バズ・ブラウナー | |
|---|---|
| 背景情報 | |
| 出生名 | スタンフォード・ウルフ・ブラウナー |
| 生まれる | 1930年3月1日アメリカ合衆国 ニューヨーク州ブルックリン |
| 死亡 | 2001年1月31日(70歳)アメリカ 、ニュージャージー州ウエストウッド |
| ジャンル | ジャズ |
| 職業 | ミュージシャン |
| 楽器 | サックス、フルート、オーボエ、イングリッシュホルン、クラリネット、リコーダー |
| 活動年数 | 1945–1983 |
| 配偶者 |
マリリン・セルツァー (1962年生まれ ) |
スタンリー・"バズ"・ブラウナー(1930年3月1日 - 2001年1月31日)[1] [2]は、サックス、フルート、オーボエ、イングリッシュホルン、クラリネット、リコーダー、その他多くの木管楽器を演奏したアメリカのジャズ 楽器奏者、ニューヨーク市のスタジオミュージシャンであった。 1930年にニューヨークのブルックリンで生まれ、 1945年から1959年にかけて、トミーとジミー・ドーシー、アート・ムーニー、テッド・ルイス、リチャード・モルトビー、バディ・モロー、レス・エルガートなどのバンドリーダーとともにアメリカ国内をツアーしたが、1954年から1956年の短期間の米陸軍での勤務は例外であった。[3] [4] [5]
1959年にニューヨークでの仕事のためにツアーを離れたブラウナーは、マーヴ・グリフィン・ショーやトゥナイト・ショーのバンドで演奏した。彼はハロー・ドリー!、1776、コーラスラインなど多くのブロードウェイショーに出演した。[6] [7] [8] [9] [10]彼はハリー・チャピン、ナット・キング・コール、バーブラ・ストライサンドなどの著名なアーティストとレコードを録音したほか、多くのラジオやテレビのコマーシャルにも出演した。[11]
彼のキャリアはパーキンソン病の合併症によって短くなり、1983年に引退を余儀なくされ、2001年に亡くなりました。[12] [13]
若いころ

ブラウナーは1930年にニューヨーク州ブルックリンでマックス・ブラウナーとベラ・フロイントリッヒの両親のもとスタンフォード・ウルフ・ブラウナーとして生まれた。 [2]幼い頃から音楽の才能を発揮し、教師のリュー・アーフィンにサックスを学んだ。ブルックリンのラファイエット高校に通い、学校の休暇中はニューヨーク市内のさまざまな会場で演奏した。[14]
スタンフォードという本名が気に入らなかったため、彼は名前をスタンリーに変更したが、独特のテナーサックスの音色からすぐに「バズ」という芸名を得た。法的な名前ではないが、彼は生涯バズという芸名で通った。[12]彼の才能と第二次世界大戦の徴兵によるミュージシャンの不足により、ブラウナーは1945年に15歳で高校を中退し、プロのミュージシャンとしてのキャリアをスタートさせた。[10] [11]
音楽キャリア
ブラウナーの最初の仕事はアート・ムーニー・オーケストラだった。彼はムーニーの1948年のヒット曲「I'm Looking Over a Four Leaf Clover」に参加した。テッド・ルイス、リチャード・モルトビー、バディ・モロー、レス・エルガートなどのバンドリーダーとツアーし、1952年頃にジミー・ドーシー・バンドにテナーサックスで参加した。[10] [11]
ブラウナーのツアー活動は1954年にアメリカ陸軍に徴兵されたことで中断された。ニュージャージー州フォート・ディックスの第69陸軍バンドの特別部隊に所属し、伍長に昇進した。陸軍に在籍中、アーリーン・フランシスとともに『ソルジャー・パレード』というテレビ番組に出演し、1955年から1956年にかけて第69陸軍ダンスバンドの指揮者を務めた。1956年に除隊し、ジミー・ドーシーとの仕事に復帰した。ジミー・ドーシーはその後、弟のトミー・ドーシーと再会し、ドーシー・ブラザーズ・バンドでジャズ・テナーサックスのソリストとして演奏した。[3] [10] [11]
1959年、トミーとジミーの死後、ブラウナーはツアーをやめ、ニューヨークで仕事を始めた。最初の仕事はロキシー劇場とラジオシティ・ミュージックホールだった。すぐにマーヴ・グリフィン・ショーなどのテレビ番組のバンドで働き始め、短期間ではあるがトゥナイト・ショー・バンドで演奏した。さらに楽器の勉強も始め、メトロポリタン歌劇場の首席フルート奏者であるハロルド・ベネットにフルートを、ドン・アシュワースにオーボエを学び、最終的には22種類の木管楽器を習得した。1962年、初のブロードウェイショー「ブラボー・ジョヴァンニ」に出演し、ブロードウェイ・オーケストラのミュージシャンとして21年間のキャリアをスタートさせた。最も有名なショーはキャロル・チャニングとパール・ベイリーと共演した「ハロー・ドリー!」、1776、コーラスラインである。[6] [7] [8] [9] [10] [11]
テレビやブロードウェイの仕事に加え、ブラウナーは数多くのラジオ、テレビ、映画のスタジオセッションにも参加した。ハリー・チャピンと数枚のアルバムをレコーディングし、ナット・キング・コールの『Nat King Cole Sings My Fair Lady』(キャピトル、1963年)やバーブラ・ストライサンドの『People』 (コロンビア、1964年)でその演奏を聞くことができる。また、テレビ番組『Jeopardy!』のテーマ曲『Think!』のオリジナル・フルート・ソリストでもあった。[11]
私生活
1962年、32歳のとき、ブラウナーは小学校の音楽教師でピアニストのマリリン・セルツァーと結婚した。ニュージャージー州パラマスに住み、ブラウナー夫妻には1964年にスティーブン、1968年にジェフリーという2人の息子と6人の孫がいた。[2]
ブラウナーは1983年にパーキンソン病のためプロのミュージシャンとしての仕事を引退せざるを得なくなった。ニュージャージー州エマーソンに移り住み、音楽と写真に興味を持ち続けた。2001年にパーキンソン病の合併症のため70歳で亡くなった。[10]
劇場
- ブラボー・ジョヴァンニ(1962)
- ハロー・ドリー! (1964–1967)
- ハウ・ナウ、ダウ・ジョーンズ(1967-1968)
- 1776年(1969年~1970年)
- アプローズ(1970-1972)
- シーソー(1973)
- ローレライ(1974)
- マックとメイベル(1974)
- アメリカを有名にした夜(1975)
- コーラスライン(1975–1983)
ディスコグラフィー
- 「四つ葉のクローバーを眺めて」(1948年) –アート・ムーニー
- イン・ア・センチメンタル・ムード... (デッカ、1956) –トミー・ドーシーと彼のオーケストラ
- ザ・ファビュラス・ジミー・ドーシー(フラタニティ、1957年) –ジミー・ドーシー
- ダンシング・ジャズ(サヴォイ、1957年) – ビリー・ヴァー・プランク
- ハワイ・スウィングス(キャピトル、1960年) –ボビー・ハケット
- ブリリアント・ビッグ・バンド・バラード・アンド・ブルース(ルーレット、1962年) –リチャード・モルトビー・アンド・ヒズ・オーケストラ
- ブラボー・ジョヴァンニ(マスターワークス、1962年) – オリジナル・ブロードウェイ・キャスト・レコーディング
- ポテント8(セサック、1962年) – リチャード・モルトビー・オクテット
- ライト・ファンタスティック(アメリカ、1963年) – ジョセフ・リーブマン
- ナット・キング・コールが歌う「マイ・フェア・レディ」(キャピトル、1963年) –ナット・キング・コール
- ハロー・ドリー! (マスターワークス、1964) – オリジナル・ブロードウェイ・キャスト・レコーディング
- ピープル(コロンビア、1964年) –バーブラ・ストライサンド
- 「Think!」 (1964) –テレビのテーマ曲「Jeopardy!」
- ハウ・ナウ、ダウ・ジョーンズ(RCA、1968年) – オリジナル・ブロードウェイ・キャスト録音
- 1776 (マスターワークス、1969) – オリジナル ブロードウェイ キャスト レコーディング
- アプローズ( ABC、1970) – オリジナル ブロードウェイ キャスト レコーディング
- 壊れた窓、空っぽの廊下(プレステージ、1972年) –ヒューストン・パーソン
- コーラスライン(マスターワークス、1975年) – オリジナルブロードウェイキャストレコーディング
- ローレライ( MGM、1973) – オリジナル ブロードウェイ キャスト レコーディング
- シーソー(ブッダ、1973) – オリジナル ブロードウェイ キャスト レコーディング
- マック&メイベル(ABC、1974) – オリジナルブロードウェイキャストレコーディング
- サークル・オブ・ラブ(アトコ、1975年) –シスター・スレッジ
- オン・ザ・ロード・トゥ・キングダム・カム(エレクトラ、1976年) –ハリー・チャピン
- タイタニック号のダンスバンド(エレクトラ、1977年) – ハリー・チャピン
- テキーラ・モッキンバード(コロンビア、1977年) –ラムゼイ・ルイス
- ハズ・イット・オール(アリスタ、1978) –ガーネット・ミムズ
- 50年代に放送されたチャーリー・バーネットとのワン・ナイト・スタンド(ジョイス、1980年) –チャーリー・バーネット
- ジミー・ドーシーとのワン・ナイト・スタンド・ウィズ・ジミー・ドーシー・アット・ザ・スタットラー(ジョイス、1984年) – ジミー・ドーシー
- ゴールドメダルコレクション(エレクトラ、1988年) – ハリー・チャピン
- ドーシー・ブラザーズ・オーケストラ(PMF、1997年)
参考文献
- ^ 「1940年米国連邦国勢調査」Ancestry.com。
- ^ abc 「スタンフォード・ウルフ、別名スタンリー・バズ・ブラウナー」.祖先.com。
- ^ ab Peter J Levinson (2009年3月25日). Tommy Dorsey: Livin' in a Great Big Way. Da Capo Press. p. 261. ISBN 978-0-306-81111-1。
- ^ 「ムーニーが木曜日にビーチダンサーのために演奏」バッファローニュース。1949年8月16日。
- ^ 「Buzzy Brauner ディスコグラフィー」。Discogs。
- ^ ab ゲイリー・スティーブンス & アラン・ジョージ (1995)。『The Longest Line: Broadway's Most Singular Sensation: A Chorus Line』。Applause。p. 103。ISBN 1-55783-238-2。
- ^ ジョン・スチュワート著 (2012年11月22日)。ブロードウェイミュージカル1943-2004。マクファーランド。pp.136, 490。ISBN 978-0-7864-2244-9。
- ^ ab 「バズ・ブラウナー」. Playbill.com。
- ^ ab 「バズ・ブラウナー」. Ibdb.com。
- ^ abcdef 「バズ・ブラウナー」。Broadwayworld.com。
- ^ abcdef Elaine D'Aurizio (1980 年 7 月 3 日)。「木管楽器の巨匠が安定した仕事を楽しむ」。The Record。ニュージャージー州ハッケンサック。
- ^ ab ジム・ベッカーマン (2001 年 2 月 1 日)。「スタンリー・ブラウナーの死亡記事」。ザ・レコード。ニュージャージー州ハッケンサック。
- ^ 「有償通知: BRAUNER、STANLEY "BUZZ" 死亡」。ニューヨーク・タイムズ(プレスリリース)。2001 年 2 月 1 日。
- ^ リロイ・バートン (1946年8月)。「今月のミュージシャン」。リズム・マガジン。
