レベッカ・モドラク

レベッカ・モドラク
レベッカ・モドラクの画像
生まれる	1971年（52～53歳） ペンシルベニア州ピッツバーグ
国籍	アメリカ人
教育	美術学修士
母校	シラキュース大学
注目すべき作品	写真の再構築、2011年

レベッカ・モドラックは、1971年ペンシルベニア州ピッツバーグ生まれのアメリカ人アーティスト、作家、教育者です。^[1]

彼女はニューヨーク州アルフレッドのアルフレッド大学ニューヨーク州立陶芸学部で絵画と写真を学び、その後シラキュース大学で写真の修士号を取得した。オハイオ州ボーリンググリーンのボーリンググリーン州立大学の客員芸術家として勤務した後、オハイオ州コロンバスのオハイオ州立大学の常勤講師となり、2003年にミシガン大学芸術デザイン学部の教員に加わるまで写真学の准教授として教鞭を執った。レベッカ・モドラックの作品はピッツバーグのカーネギー美術館やクリーブランドの彫刻センターで展示されている。彼女はミシガン大学ペニー・W・スタンプス芸術デザイン学部の教授である。^[2]

ビジュアル アーティストとしてのレベッカ モドラックの作品には、特定のテクノロジーや歴史の想定される用途と、その知識やシステムを意図しない方法で使用して、人生のより複雑なダイナミクスをサポートしたいという彼女の願望との間の葛藤が伴います。モドラックは、写真における独自の実験から、「ファインダーを通した現実」という 1 点透視図法が、私たちの視覚体験をどのように表現しているのだろうかという疑問を抱くようになりました。この作品は、写真画像を 3 次元の形状に適用したもので、等身大の人物像のシリーズから肖像胸像まで多岐にわたります。写真の「皮膚」と、それが適用された柔らかい 3 次元構造の組み合わせにより、彫刻的な位置によって共感を呼ぶ性格特性が明らかになり、複雑な人物肖像画が生まれます。また、複合画像によって写真の描写力を活用し、レンズを通して見た超詳細で特定の被写体の細部を記録し、顔の表情だけでなく、髪の質感や肌の質などの内臓の詳細も捉えます。モドラックは、三次元の生き物の意志に従って写真を操作しながら、このメディアへのアプローチと写真スタジオの実践に関する既存のテキストとの間にギャップがあることに気づきました。2011年に、モドラックは「Reframing Photography」を出版しました。この本では、写真（理論、歴史、技術）を、必ずしも自分自身を写真家とは定義していないさまざまなタイプのアーティストによって使用されるより広範な実践として再定義しています。^[3]

モドラックの作品は、芸術と商業の共通の関心事への関心を探求している。それぞれに労働、生産、流通の問題が含まれている。eBay に掲載されている彼女の作品は、歴史的な写真の再現で、それぞれがメインイベントとしてあり得ない衣服を取り入れている。投稿「Stolen」で言及されているオリジナルのFluxusストレッチパンツは、（モドラックの提案によると）オノ・ヨーコがCut Piece で着用し、VALIE EXPORTがストリート ジェスチャーで着用し、Hi Red Center のメンバーがストリート クリーン イベントで着用したスト​​レッチパンツを展示した。オリジナルのVito Acconci 04:30、2011 年 12 月 21 日 (UTC) 写真付きパラソルは、5 つの独創的な Vito Acconci パフォーマンスに装飾的なパラソルを追加します。^[4]

ebayadayでは、モドラクはザック・デンフェルド、アーロン・アフビア（ミシガン大学ディアボーン校経営学部教授）とともに、25人のアーティストによるサイト固有の作品を特集した1か月にわたる美術展を企画した。これは、eBayを単に作品を展示・販売するのではなく、美術作品の展示会を行うギャラリーとして利用した、eBay.com内に埋め込まれた初めての美術作品の企画展であった。^[5]

モドラック氏は、トイレの柄杓を職人が作る会社を模したウェブベースの作品 (http://remadeco.org/)「Re Made Co. 」の作者であり、ブロガーのマーク・メイナード氏はこれを「 Best Made 社とその高級な職人技の斧のラインに対する見事な風刺作品」と呼んでいる。^[6]このアートワークは、意図的に閲覧者を潜在的な消費者として扱い、2013年から2017年までのベストメイドのコンテンツを反映した完全に機能する会社のウェブサイトを提示することで、閲覧者に「The Plunger Shop」（「The Axe Shop」の代わりに）の350ドルのプランジャーのコレクション、ネブラスカ州の農場やプランブランド（ベストメイド（ランバーランド）の代わりに）のキャンプ場での肉体労働の「冒険」のブランドナレーション、コミュニティ構築のための魅力的なイベントなどを備えています。 著書「The Routledge Companion to Criticality in Art, Architecture, and Design」で、モドラックはRe Madeを「オンライン環境内でリアルタイムに変化する、動的で柔軟性のある[作品]」と説明しています。閲覧者の投稿やメール、ベストメイドの再設計、法的措置、製品メッセージは、新しい創造的かつ倫理的な決定を迫ります。デジタルショーケースでRe Madeを特集してほしいというタバコ会社の要請にどう応えるか、アバターのピーター・スミス・ブキャナンを装うときの「男らしい」やり方、パーリー・フレイザー船長のハドソン湾プランジャー30隻の注文に応答するときに使用する声。」^[7]

Re Made Co. は、裕福な都会のヒップスターやランバーセクシャルによる肉体労働の流用を批判し、開拓神話と象徴的な暴力に埋め込まれた男らしさのバージョンを今でも推進しているとして、Best Made とこのブランドを宣伝するメディアを暴露し、異議を唱えています。ローリー・ミーンバー教授によると、「ベストメイド社のブランド神話は、自然を探検し征服する男性開拓者という概念と結びついています。前述のように、このブランドが使用する文化的参照のリストは多岐にわたり、ベストメイド社のブランドは、漁師や農民などの典型的なアウトドアマンのポーズをとった写真や、アメリカ国旗やウイスキーボトルなどのさまざまなシンボルを、有名な男性と恥ずかしげもなく結び付けています。個別に検討すると、再び、これらのイメージは疑問の余地があります。たとえば、ブランド神話で言及されている男性的で先駆的な人物の多くは、アウトドアと微妙な関係を持っている可能性があります (ミュージシャン、公民権運動の指導者など)。しかし、これらを総合すると、都会のヒップスターに訴える一貫したブランドアイデンティティと見なされます。」^[8]

デザインオブザーバー誌で、ジャーナリストのロブ・ウォーカーは、Re Made Co.と特に Re Made ブランドのビデオについて、「職人技のプランジャー（もちろん架空のもの）のあからさまに馬鹿げた製品宣伝であるこの動画は、非常に高級で高価な斧のライン（架​​空のもの）を主力製品とする、高く評価されているブランド Best Made の製品を効果的に風刺している。これは、オブジェクトを批評する非常に鋭く、役に立つ例であり、デザインされたものに埋め込まれたイデオロギーや偏見について非常に真剣な一連の疑問を引き起こしている」と評している。^{[9]モドラックは、「Learning to Talk Like an Urban Woodsman」で、} Re Made のウェブサイトが Best Made のウェブサイトと異なる唯一の部分は「カートに追加」ボタンであることを明らかにしている。彼女は「『カートに追加』をクリックして様式化されたプランジャーにお金を使う用意があることを示す閲覧者は、ソースティン・ヴェブレンの部屋に放り込まれる。Re Made のキャンプファイヤーを想起させるこの『部屋』で、ヴェブレンは『男らしい飲み物や小物』、衣類、武器、その他の品物で満たされたライフスタイルを育み、その顕著な趣味を確立し、（時間とお金の面で）余暇を育む能力に注目を集める余暇紳士の活動を記録している」と書いている。^[10]

2010年にラウトレッジ社から出版された「Reframing Photography」^[11]は、レベッカ・モドラックとビル・アンセスが共著で、写真の歴史を技術的および理論的関心を幅広く包括的に橋渡しするアプローチで考察している。^[12]この本は「軍事作戦における検閲、フェイスブックのようなソーシャルネットワークにおける写真の位置づけ、写真における独創性と複製の概念を遺伝学における同じ概念と比較するなどの問題を議論しながら、写真をその社会的文脈から抽象化していない。」^[13]

• ラディカルな謙虚さ：日常の行為に関するエッセイ、レベッカ・モドラックとジェイミー・ヴァンダーブルック編、2021年
• レベッカ・モドラック。「ベストメイド・リメイド：オンラインマーケットプレイスにおける批判的介入」クリス・ブリズビンとマイラ・ティッセン編『アート、建築、デザインにおける批判的思考のルートレッジ・コンパニオン』。ルートレッジ/テイラー＆フランシス、2018年
• ダニエラ・K・ロスナー『批判的ファビュレーション：デザインの方法と余白の再構築』MIT 出版、2018 年 5 月
• Rob Walker、「オブジェクト対オブジェクト」、Design Observer より
• マーク・A・ラデマッハーとケイシー・R・ケリー、「ランバーセクシュアリティの構築：新たな男性的嗜好体制のマーケティング」、Journal of Communication Inquiry、2018年9月。
• レベッカ・モドラック、「私の作品はあなたが私のやりたいようにやってくれるものです」。x・バロウ、O・ギャラガー、E・ナバス編『Forking Paths in New Media Art Practices: Investigating Remix』。Media-N Journalの査読付き特別テーマ号。2021年8月2日。
• マクララン、ポーリン、セレ・C・オトネス、リンダ・トゥンチャイ・ゼイエル。「ジェンダー、セクシュアリティ、消費」。マーギット・ケラー他編『消費に関するラウトレッジ・ハンドブック』ラウトレッジ、2017年、292-302頁。