ストリートシアター

ストリート シアターは、特定の有料観客なしで屋外の公共スペースで行われる演劇 パフォーマンスおよびプレゼンテーションの形式です。これらのスペースは、ショッピング センター、駐車場、レクリエーション保護区、大学のキャンパス、街角など、どこにでもあります。ストリート シアターは、特に多くの人が集まる屋外スペースで見られます。ストリート シアターを演じる俳優は、大道芸人から、パフォーマンススペースで実験したり、主流の作品を宣伝したりしたい組織化された劇団やグループまで多岐にわたります。テレビやラジオなどの情報源がなかった時代には、ストリート シアターは人々に情報を提供する手段でした。今日では、ストリート プレイは、それを見ている群衆にメッセージを伝えるために使用されています。^{[引用が必要]}ストリート プレイは、マイクや拡声器がないため、最も生々しい演技形式であると考えられています。^{[引用が必要]}

特にストリートフェスティバル、子供向けショー、パレードなどでは、出演者が依頼されることもありますが、ストリートシアターの出演者は無給であったり、観客が帽子にコインを入れることで収入を得たりすることが多いです。

ストリート シアターを行うには、シンプルな衣装と小道具が必要で、多くの場合、音響はほとんどまたはまったく増幅されず、俳優は生まれつきの声と身体能力に頼ります。音響に関するこの問題により、ダンス、パントマイム、スラップスティックなどの身体演劇は、屋外で非常に人気のあるジャンルとなっています。観客を引き付けるには、パフォーマンスは目立つ必要があり、音量が大きく、わかりやすいものでなければなりません。

ストリートシアターは、公園や庭園でのパフォーマンスなど、別途スペースが確保され（またはロープで囲まれ）、チケットを購入した観客がいる、より正式な屋外演劇パフォーマンスとは区別する必要があります。

場合によっては、ストリートシアターのパフォーマーは公演を行うために地方自治体や州政府からライセンスや特別な許可を得なければならない。多くのパフォーマーは、特定の有名な場所を目指し て海外^{[1]を旅する。}

ストリートシアターは、おそらく現存する演劇の中で最も古い形態です。主流の娯楽媒体のほとんどは、宗教的受難劇やその他の多くの形態を含むストリートパフォーマンスに起源を遡ることができます。最近では、100年前にはバラエティシアター、ミュージックホール、ボードビルで生計を立てていたパフォーマーが、現在では世界中の多くの有名なストリートパフォーマンスエリアでプロとしてパフォーマンスをしています。ストリートシアターのパフォーマーとしてキャリアをスタートさせた著名なパフォーマーには、ロビン・ウィリアムズ、^{[2] 、} デヴィッド・ボウイ、ジュエル、ハリー・アンダーソンなどがいます。

ストリート シアターは、他の方法では観劇できなかったり、チケットを購入できなかったりする人々に伝統的な演劇を身近に感じてもらうための方法です。観客は通常、観劇を希望するあらゆる人々で構成され、ほとんどの公演は無料の公共娯楽です。

社会運動に関心のあるパフォーマンスアーティストは、大衆と直接対峙したり、大衆と関わったりする手段として、路上で作品を上演することを選択する場合があります。たとえば、マルチメディアアーティストのシーザー・ピンクと彼のグループであるザ・インペリアル・オージーは、「Our Daily Bread」^[3]と題した作品を上演し、ニューヨークの金融街の路上にパフォーマーを招き、歩道に沿ってワンダーブレッドの塊を儀式的に並べました。それぞれの塊には、物質的な所有物と引き換えに人々の魂を買うというサタンの広告が書かれていました。このパフォーマンスは大騒動を引き起こし、警察が出動し、爆発物を探知する犬が投入されて爆発物がないかパンの塊を検査しました。

他のアーティストは、お金を払って劇場に足を運ぶ観客は、彼らが伝えようとしている大衆を代表していないと考えており、「街の人」に向けてパフォーマンスする方が、より民主的な普及形態であると考えられるかもしれない。

現代のストリートシアター実践者の中には、カーニバルやコンメディア・デラルテなど、既存のストリートシアターや大衆演劇の伝統を徹底的に研究し、それらを本来の文脈に近い状況で上演したいと考える人もいます。

路上を選んだ理由が何であれ、路上は従来の劇場とは異なる可能性を秘めた場所だ。ウェルフェア・ステート・インターナショナルのスー・ギルは、路上演劇は屋内公演よりも劣るものではなく、舞台で演じたものを単に屋外に持ち出すものでもない、独自のエネルギーと完全性を備えた形式であると主張している。^[4]

多くの劇団は政治的な動機を持っており、ストリートシアターを利用してパフォーマンスと抗議活動を組み合わせています。これは、サンフランシスコ・マイム・トループのゲリラ演劇、^[5]リビング・シアター、ブレッド・アンド・パペット・シアターのカーニバル風パレード、アシェシュ・マラとネパールのサルワナム・シアター・グループの作品を通じて実現しました。

1960 年代から 1970 年代にかけて発展した、キャラクター ベースのストリート シアターは、ルミエール アンド サン、ジョン ブル パンクチャー リペア キット、エクスプローデッド アイ、ナチュラル シアター カンパニーなどのグループによって開発されました。パフォーマンスは予告なしで行われ、キャラクターが事前に準備されたシナリオを演じるという内容で、美しく、または非現実的に見えたり、単に通行人を会話に巻き込んだりします。彼らは、キャンディッド カメラのように騙そうとするのではなく、観客に一緒に演じるように誘います。どれだけ計画したりリハーサルしたりしても、何が起こるかはわかりません。

もう一つの例は、ナチュラル シアターの「ピンクのスーツケース」のシナリオです。派手な服装をした数人の人々が、鮮やかなピンクのスーツケースを持って、一連の通りや建物に入ります。彼らは仲間を探しますが、見つかりません。探すうちに、彼らはバスに乗り、タクシーを拾い、店のショーウインドウにたどり着くなどします。通行人の助けを借りて、事前に決められた場所で彼らが会う頃には、その地域の認識は変わり、少なくともしばらくは買い物は止まっています。このユーモアは世界共通で、この作品はほぼ 70 か国で上演されています。通常は 4 人か 5 人の俳優で上演されますが、25 人の俳優で上演されたこともあります。

インタラクティブ ストリート シアターは、ストリート シアターとインタラクティブ アートという 2 つの異なる芸術形式を組み合わせたものです。

他のインタラクティブ アートとは異なり、インタラクティブ ストリート シアターは屋外の公共の場で上演され、ほとんどの場合フェスティバルで上演されます。インタラクティブ ストリート シアターの観客は、立ち止まって自発的に参加する通行人です。このタイプのパフォーマンスは一時的なもので、通常は数時間しか続きません。また、ギャラリーや美術館よりもはるかにアクセスしやすく、参加しやすいと考えられています。劇場や美術館に行ったことがない人でもインタラクティブ ストリート シアターに参加できるからです。

インタラクティブなアート インスタレーションの中には、訪問者がインスタレーションの中や上、周囲を歩いたり、インスタレーションのオブジェクトで遊んだりできるものもあります。インタラクティブ シアターのもう 1 つの方法は、観客自身がアート作品の一部になることです。また、観客がショーの積極的な一部となり、アーティストと協力して壮大な共同アート作品を作成するタイプのインタラクティブ ストリート シアターもあります。

ペルーでは、家族計画や避妊薬の使用に関する多くの誤解に対する意識を高めるために、インタラクティブなストリートシアターが使用されました。劇「Ms. Rumors」は、避妊薬と計画出産に関する情報への理解を深める手段として上演されました。^[6]劇は薬剤師のキャラクターを通して観客に避妊薬についての真実を伝え、そのキャラクターが示唆する誤った主張と矛盾していました。 ^[6]劇は約4か月続き、長さは約20分でした。パフォーマンスの後には、親の計画に関する観客の質問について話し合うフォーラムが開かれました。これは、仲間のサポートが得られ、答えがグループ全体を教育するため、個人カウンセリングよりも効果的でした。劇「Ms. Rumors」は、通常誤って伝えられている避妊薬または「ピル」に関する情報に焦点を当てていました。避妊薬に関する噂の1つは、がんなどの副作用を引き起こす可能性があるというものですが、これは誤りです。^[6]この公開劇は、市内の広場や病院や診療所の外に設置され、人々が親の計画や避妊に関する情報を受け取る可能性のある場所に設置されました。この劇の意義は、望まない妊娠や無防備なセックスによって引き起こされる性感染症から身を守る安全なセックスに関する情報を促進したことです。コンドームは不快である、避妊薬は中絶を引き起こす、避妊薬や家族計画に関する知識不足から生まれた他の多くの誤解など、誤った情報について一般の人々を教育しました。 ^[6]

南アフリカでは、エイズやHIVなどの健康問題や、特定の行動がウイルスの増殖を促進する仕組みへの意識を高めるために、インタラクティブなストリートシアターが利用された。 ^{[7]エイズやHIVウイルスに感染するといかに命取りになるかを一般の人々に啓発するため、路上で} 人形劇が上演された。このショーでは、主人公がエイズにかかっていて、その病気を他の人にうつし、最終的に主人公が死亡し、他の人にもうつってしまうという内容だった。^[7]こうしたパフォーマンスを公共の場で上演することで、多くの人が知らなかったかもしれない致命的なウイルスへの意識が高まるだろう。観客はリスクについて、またウイルスに感染しないようより安全な行動でリスクを回避する方法について教育された。また、ウイルスを他人にうつさないためにとるべき、より安全な異なる行動についても視聴者に教育された。^[8]この意識向上によって、ウイルスに関する知識が高まり、病気の変異を減らす方法について一般の人々が啓発される可能性がある。

• キャンベル、パトリシア・J.（1981）「Passing the hat: Street performers in America」、ニューヨーク：デラコート・プレス、ISBN 978-0-385-28773-9、OCLC  7461199— さまざまな都市の大道芸人について論じ、彼らが路上でパフォーマンスを行う理由、芸を磨くために必要な献身、技術、規律、そして迷惑行為者や法律との不和に焦点を当てています。
• ガッツォ、ハッスル、ダニー、ウェルズ、ジェームズ E (2006)、The Art of Krowd Keeping、ペンギンマジック、OCLC  211995463
• Gaber、Floriane (2009)、40 Years of Street Arts、パリ: Ici et là、ISBN 978-2-9533890-8-1、OCLC  741522717
• Gaber、Floriane (2009)、コメント ça commença: les art de la rue dans le contexte des années 70 [どのようにしてすべてが始まったのか。 1970 年代のストリート アート] (フランス語)、パリ: Ici et là、ISBN 978-2-9533890-4-3、OCLC  650908877

ウィキメディア・コモンズには、ストリートシアターに関連するメディアがあります。

• ストリート シアターとその他の屋外パフォーマンス オンライン ブック (プレビューのみ) ストリート シアターとその他の屋外パフォーマンス Bim Mason 著 Routledge 発行、1992 ISBN 0-415-07050-3、ISBN 978-0-415-07050-8