ストリートシアター

ストリートシアターとは、特定の有料観客を想定せず、屋外の公共空間で行われる演劇公演の一形態です。こうした空間は、ショッピングセンター、駐車場、公園、大学キャンパス、街角など、あらゆる場所で行われます。特に、大勢の人が集まる屋外空間でよく見られます。出演者は、大道芸人から組織化された劇団まで多岐にわたり、公演空間の実験、メインストリーム作品のプロモーション、あるいはストリートフェスティバル、子供向けショー、パレードなどのイベントへの出演依頼などを目的としています。

ストリートシアターを行うには、シンプルな衣装や小道具が必要であり、音響設備はほとんど、あるいは全く使用されないため、俳優は自身の自然な発声能力と身体能力に頼らざるを得ない。そのため、ダンス、マイム、スラップスティックなどの身体表現を伴う演劇は、屋外で非常に人気のあるジャンルとなっている。観客を惹きつけるためには、パフォーマンスは視認性が高く、音量が大きく、分かりやすいものでなければならない。

ストリートシアターは、公園や庭園などで行われるような、より形式ばった屋外演劇とは異なり、専用の空間（またはロープで囲まれた空間）やチケット制の観客が存在しないという点で区別される。

場合によっては、ストリートシアターのパフォーマーは、公演を行うために地方自治体や州政府から許可証や特別な認可を取得しなければならない。多くのパフォーマーは、特定の場所へ海外出張する。

ストリートシアターは、おそらく現存する最古の演劇形態と言えるでしょう。主流のエンターテイメントメディアのほとんどは、宗教的な受難劇やその他の多くの形態を含め、ストリートパフォーマンスに起源をたどることができます。最近では、かつてバラエティ劇場、ミュージックホール、ボードビルで生計を立てていたパフォーマーたちが、世界中の多くの有名なストリートパフォーマンスエリアでプロとしてパフォーマンスを行うことが多くなっています。ストリートシアターのパフォーマーとしてキャリアをスタートさせた著名なパフォーマーには、ロビン・ウィリアムズ^{[ 1 ]} 、デヴィッド・ボウイ、ジュエル、ハリー・アンダーソンなどがいます。

ストリートシアターは、通常であれば劇場に足を運べない、あるいはチケット代を払えない人々にとって、伝統的な演劇を身近なものにするための手段です。観客は通常、観劇を希望するあらゆる人々で構成され、ほとんどの公演は無料の公共娯楽となっています。

社会活動に関心のあるパフォーマンスアーティストは、一般の人々と直接対峙したり関わったりする手段として、路上で作品を上演することを選択する場合があります。たとえば、マルチメディアアーティストのシーザー・ピンクと、彼が率いるパフォーマンスグループ「インペリアル・オーギー」は、「Our Daily Bread」^{[ 2 ]}という作品を上演しました。この作品では、パフォーマーたちがニューヨークの金融街の路上に出て、ワンダーブレッドのパンを歩道に儀式的に並べ、それぞれのパンにサタンが人々の魂を物質的な所有物と引き換えに買い取ると申し出る広告を添えました。このパフォーマンスは、警察が出動し、爆発物探知犬がパンに爆発物がないか検査するために投入されたことで、騒動を引き起こしました。

他のアーティストは、料金を払って劇場に足を運ぶ観客は、自分たちが伝えようとしている対象である一般大衆を代表するものではないと考えており、「街の一般人」に向けてパフォーマンスを行うことを、より民主的な情報発信形態とみなす場合もある。

現代のストリートシアターの実践者の中には、カーニバルやコメディア・デッラルテなど、既存のストリートシアターや大衆演劇の伝統を幅広く研究し、それらを本来の文脈に近い状況で上演したいと考える者もいる。

路上を選んだ理由はともかく、路上は従来の劇場空間とは異なる可能性を秘めた場所である。ウェルフェア・ステート・インターナショナルのスー・ギルは、路上演劇は屋内公演よりも劣った形式でもなければ、単に舞台で行っていることを屋外に移しただけでもなく、独自のエネルギーと独自性を持つ形式であると主張している。^{[ 3 ]}

多くの劇団は政治的な動機を持ち、パフォーマンスと抗議活動を組み合わせるためにストリートシアターを利用している。これはサンフランシスコ・マイム・トループのゲリラシアター^{[ 4 ]}、リビングシアター、ブレッド・アンド・パペット・シアターのカーニバル風パレード、ネパールのアシェシュ・マラとサルワナム・シアター・グループの活動を通して行われている。

1960年代から1970年代にかけて発展した、キャラクターを主体としたストリートシアターは、ルミエール・アンド・サン、ジョン・ブル・パンクチャー・リペア・キット、エクスプローデッド・アイ、ナチュラル・シアター・カンパニーといったグループによって発展した。これらのパフォーマンスは予告なしに行われ、あらかじめ決められたシナリオを演じるキャラクターが登場し、美しく、あるいはシュールに、あるいは単に通行人と会話を交わすといった演出が行われた。彼らは「キャンディッド・カメラ」のように観客を騙そうとするのではなく、むしろ観客に一緒に芝居を演じるよう促した。どれだけ綿密な計画やリハーサルを重ねても、何が起こるかは予測できなかった。

もう一つの例としては、ナチュラル・シアターの「ピンクのスーツケース」というシナリオが挙げられます。鮮やかなピンクのスーツケースを持った、おしゃれな服装の人々が、ある通りや建物に入っていきます。彼らは仲間を探しますが、なかなか見つかりません。探し回るうちに、バスに乗ったり、タクシーを拾ったり、店のショーウィンドウにたどり着いたりします。通行人の助けを借りて、あらかじめ決められた場所で合流する頃には、その地域の印象はすっかり変わり、少なくともしばらくの間は買い物は中断されています。このユーモアは普遍的で、この作品は70近い国で上演されています。通常は4、5人の俳優で上演されますが、25人で上演されたこともあります。

インタラクティブ・ストリートシアターは、ストリートシアターとインタラクティブアートという2つの異なる芸術形式を組み合わせたものです。

他のインタラクティブアートとは異なり、インタラクティブストリートシアターは屋外の公共の場所で、多くの場合フェスティバルなどで上演されます。観客は、自発的に参加するために立ち止まる通行人です。この種のパフォーマンスは一時的なもので、通常は数時間しか続きません。劇場や美術館に行ったことがない人でも参加できるため、ギャラリーや美術館よりもはるかにアクセスしやすく、参加しやすいと考えられています。

インタラクティブなアートインスタレーションの中には、来場者が作品の中や上、周囲を歩き回ったり、作品のオブジェで遊んだりできるものがあります。また、観客自身が作品の一部となるインタラクティブな演劇もあります。さらに、観客がショーに積極的に参加し、アーティストと協力して壮大な共同作品を創り上げるインタラクティブなストリートシアターもあります。

• キャンベル、パトリシア・J. (1981)、『帽子を渡す：アメリカのストリートパフォーマー』、ニューヨーク：デラコート・プレス、ISBN 978-0-385-28773-9OCLC 7461199​ 本書では、複数の都市のストリートパフォーマーについて論じ、彼らが路上パフォーマンスを行う理由、芸を磨くために必要な献身、技術、規律、そして嫌がらせをする人や法律との不愉快な出来事などに焦点を当てている。
• ガッツォ、ハッスル、ダニー、ウェルズ、ジェームズ E (2006)『群衆管理の技術』ペンギン・マジック、OCLC 211995463 
• Gaber、Floriane (2009)、40 Years of Street Arts、パリ: Ici et là、ISBN 978-2-9533890-8-1OCLC 741522717​ 
• Gaber、Floriane (2009)、コメント ça commença: les art de la rue dans le contexte des années 70 [どのようにしてすべてが始まったのか。 1970 年代のストリート アート] (フランス語)、パリ: Ici et là、ISBN 978-2-9533890-4-3OCLC 650908877​ 

• ストリートシアターとその他の野外パフォーマンスオンライン書籍（プレビューのみ） ストリートシアターとその他の野外パフォーマンス 著：ビム・メイソン 出版社：ラウトレッジ、1992年ISBN 0-415-07050-3ISBN​ 978-0-415-07050-8