スカーゲンの画家

スカーゲン画家たち（デンマーク語：Skagensmalerne ）は、1870年代後半から世紀の変わり目まで、デンマーク最北端のスカーゲン村に集まったスカンジナビアの芸術家たちのグループである。スカーゲンは夏の行楽地であり、その美しい自然、地元の環境、社交界は、北部の芸術家たちを惹きつけ、フランス印象派を模倣して戸外で絵を描かせた。ただし、スカーゲンの植民地のメンバーは、バルビゾン派などの写実主義運動の影響も受けていた。彼らは、パリで学んだ最新の傾向を支持し、デンマーク王立美術アカデミーやスウェーデン王立芸術アカデミーのやや厳格な伝統から離脱した。このグループには、アンナとマイケル・アンカー、ペーダー・セヴェリン・クロイヤー、ホルガー・ドラッハマン、カール・マドセン、ラウリッツ・トゥクセン、マリー・クロイヤー、カール・ロッチャー、デンマークのヴィゴ・ヨハンセンとトルヴァルド・ニス、スウェーデンのオスカー・ビョルクとヨハン・クルーテン、ノルウェーのクリスチャン・クローグとエイリフ・ペテルセンが含まれていた。グループは定期的にブロンダムス ホテルに集まりました。

ユトランド半島の最北端にあるスカーゲンは、デンマーク最大の漁村で、住民の半数以上が漁業に従事していました。地元民の中でも、漁師はスカーゲンの画家たちにとって圧倒的に多い題材でした。スカーゲンの長い浜辺は、このグループの風景画によく使われました。スカーゲンの画家たちの中で最もよく知られている一人である PS クロイヤーは、水と空が光学的に融合しているように見える夕方の「ブルーアワー」の光にインスピレーションを受けました。これは、彼の最も有名な絵画の一つである「スカーゲン浜辺の夏の夕べ ― 画家とその妻」（1899年）に描かれています。画家たちはそれぞれ独自のスタイルを持っており、共通のアプローチやマニフェストに従う必要はありませんでしたが、共通の関心事の一つは、自分たちの社交の場、トランプ遊び、お祝い、または単に一緒に食事をする場面を描くことでした。

ミヒャエル・アンカーの作品「彼は岬を回るだろうか」（1885年）がクリスチャン9世に買われたことで、この地域の魅力が注目されるようになった。アンカーは、グループの中で唯一スカーゲン出身のアンナ・ブロンダムと結婚した。ブロンダムは、女性がデンマーク王立美術アカデミーで学ぶことが許されていなかった時代に、先駆的な女性芸術家となった。今日、1908年10月にブロンダムズ・ホテルのダイニングルームに設立されたスカーゲン美術館には、彼らの作品の多く、合計約1,800点が収蔵されている。絵画の多くはGoogleアートプロジェクトでデジタル化されており、オンラインで閲覧できる。関連展は引き続き開催されており、2008年にはコペンハーゲンのアルケン近代美術館で「スカーゲンの画家たち—新たな光の中で」が、2013年にはワシントンDCの国立女性美術館で「別世界: アンナ・アンカーとスカーゲン芸術コロニー」がそれぞれ開催された。

スカーゲンで絵を描いた最初の著名な芸術家は、デンマーク絵画の黄金時代の中心人物の一人であるマルチヌス・ロルビエ（1803年 - 1848年）である。彼が最初にスカーゲンを訪れたのは1833年であるが、彼は晩年の1847年と1848年に再訪している。彼は特に、1848年に描いた『晴天の夏の夕方のスカーゲンの人々』^{で記憶されている。 [1]}もう一人の海洋画家、ヴィルヘルム・メルビエ（1824年 - 1882年）は1848年にスカーゲンを訪れ、『スカーゲンの眺望』を描いた。^[2]カール・マドセンによると、画家のペーター・ラードシグ（1806年 - 1882年）も1862年から1870年の間に何度かこの町を訪れ、砂丘と漁師を描いた。^[3]クリスティアン・ブラッヘ（1838年 - 1920年）は、もう一人の海洋画家であり、1869年に『灰色の灯台』を描くために初めてスカーゲンを訪れました。彼の影響で、詩人で劇作家のホルガー・ドラッハマンが1871年に初めてこの町を訪れました。^[3]

1860年代と1870年代には、ヨーロッパ、特にパリで写実主義や印象派を受け入れる傾向が強まったにもかかわらず、デンマーク王立美術アカデミーとスウェーデン王立美術アカデミーは、学生たちは引き続き歴史主義や新古典主義の好ましいスタイルで絵を描かなければならないと主張し、そのアプローチを変えることを拒否した。^[4]このアプローチに次第に不満を募らせていた人々の中には、1870年代初頭にコペンハーゲンのデンマーク王立アカデミーで学んでいたミヒャエル・アンカー、カール・マドセン、ヴィゴ・ヨハンセンがいた。1871年に近くのフレゼリクスハウンに住む叔父の家に滞在していた際にすでにスカーゲンを訪れていたマドセンは、1874年にアンカーを招き、地元の漁師を描くことにした。^{[5]彼はブロンダム家と友人になった。ブロンダム家はバーを併設した店を経営していたが、すぐに拡張されて}ブロンダムズ・ガストギヴェリというゲストハウスになった。彼は15歳の娘アンナの堅信礼に招待され、すぐに彼女に興味を示した。翌年、彼はフランス印象派に強い影響を受けていたマドセンとヴィゴ・ヨハンセンの二人とともにスカーゲンに戻った。特にヨハンセンは印象派と写実主義を組み合わせた野外の風景画を描き始めた。^[6]

1876年、特に1877年には、他の数人の芸術家がスカーゲンで夏を過ごし、ブロンダム家の家を宿泊場所や頻繁な集まりの場所として利用した。ミヒャエル・アンカーはスカーゲンを新しい住居とした。彼は1878年にアンナ・ブロンダムと婚約し、1880年に結婚した。彼らの家はその後、特にクリスチャン9世がアンカーの絵画『Will He Round the Point?』を購入して以来、芸術家たちの中心地となった。^[7]アンナ・アンカーが絵画に真剣に興味を持ったのは、芸術家たちが彼女の家族の宿屋に泊まり、一日の終わりに部屋に絵を残して乾かすようになってからである。彼女はそれらの絵を注意深く研究し、1875年にコペンハーゲンのヴィルヘルム・キーンの美術学校に通った。彼女は後にクリスチャン・クローグの影響を受け、日常生活の中で人々を描くことと色彩を駆使する芸術を学んだ。^[8]クローグは1878年の夏、ベルリンで出会ったゲオルク・ブランデスの勧めで初めてスカーゲンに来ました。彼は最新の国際的な芸術トレンドの多くを持ち込み、グループの他のメンバーに影響を与えました。地元の人々との出会いも彼自身の作品に大きな影響を与えました。^[9]

1882年、アンカー夫妻は海外に旅立った。ウィーン滞在中、P.S.クロイヤーと出会い、クロイヤーはアンカー夫妻に、その年はスカーゲンにも行くと告げたが、アンカー夫妻はクロイヤーをあまり歓迎していなかったようだった。パリで印象派の画家たちと親しくしていたクロイヤーは、すぐに芸術家コロニーの中心メンバーとなり、非公式のリーダーとなった。1883年、彼は「イブニング・アカデミー」を創設し、芸術家たちが集まって絵を描き、お互いの作品について話し合い、シャンパンを楽しむこともあった。^[10] 1884年、ドイツの画家フリッツ・ストルテンベルグは、アンカー夫妻が新居に引っ越した直後、芸術家たちが家の庭で祝う様子を写真に撮った。特にこの写真の1枚にインスピレーションを受けたクロイヤーは、4年かけて『ヒップ、ヒップ、万歳! ^{』を描いた。 [6] [11]}

1890年に鉄道がスカーゲンに開通したことで、村は拡大しただけでなく、かなりの数の観光客が訪れるようになった。この鉄道の開通により、芸術家たちは夏の定期的な会合を中止せざるを得なくなった。会合に適した宿泊施設や会場が見つからなくなったためである。しかし、芸術家の中にはスカーゲンに家を購入した者もいた。1894年にPSクロイヤー、1901年にラウリッツ・トゥクセン、1903年にホルガー・ドラクマンである。^[12]

アンナとミヒャエル・アンカー、クロイエ、トゥクセンは、20世紀に入ってもかなり経つまでスケーエンで絵を描き続け、時折、以前の友人たちも加わった。グループの中心メンバーであるドラクマーンとクロイエは1908年と1909年に亡くなり、グループの伝統的な集まりは終焉を迎えた。しかし、スケーエンの若手画家グループと呼ばれることもある他の画家たちは、この地域を訪れ続けた。その中には、ヨルゲン・アービエ、トゥプシーとガド・フレデリック・クレメント、エラ・ハイデ、ルードヴィヒ・カルステン、フレデリック・ランゲ、ヨハネス・ヴィルヘルムなどがおり、そのうちの何人かは1930年代まで、あるいはそれ以降もこの地域に定住した。スケーエン美術館には彼らの作品が数多く収蔵されている。^[13] 1906年からスカーゲンを訪れたもう一人の著名な芸術家はJFウィルムセンで、1909年に「スカーゲンビーチで水浴びをする子供たち」を描いた。 ^[14]

スカーゲンの画家たちは、芸術家たちと地域の若い女性たちとの関係が深まるにつれ、すぐに緊密なコミュニティを形成し始めた。1880年、ミヒャエル・アンカーはゲストハウスのアンナ・ブロンダムと結婚し、ヴィゴ・ヨハンセンはアンナのいとこであるマーサ・モーラーと、カール・マドセンはマーサの妹であるヘンリエッタ・モーラーと結婚した。ヘンリエッタは翌年、ヘンリー・ソフス・マドセン（1881年 - 1921年）という男の子を出産中に亡くなった。カール・マドセンが再婚するまで、マーサは男の子の世話を手伝った。アンカー夫妻が1884年に引っ越した家は、特に夫妻が一年中住んでいたため、芸術家コロニーの中心となった。娘のヘルガ（ 「ヒップ、ヒップ、フラー！ 」に登場する少女）が1964年に亡くなったとき、彼女は家を財団に遺贈し、財団はすぐに家を博物館にした。^[15]ヨハンセン家は1881年から1886年の間に大家族を築きました。エレン・ヘンリエッタ（画家になり、おそらく3か月前に出産で亡くなったマーサの妹ヘンリエッタにちなんで名付けられた）、フリッツ、ラース、ゲルダ、ボディルです。ヨハンセンの絵画「メリークリスマス」では、クリスマスツリーの周りで踊る彼らの姿を見ることができます。^[16]

スケーエンのもう一人の重要人物、P.S.クロイヤーは1888年にパリでマリー・トリープケと恋に落ち、結婚した。 ^[17]裕福なドイツ人織機技師の娘である彼女は、コペンハーゲンで最も美しい女性と言われていた。しかし、年月が経つにつれ、クロイヤーの健康は悪化し始め、マリーは結婚生活にますます不満を抱くようになった。結婚生活は最終的に1905年に離婚に終わった。マリーは作曲家のフーゴ・アルヴェーンとの情事の末に妊娠し、その後アルヴェーンと結婚した。クロイヤーは4年後、精神疾患が原因と思われる理由でスケーエンで亡くなった。^[18]

1901年、最初の妻ウルスルの死後、ラウリッツ・トゥクセンはノルウェー人のフレデリケ・トレショウと結婚し、その後まもなくスカーゲンにあるベンセン夫人の家を購入。そこは1880年代にヴィゴ・ヨハンセンとマーサ・ヨハンセン、後にマリー・クロイヤーとP.S.クロイヤーが滞在していた場所である。彼はそれを荘厳な夏の別荘に改築した。^[19] ミヒャエル・アンカーとラウリッツ・トゥクセンは1927年に死去し、^{[20] [21]}アンナ・アンカーとヴィゴ・ヨハンセンは1935年に死去した。 ^{[22] [23]}

デンマークの主要画家にはカール・マドセン、ラウリッツ・トゥクセン、マリー・クロイエ、カール・ロッハー、ヴィゴ・ヨハンセン、トルヴァルド・ニス、そして最も有名なのはアンナとミヒャエル・アンカー夫妻とペーダー・セヴェリン・クロイエがいた。また、スウェーデンのオスカー・ビョルクとヨハン・クロウテン、ノルウェーのクリスティアン・クロフとエイリフ・ペーターセンなど、スカンジナビアの他の地域からも画家がいた。スカーゲンでの集まりは画家だけに限られていなかった。デンマークの作家ゲオルク・ブランデス、ホルガー・ドラハマン、ヘンリク・ポントピダン、スウェーデンの作曲家フーゴ・アルヴェーンもこのグループのメンバーだった。^[6]

他にも短期間ではあるがスカーゲン画家に加わった芸術家が大勢いた。デンマークからはヴィルヘルム・キーン、アイナー・ハイン、フレデリック・ランゲ、ノルウェーからはフリッツ・タウロー、チャールズ・ルンド、ヴィルヘルム・ペータース、スウェーデンからはヴィルヘルム・フォン・ゲゲルフェルト、アンナ・パルム・デ・ローザ、ドイツからはフリッツ・ストルテンベルグ、ユリウス・ルンゲ、イギリスからはエイドリアン・ストークスとオーストリア生まれの妻マリアンヌ・ストークスがいた。デンマークの作曲家カール・ニールセンと妻で彫刻家のアンヌ・マリーも夏をスカーゲンで過ごし、最終的にはそこに別荘を購入した。^{[18] [24]}

グループの中で唯一スカーゲン生まれのアンナ・アンカー（1859年 - 1935年）は、後にブロンダムズ・ホテルとなる食料品店兼ゲストハウスのオーナー、エリック・ブロンダムの娘であった。このホテルに滞在していた芸術家たちに感化され、彼女はカール・マドセン、ヴィゴ・ヨハンセン、ミヒャエル・アンカーから最初の指導を受けた。1875年からは、コペンハーゲンにあるヴィルヘルム・キーンの女性画家学校で数冬を過ごした。^[25]家族や友人の肖像画や色彩家としての技術により、彼女はデンマークで最も優れた芸術家の一人とみなされているが、彼女の才能が十分に評価されたのは死後であった。^[26]彼女の作品は、スカーゲンの家庭、子供、女性、宗教生活を描いたものである。^[25]夫とは異なり、彼女はクリスティアン・クローグに影響を受けたリアリズムのスタイルを採用しました。暗い肖像画の中で顔が照らされた『盲目の女』 ^{（1882年）について、マドセンは彼女が太陽光線を描いた最初のデンマーク人画家であると指摘しました。 [27]}彼女の最も愛された作品には『台所の少女』（1886年）、 『青い部屋の日光』（1891年）、『伝道集会』（1903年）などがあります。

ボーンホルム島出身のミヒャエル・アンカー（1849年 - 1927年）は、1874年、アカデミーで共に学んでいた友人のカール・マドセンに招かれ、スケーエンに移住した。1880年、アンナ・ブロンドゥムと結婚し、スケーエンに定住した。1879年、クリスチャン9世が購入した絵画「彼は岬を回れるか？」で芸術的に飛躍的な進歩を遂げた。アンカーの他の作品には、リアリズムと古典的な構成を組み合わせた、スケーエンの英雄的な漁師と彼らの海での劇的な体験を描いたものがある。^{[28] [29]} 主要作品には、 「救命艇は砂丘を進む」（1883年）、「乗組員は救われる」（1894年）、「溺れた男」（1896年）などがある。アンカーは肖像画や風景画も描き、特にスケーエンのオスタービー地区を描いたものが多い。彼の絵画の多くは、スケーエン美術館で見ることができる。ミヒャエル・アンカーはデンマークで最も愛される画家の一人となった。^[30]

ノルウェーのスタヴァンゲルに生まれ、コペンハーゲンで育ったペーダー・セヴェリン・クロイエ（1851-1909）は、1882年にスカーゲンに移り住み、ほぼ毎年夏に帰ってきて、1889年にマリー・トリープケと結婚してここに定住した。^{[31]彼はすでに}シェラン島北岸のホルンベックの漁師を描いた作品で名声を得ており、フランス旅行中に印象派の影響を受けていた。スカーゲンでは、画家グループの中心的かつ最も熱心なメンバーの一人となり、浜辺の風景にその土地の光の特殊効果を強調した傑作を制作したほか、芸術家たちの賑やかな集まりを記録した印象的な作品を数点描いた。^[32]主要作品には『スカーゲン南部海岸の夏の夕べ』（1893年）、『魚釣りのない食料品店で』（1892年）、そしてクロイヤーの娘ヴィベケ、市長オットー・シュワルツとその妻アルバ・シュワルツ、ミヒャエル・アンカー、デグン・ブロンドゥム、アンナ・アンカー、ホルガー・ドラハマンとその3番目の妻ソフィ、ヒューゴ・アルヴェーン、マリー・クロイヤーなど多くの地域住民が描かれた『スカーゲン海岸の真夏の夜の焚き火』（1906年）がある。^[33]

ヴィゴ・ヨハンセン（1851–1935）は、王立美術学校でミヒャエル・アンカーに師事したが卒業はせず、1875年に初めてスカーゲンへ赴いた。グループの活動的なメンバーで、1880年にアンナ・アンカーの従妹マーサ・モラーと結婚した。1885年からはパリで展覧会を開き、クロード・モネに触発された。ヨハンセンはフランスの画家の作品に黒が使われていないことに気づき、それに比べて自身の初期の作品は暗すぎると考えたため、ヨハンセンの絵画は明るい色調になった。 ^[34]モネの色彩の使い方は、絵画『病めるクリスチャン・ビンツレーヴ』（1890年）に反映されている。 ^[35]この作品は初期の作品よりも強いコントラストが見られ、赤ひげのクリスチャンがベッドの足元の明かりの方を見つめており、壁の小さな青い戸棚に金色と白の燃えるような日光が流れ落ちている。^[36]スケーエンで描いた作品の中には、妻のマーサが花を生けている様子を描いた『台所の室内』 （1884年）や、はるかに明るい『漁獲物の分配』（1885年）がある。これは、4人の漁師が船を浜辺に引き上げ、そのうちの一人の妻が夕食に何かあることを期待している様子を描いている。^{[37] [38]} 1891年にP.S.クロイヤーと仲たがいした後、ヨハンセンとアンカー家との関係は緊張し、彼と彼の家族は数年間スケーエンを訪れなかったが、1903年にようやく戻ってきた。^[39] 1906年に彼は王立芸術院の教授となり、1911年から1914年まで院長を務めた。^[37]

今日ではやや忘れ去られているが、カール・ロッハー（1851-1915）はスカーゲン島を訪れた初期の一人である。王立美術アカデミー入学前に彼を指導していたホルゲン・ドラッハマンが、1872年に彼をそこへ誘った。^[40]特に海洋画に興味があったロッハーは、 1870年代にパリでレオン・ボナと過ごした時間に影響を受け、写実的な印象派のアプローチを採用した。 ^[41]特にデッサンにおいては完璧主義だった彼の作品は、帆船から蒸気船への変遷や、元々のスカーゲン島から発展する観光地への変遷を描いている。^[42]彼の作品には、 1888年の『月夜の漁船』、 1892年の『スカーゲン礁の灯台船』、そして何よりも1890年に鉄道がスカーゲンに到達するまでフレゼリクスハウンから旅行者が到着する手段であった馬車を描いた『郵便馬車』がある。[ ^43] 1910年、ロッチャーはスカーゲン・オスタービーの海岸を見下ろす家を建て、1913年に心臓病で亡くなるまでそこで絵を描き続けた。^{[40] [44]}

コペンハーゲンで生まれ育ったラウリッツ・トゥクセン（1853年 - 1927年）は、デンマーク王立芸術院でP.S.クロイヤーとともに学び、そこで最も優れた画家の一人とみなされた。1875年、彼はパリのレオン・ボナのスタジオで勉強を始め、その後もボナのもとで仕事をした。パリで初めて描いた『スザンナと女たち』（1878年）は、1879年のコペンハーゲン春の展覧会で好評を博した。^[45]彼は1870年に初めてスケーエンを訪れ、1870年代にさらに数回訪れた後、1901年まで再訪しなかった。最初の妻が結核で亡くなった後、彼はノルウェー人のフレデリケ・トレショウと結婚し、スケーエンに家を購入した。そこで彼は家族や友人、風景を描いた多くの絵画を描いた。^[46]スケーエンの作品には、『嵐の北海』 （1909年）、フランスで見た溺死者の絵にインスピレーションを得た力強い『溺れ​​た少年が陸に上げられる』 ^{（1913年） [47]}、そしてスケーエンの別荘であるヴィラ・ダグミンヌにいるトゥクセンの妻フレデリケと娘イヴォンヌとニーナを描いた『朝のコーヒーを注ぐ』 ^{（1906年）などがある。色彩、筆遣い、窓の花を通して差し込む逆光などを使い、トゥクセンは家庭的な雰囲気を醸し出している。 [48]しかしトゥクセンの最も有名な絵画は、デンマーク王クリスチャン9世、ヴィクトリア}女王、ニコライ2世などヨーロッパの王族の肖像画である。^[49]

ノルウェー人のクリスティアン・クローグ（1852–1925）は、1879年にフリッツ・タウローとともに初めてスケーエンを訪れた。^{[50]ノルウェー芸術における最重要人物の一人であるクローグは、最初は法律を学んでいたが、同級生のエイリフ・ペーターセンとの友情がきっかけで芸術に興味を持つようになった。クローグはクリスチャニア（現在のオスロ）の}JFエッカースベルクの絵画学校に通い、その後カールスルーエとベルリンに移り、そこでカール・グソーのもとで学び、新しい表現法であるリアリズムの人物画を専攻した。ベルリンではゲオルク・ブランデスとも親交を深めた。1879年にクローグはクリスチャニアに戻り、その後スケーエンへ旅し、地元の漁師たちの質素な暮らしに魅了されて芸術的に飛躍的な進歩を遂げた。海にいる漁師を描いた「Babord litt」（1879年）は、クローグの初期の傑作の一つと考えられている。^[51]アンカー、クロイヤー、その他の植民地の人々との交流は彼のスタイルに顕著な影響を与え、ノルウェーに帰国後に描いた作品にそれが表れている。^[51] 1881年から82年にかけてパリに行き、エドゥアール・マネと印象派運動の影響を受けた。^[50]フランス美術の経験は、後期のスカーゲンの絵画に見られる。『疲れた』（1885年）や『髪を編む』（1888年）では、母親と子供が珍しく鑑賞者に背を向けている。^[52]大胆な筆遣いと青、赤、緑の対照的な色調による明るい色調が、絵画に深みを与えている。^[51]

マリー・クロイヤー（旧姓トリープケ、1867年 - 1940年）は、コペンハーゲンに住む裕福なドイツ人家庭の出身です。幼い頃から芸術家になることを志し、個人で修行した後、勉強を続けるためにパリに向かいました。1889年初頭、そこでクロイヤーと出会い、クロイヤーはすぐにマリーに恋に落ちました。クロイヤーはマリーより16歳年上でしたが、その夏に2人は結婚しました。1891年、2人はスカーゲンに定住し、クロイヤーは室内でも特にビーチでもマリーの肖像画を描く機会に恵まれました。1890年代にクロイヤーが妻と過ごした夏は、明らかに彼のインスピレーションの源でした。マリー自身も強い美意識を持っており、キーツの「美は真実、真実は美」という言葉をよく引用していたからです。^[53] クロイヤーが1900年から精神疾患を患った時期があったため、結婚生活は破綻した。1912年に彼女はヒューゴ・アルヴェーンと結婚したが、彼も彼女の美しさに魅了されていた。マリーはクロイヤーと会ってから、はるかに有能な芸術家として尊敬していたため、絵を描くのをためらうようになったと考えられている。それでも彼女の作品のいくつかは現存しており、その中には「裁縫をする少女の室内」も含まれる。^{[54] [55]}

ゲオルク・ブランデスが率いたモダン・ブレイクスルー運動に刺激を受けた初期の画家たちは、スカーゲンの村落共同体、その海景、文化に魅了された。これらはすべて、都市生活に及ぼした産業化の影響から遠く離れたものだった。彼らの絵画スタイルは、コペンハーゲン王立美術院の形式的な新古典主義的アプローチから、バルビゾン派が採用した戸外画法を含む、進化するヨーロッパのリアリズムと印象派の傾向を取り入れて進化した。 ^{[56] [57]芸術家たちは、地元の漁師の活動や彼らの質素な小屋に焦点を当て}た戸外画の機会に特に魅了された。植民地内にはいかなる規則もなかったため、画家たちは自由に独自のスタイルを展開した。しかし、彼らが共有していた興味の1つは、トランプをしたり、お祝いをしたり、単に一緒に食事をしたりするなど、自分たちの社交の場を描くことだった。^{[58] [59]}

戸外制作の手法を採用することで、画家たちは野外で作品を制作し、光と色彩が被写体に及ぼす特別な効果を即座に捉えることができました。^[60]漁師たちは、その危険な仕事と英雄的な行動から、特に興味深い集団と考えられていました。ミヒャエル・アンカーが描いたラース・クルーゼは、溺れかけた多くの船員を救助したことで有名です。P.S.クロイエルの作品はそれほどドラマチックではなく、海で一日過ごした後、網を引き上げる漁師を描いています。絵画の中には実際に起こった出来事を描いたものもありますが、画家たちはしばしば漁師たちにモデルとしてお金を払って、ささやかな収入を補っていました。^[61]クロイエルの作品には、浜辺を散歩するシーンや、月明かりの下でのロマンチックな夜、妻マリーの肖像画などもありました。^[62]時が経つにつれ、クロイヤーは「ムード」を描くことが多くなり、夕方に空と海が溶け合う「ブルーアワー」の特別な雰囲気を描いた作品が増えていった。^[63]ヨーロッパの王室からの依頼に加えて、ラウリッツ・トゥクセンは庭の花を描いたことでも知られている。^[64]一方、アンナ・アンカーの絵画は、女性や子供を含む家庭内の絵に焦点を当てており、より抽象的で色彩豊かなスタイルであった。^{[65] [66]}

スカーゲン博物館は1908年10月にブロンダムスホテルのダイニングルームに設立されました。^[67]地元の薬剤師であるヴィクター・クリスチャン・クラベル、ブロンダムスホテルの経営者でアンナ・アンカーの兄弟であるデグン・ブロンダム、マイケル・アンカー、クロイエ、トゥクセンが最初の理事会のメンバーに選出されました。1909年にP.S.クロイエが亡くなった後、スカーゲン農園にあった彼の家が博物館として使用されました。1919年、デグン・ブロンダムは古いホテルの庭を新しい建物の敷地としてスカーゲン博物館に寄贈しました。1926年に工事が始まり、1928年9月に完成し、新しい博物館が正式にオープンしました。^[68]

1982年、展示室は王立測量士で建築家のジェイコブ・ブレグヴァドの設計による別館で拡張され、1989年に開館した美術館の増築も彼が計画した。1997年、美術館の管理は技術学校に移転した。2014年、美術館は2年かけて本館を大幅に拡張し、2つの歴史的な邸宅博物館であるアンカーズ・フスとドラクマンズ・フスと合併した。今日、コレクションはおよそ9,000点に上る。これらの作品の一部はスカーゲン美術館で展示されている。^{[69]美術館の絵画の多くは}Googleアートプロジェクトでデジタル化されており、オンラインで閲覧できる。^[70]

スカーゲンの芸術家たちは、クロイエルの有名な絵画に触発されたスウェーデン人監督ケル・グレーデによる1987年の映画「ヒップ・ヒップ・フーラ！」の題材となった。 ^[71]

2012年、ビレ・アウグスト監督の映画『マリーの受難』は、マリーと夫のP.S.クロイヤーとのますます難しくなる関係をドラマ化した。この映画はアナスタシア・アーノルドの小説『マリーについてのバラード』に基づいている。^{[72] [73]}

近年、スカーゲンの画家たちの展覧会が数多く開催されている。2008年、コペンハーゲンのアルケン近代美術館は「スカーゲンの画家たち - 新たな光の中で」と題し、画家たちと漁師たちを描いた絵画を対比させた。^[74] 2011年、コペンハーゲンのヒルシュシュプルング美術館は、フランス、ドイツ、アメリカ、スカンジナビアの美術館や個人コレクションから集めた作品を集めた「Krøyer—i internationalt lys」（国際的な光の中でのクロイヤー）と題したクロイヤーの最大の展覧会を企画することに成功した。^{[75]ワシントンD.C.の}国立女性美術館は2013年に「別世界：アンナ・アンカーとスカーゲン・アート・コロニー」を開催した。これはアメリカで開催されたアンナ・アンカーの絵画展としては最大のものであった。^[76]スケーエン美術館は、スケーエン派の画家たちの作品の新たな側面を頻繁に紹介しており、2014年には「ラウリッツ・トゥクセン ― 色彩、田園、王冠」に力を注ぎ、コペンハーゲンでのクンストネルネス・スタディスコレ（芸術家のための勉強学校）設立への関与や宮廷画家としての活動を示す個人コレクションの作品を多数展示した。^[77]

スカーゲン画家による大規模な絵画展覧会「ミヒャエル・アンカー – PS クロイヤー: ヴェンナー・オグ・リヴァラー(友人とライバル)」が、2014 年 9 月 27 日から 2015 年 4 月 12 日までコペンハーゲンのアルケンで開催される。 ^[78]

ギャラリーでは、スカーゲンの芸術家による絵画作品の一部を、おおよそ年代順に展示しています。

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  ポートサイド、クリスチャン・クローグ、1879
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  彼は岬を回るだろうか?マイケル・アンカー1880 年頃
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  病気の少女、マイケル・アンカー、1882年
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  スカーゲンでの芸術家たちの昼食会、PS クロイヤー、1883
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  遭難信号、オスカー・ビョルク、1883
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  眠る少年、ヨハン・クルーテン、1883年
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  ボートの進水。スカーゲン、オスカー ビョルク、1885
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  「人間のゲーム」、アンナ・パーム・デ・ローザ、1885
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  疲れた、クリスティアン・クローグ、1885年
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  台所の少女 アンナ・アンカー、1886年
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  洗礼、マイケル・アンカー、1888
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  月夜の漁船、カール・ロッカー、1888年
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  髪を編む、クリスティアン・クローグ、1888年
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  二人の漁師、マイケル・アンカー、1889
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  クリスチャン・ビンズレフは病気、ヴィゴ・ヨハンセン、1889年
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  スカーゲンの漁師、マイケル・アンカー
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  裁縫をする漁師の妻、アンナ・アンカー、1890年
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  メールコーチ、カール・ロッチャー、c。 1890年
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  青い部屋の日光、アンナ・アンカー、1891年
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  裁縫をする少女のいる室内、マリー・クロイヤー、日付不明
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  釣りのないときの食料品店で、PSクロイヤー、1892年
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  スカーゲン礁の灯台船、カール・ロッカー、1892年
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  スカーゲンのビーチ、トルヴァルド・ニス、約1889年
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  ポピーと読書をする女性（リジー・ホーレンバーグ）のいる室内、アンナ・アンカー、1905年
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  収穫者、アンナ・アンカー、1905 年
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  スカーゲンビーチでの真夏の夜の焚き火、 PS Krøyer、1906年
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  朝のコーヒーを注ぐ、ラウリッツ・トゥクセン、1906 年
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  スカーゲンのサンダーストランドのボート、ヴィゴ・ヨハンセン、1910
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  嵐の中の北海、ローリッツ・トゥクセン、1909年
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  溺死した少年が陸に上げられる、ローリッツ・トゥクセン、1913年

• デンマークの芸術
• ボーンホルム派の画家たち
• フュン ペインターズ
• オズシェルド画家
• 芸術家コロニー

• ゲイズ、デリア（2013年4月3日）。女性アーティストの簡潔な辞典。ラウトレッジ。ISBN 978-1-136-59901-9。
• ケント、ニール（2001年）。『北の魂：北欧諸国の社会、建築、文化史、1700～1940年』Reaktion Books。ISBN 978-1-86189-067-2。
• ノーマン、ジェラルディン（1977年1月1日）。『19世紀の画家と絵画：辞典』カリフォルニア大学出版局。ISBN 978-0-520-03328-3。
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• スヴァンホルム、リセ (2006)。 Damerne på Skagen (デンマーク語)。ギルデンダル A/S. ISBN 978-87-02-04499-7。

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• スヴァンホルム、リセ (2004)。ノーザン ライト: スカーゲンの画家たち。ギルデンダル A/S. ISBN 978-87-02-02817-1。
• ラウリッツのタクセン（1928年）。あなたの情報を調べてください。
• ヴィンド・エベセン、リゼット（2009）。スカーゲンスマーレルネ - スカーゲンスマーラーネとスカーゲン博物館の紹介 (デンマーク語)。ISBN 978-87-91048-19-7。
• ウィベル、オーレ (1987)。アンナ・アンカー 1859 ～ 1935 年。ストックホルムのフォルラグ。

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• スケーエンス博物館

北緯57°43′30″ 東経10°35′54″ / 北緯57.7250° 東経10.5983° / 57.7250; 10.5983