戦』、ロジャー・キンボール著、アイヴァン・R・ディー出版、2003年
• マルコム・マイルズ (2005)。『新しい実践、新しい教育法』。ラウトレッジ。
• ネイサン・ジョセフの芸術：絵を描く、マイケル・J・エイミー＆マリウス・クウィント著、アンティーク・コレクターズ・クラブ出版、2007年
• アン・パステルナック、マイケル・ブレンソン、ルース・A・ペルタソン、ルーシー・リップアード（2007年）。『クリエイティブ・タイム：ニューヨークのパブリックアート33年』プリンストン・アーキテクチュラル・プレス。

• 「Actual Art Foundation」。2018年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• [1]: オーストラリア国立美術館アーカイブ
• [2]: オーストラリア国立美術館アーカイブ
• [3]: オーストラリア国立美術館アーカイブ