スティーブン・プレイス

スティーブン・プレイス
生まれる	( 1951-09-09 )1951年9月9日（73歳）
国籍	イギリス
職業	劇作家・脚本家

スティーブン・プレイス（1951年9月9日生まれ）は、イギリスを拠点とする劇作家、脚本家であり、演劇、オペラ、テレビの脚本を数多く手がけています。2014年にギルドホール音楽演劇学校の専属作家に任命され、2018年に同校の劇作教授に就任しました。

中世を舞台にした彼の歴史小説『The Hardham Divine』は、2021年にParvenu Pressから出版されました。

スティーブン・プレイスは1951年に英国ワトフォードで生まれ、ワトフォード男子文法学校に通った。その後、サセックス大学、マールブルク大学、チューリッヒ大学でドイツ語と比較文学を学んだ。ドイツでの学生時代の詳しい話は、BBCラジオ4で2009年に放送され、2016年に再放送された5部構成の番組「ロマンティック街道」で語られている。プレイスは、エルンスト・ブロックの 『希望の原理』（ブラックウェル、1986年）および『時代の遺産』（ブラックウェル、1991年）の共同翻訳者である。1980年代には、詩人のショーン・オブライエンとともに文芸雑誌『The Printer's Devil 』を共同創刊した。

プレイスは、1970年代にロイヤル国立劇場でドイツ語劇の翻訳者として劇作家としてのキャリアをスタートさせた。1980年代には自身の劇団、短命に終わったサムスクリュー・シアターを設立し、その後、演出家のヘレナ・ウレン（現在はヘレナ・ベルとして知られる）とアラーミスト・シアターを設立した。アラーミストはプレイスの戯曲や翻案の多くをプロデュースした。その中には、ウラジーミル・マヤコフスキーの 『南京虫』の翻案も含まれ、この作品はブリティッシュ・カウンシルの支援を得て、1990年に同劇団によってモスクワで上演され、ペレストロイカ下で上演された最初の英国作品の1つとなった。1990年代後半には、プレイスは、アリソン・エドガーが経営するクローリーのハウス劇場を拠点とする劇団、シェーカー・プロダクションズと頻繁に仕事をした。1934年のブライトン・トランク殺人事件を題材にしたプレイスの戯曲『トランクス』のエドガーによる1993年のプロデュースは批評家から好評を得た。 ^[1]バタシー・アーツ・センター、ハマースミスのリリック・シアター・スタジオに移され、その後全国ツアーを行った。2008年には、ブライトン・オールド・シップ・ホテルのバルセロにあるパガニーニ・ボールルームで拡大版が復活し、成功を収めた。彼の短編劇『The Last Post』はもともとシェーカーによって制作され、 1995年にサラ・ラドクリフ・プロダクションによって映画化され、 BAFTAにノミネートされた。この映画はエド・ブラムによって監督された。

1987年からプレイスはルイス刑務所の専属脚本家となり、そこで『トランクス』や、刑務所の放火犯を題材にした劇『プロメテウス・アンロックド』のリサーチを行った。また、ここで教育局のチームを招き、刑務所内で毎年ワークショップを開催したことから、グラインドボーン音楽祭との関わりも始まった。7年後の1994年、プレイスは刑務所での専属脚本家を辞め、ITVの『ザ・ビル』の脚本を書き始め、20話以上のエピソードを手掛けた。プレイスはベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の教育局とも幅広く協力しており、最も有名なのは2004年にベルリンのプレッツェンゼー刑務所の受刑者と、バルトークの『青ひげ公の城』を基にした『セブン・ドアーズ』というプロジェクトに取り組んだことである。

プレイスは10年間の大半をオペラで過ごした後、2008年に普通の演劇に戻り、ジョンとエイダ・ゴールズワージーの特別な結婚を記録した戯曲『ネメシス』を書いた。ジョンは1900年代初頭にルイス刑務所を訪れていた。この戯曲はチチェスターのミネルヴァ劇場でリハーサル朗読が行われた。1960年代の有名なロックスターとの作者の空想上の友情を描いた『ミック・アンド・ミー』は、 2009年にワトフォード・パレス劇場でリハーサル朗読が行われた。2012年にはヘンリー8世、アン・ブーリン、テューダー朝の詩人トーマス・ワイアットを題材にした三人芝居『ワイアット』を書いた。その後に続いたのは、戦後ドイツの非ナチ化における英国教育省の役割を描いた『ザ・ブランチ』である。現在まで、これらの戯曲はいずれも上演されていない。

『The White Cat』は、GCSE演劇科の生徒のための1時間の演劇で、2014年にピースヘイブン・コミュニティ・スクールで初演されました。その主題は、 17世紀初頭のサセックスにおけるダリントン魔女狩りです。

2014年、プレイスは1950年代にマグダラのマリアの霊が英国国教会の修道女を訪れたことを題材にした『リリアンによる福音書』の脚本・監督を務めた。この作品はブライトンの受胎告知教会フェスティバルの一環として制作された。2018年、プレイスはロバート・シューマンとクララ・シューマン、そしてヨハネス・ブラームスの関係を描いた三人芝居『真夜中の馬車』を執筆した。この作品はまだ制作されていない。

1996年、グラインドボーン歌劇場は、作曲家ジョン・ランと共著したプレイスの最初の台本、子供向けオペラ『ミスパー』を制作した。さらに、2000年にはランと共同で青少年向けオペラ『ゾーイ』（同年後半にテレサ・グリフィス監督によりチャンネル4で映画化）を、 2005年には『タンジール・タトゥー』を制作した。いずれもグラインドボーンで制作された。これらのオペラはすべて、プレイスが長年協力関係にあるスティーブン・ラングリッジが監督した。タイムズ紙（ロンドン）のリチャード・モリソンは、この創作チームが「グラインドボーンでの素晴らしく勇敢な『ミスパー』でこのジャンルを事実上再定義した...同じチームによる『ゾーイ』は、再び大きな前進だ」と書いている。 ^[2]しかし、モロッコのジハード主義者によるキフ密輸を背景に、表面上は20代から30代の観客を対象に作られたオペラ『タンジール・タトゥー』は、批評家からあまり好評を得られなかった 。

2012年、グラインドボーン教育局は、プレイスの台本でルーク・スタイルズが作曲した室内オペラ『Lovers Walk』を制作した。これに続いて、プレイスの台本でオーランド・ゴフが作曲したメインステージのコミュニティオペラ『Imago』が上演された。後者は広く称賛され、グラモフォン誌のアントニー・クレイグは「デジタル時代のオペラによるラブストーリー」と評した。^[3]その後、この作品は2013年のロイヤル・フィルハーモニー協会学習・参加音楽賞を受賞し、プレイスのオペラがRPS教育賞を受賞したのは2度目で、最初は2008年にハックニー・ミュージック・ディベロップメント・トラストとの『Confucius Says』で受賞した（下記参照）。

プレイスとハリソン・バートウィッスル卿の最初のコラボレーションは2003年であった。それは室内オペラ『イオ受難曲』で、これもラングリッジが演出し、オールドバラ音楽祭のオープニングを飾り、その年の後半にはブレゲンツへツアーを行った。インディペンデント・オン・サンデー紙は「スティーヴン・プレイスの美しく構成された台本」を賞賛した。 ^{[4]プレイスは2003年の「}ナイン・レッスンとキャロルの音楽祭」のために、ケンブリッジ大学キングス・カレッジの合唱団のためにバートウィッスルのキャロル『輝き』のテキストも書いた。同年、プレイスはジョセフ・フィブス作曲の大規模な合唱劇『レインランド』の台本を書くよう依頼された。これはロイヤル・アルバート・ホールで初演され、その後チェルトナム音楽祭やキラーニーの国際吹奏楽フェスティバルWASBEで上演された。

バートウィッスルのドラマティックなオラトリオ「エンジェル・ファイター」の台本は、2010年にプレイスによって書かれた。この作品は、ライプツィヒ・バッハ音楽祭（ドイツ）のトーマス教会で初演され、好評を博した。「宗教音楽の新たな方向性を示す大作である......バートウィッスルは、スティーブン・プレイスが彼のためにルター派の激しさを表現したシンプルで壮大で生き生きとした文章で書いたテキストを、7部構成のアーチ形式、ドラマティックなカンタータ、コンパクトなオラトリオへと変容させた」^[5] 。この作品の英国初演は、2011年8月20日にBBCプロムスの一環として行われた。ポルトガルの作曲家ルイス・ティノコとの室内オペラ「ペイント・ミー」は、2010年にリスボンでサン・カルロス国立劇場とクルトゥルジェストの共同制作で初演された。

2006年、プレイスはグラインドボーン劇場で『スクール4ラヴァーズ』というタイトルでモーツァルトの 『コジ・ファン・トゥッテ』をヒップホップ風に翻案した脚本を書いた。^[6]この作品はヘルシンキのフィンランド国立歌劇場とタリンのエストニア劇場にツアー公演された。 2007年にはプレイスの台本にオーランド・ゴフの『フィンランドの囚人』が付けられた。フィンランド国立歌劇場とルイスを拠点とする劇団ザ・パドックの共同制作で、クリミア戦争中にルイスの現在は取り壊された海軍刑務所に収監されたフィンランド人捕虜を題材にしている。^[7]オペラの演出はスザンナ・ウォーターズが担当した。プレイスは作曲家のリチャード・テイラーとともに、2008年にハックニー音楽開発トラストのために子供向けオペラ『孔子は語る』を書いた。この作品はその年、ロイヤル・フィルハーモニック協会教育音楽賞を受賞した。彼は再びテイラーとコラボレーションし、 2010年後半にサーロックの 新しいロイヤル・オペラ・ハウス・プロダクション・パークのオープンに合わせて委託されたコミュニティ・オペラ『ラッド・アンド・イシス』を制作した。

オペラ『ホット・ハウス』は、 1809年にコヴェント・ガーデン劇場で起きたオールド・プライス暴動を題材に、ジュリアン・グラントが作曲した作品で、文化オリンピックの一環としてロイヤル・オペラ・ハウスの教育部門の委嘱を受け、2012年7月にメインステージで初演された。 ^[8]プレイスのオペラ・シアター作品『イン・アンド・アウト・オブ・ラブ』は、マーシャ・ベラミーとレッド・グレイが主演し、2人の歌手についての物語にオペラ二重唱が組み込まれているもので、2013年春にイングランド南東部をツアーし、2014年には拡大版が上演された。このレッドブロンドによるプロダクションに続いて2015年に『ブッフ』が上演され、再びベラミーとグレイが出演し、ライラ・パーマーとジョン・グレイヴが出演した。これは、歌姫オルタンス・シュナイダーがオッフェンバックの『パリのブッフ』で有名になった経緯を描いたものである。

2016年、プレイスはギルドホール音楽演劇学校の委嘱を受け、作曲家ジュリアン・フィリップスとともにチョーサーの『商人の物語』のオペラ化を新たに創作した。プレイスはこの新しいオペラ『 1月の物語』の台本をチョーサー流中期英語で書き下ろし、2017年春に初演され高い評価を得た。^[9] また2017年には、作曲家ジェイミー・マンとともに『羊を数える』を創作した。これはマハゴニー・オペラ・グループが英国全土の指定学校で制作した10のスナッピー・オペラのうちの1つである。2018年には、サリー・アーツのために、作曲家ジョアンナ・リーとともにブルックランズ競馬場の華やかな時代を探る音響組曲『No Sound Ever Dies』を作曲した。プレイスはオーランド・ゴフとともに、ベアフット・オペラとともにヘイスティングスとベクスヒル・オン・シー向けに「国家の現状」をテーマにした新しいコミュニティ・オペラ「ブルーム・ブリタニア」を作曲した。 2019年4月、デ・ラ・ウォール・パビリオンで上演され、好評を博した。完全版は2021年10月にセント・メアリーズ・イン・ザ・キャッスルで上演された。作曲家マイケル・ゼヴ・ゴードンと共同で制作した新しいオペラ「レイジング・イカロス」は、2022年4月にバーミンガム・レップで初演された。ガーディアン紙のアンドリュー・クレメンツは、この作品を「パンチの効いた、大ヒット室内オペラ」と評した。2019/20年には、ジュリアン・フィリップス作曲の新しい子供向け「ポスト真実」オペラ「ヘニー・ペニー」が開発され、OWRI/AHRCの外国語教育促進イニシアチブの一環として、イズリントンの学校を巡回公演された。コロナ禍で、Positivenoteによってアニメーションとして採用され、ワー​​クショップ以外の場面でも教室の教材として使えるようになりました。

COVID-19パンデミックの最中、プレイスは急遽、グラインドボーン劇場からジャック・オッフェンバックのオペラ・ブッファ『ラ・ハレの女官たち』をサセックス歌劇場の庭園で上演するために翻案するよう依頼された。新バージョンは『愛の市場で』または『玉ねぎは永遠に』と題されている。オペレッタの声楽部分はマーシャ・ベラミーが担当した。スティーブン・ラングリッジが演出し、ダニエル・ド・ニース、アラン・クレイトン、マシュー・ローズ、ケイト・リンジー、ニッキー・スペンス、ブレンダン・ガネル、マイケル・ウォレスが出演するこのプロダクションは、2020年8月12日に開幕し、絶賛された。2020年10月にメイン劇場で上演され、さらに8回上演された。

2022年、グラインドボーン音楽祭はプレイス・アンド・ベラミーに、2024年のグラインドボーン音楽祭に向けてフランツ・レハールのオペレッタ『メリー・ウィドウ』の新たな英語版の制作を依頼した。カル・マクリスタルが演出し、ダニエル・デ・ニースが未亡人役、ゲルマン・オルベラがダニロ役、サー・トーマス・アレンがゼータ男爵役で出演し、17回上演された。

プレイスは現在、作曲家のデイヴィッド・バックリーと共同で、フリブールのクラング音楽祭の委嘱による室内オペラ『オラクル』を制作しており、2025年にスイスとスロベニアで上演される予定。

プレイスはミュージカルの脚本も数多く手がけている。キャット・スティーブンスのミュージカル『ムーンシャドウ』の初期稿ではユスフ・イスラムと共同執筆し、フランク・ファリアンのミュージカル『ダディ・クール』の脚本を引き継いだ。同作はミシェル・コリンズ、ハーヴェイ、ジャヴィンが出演し、2006年にシャフツベリー劇場で上演され、翌年ベルリンの特設シアターパラストに移された。2009年には、作曲家のリチャード・テイラーとともにラドヤード・キップリングの『ジャングル・ブック』をウェリングバラのキャッスル劇場でミュージカル化、続いて2010年にはキャッスル劇場で、作曲家のグラント・オールディングとともに『ロビン・フッド』のミュージカル化を行った。プレイスは現在、作家のゾーイ・パーマーと共同で、ブロードウェイに黒人ミュージカルを持ち込んだ最初の作曲家であるウィル・マリオン・クックについてのミュージカルを制作している。仮題は「ダークタウンは今夜アウト」。これはギルドホール音楽演劇学校で開発中である。ヘイルシャムのコミュニティオペラ「ストリング」は、スティーブンの脚本と歌詞、トニー・ビギンの音楽で、2021年9月のヘイルシャムフェスティバルのショーケースプロダクションで初演された。詩人のロジャー・マクガフがナレーションを担当した。2022年10月に町に戻り、ジョン・ボウラーがナレーターを務め、さらに3回公演された。2024年2月にはイーストボーンのグローブシアターで再演された。

• 2013年：愛の告白^[10]
• 2015年:ブッフ
• 2020年：愛を求めて（オニオンズ・アー・フォーエバー）
• 2024年:メリー・ウィドウ（マーシャ・ベラミー出演）

● 2021 : The Hardham Divine (Parvenu Press)

• 公式ウェブサイト