シドニー・W・ピンク

第二次世界大戦中、彼は陸軍輸送部隊と特殊部隊に所属した。戦後、彼は外国映画を輸入し、リリ・セント・シール、ジョー・デリタ、その他の出演者と共にロサンゼルスのダウンタウンでバーレスクショーをプロデュースした。^{[ 8 ]}

1952年、ピンクは『ブワナ・デビル』のプロデューサー、脚本家、監督を務めたアーチ・オボラーの共同プロデューサーを務めた。^{[ 4 ]}この長編カラー映画は、短編映画で時折使用されていた赤と青のメガネを使ったアナグリフ3Dではなく、偏光3D方式を使用した最初の広く上映された3D映画だった。これは、2つの独立した連動カメラを使用し、2つの特別に改造されたプロジェクターを必要とするナチュラルビジョンシステムを使用して作られた。この映画は11月下旬に初公開され、1953年半ばにピークを迎え、秋に衰退し、盛り返したが、1954年にはほぼ完全に消え去った、短期間だが激しい3Dブームの始まりとなった。

映画『ブワナ・デビル』の主演俳優ロバート・スタックは、ピンク監督の先駆的な3D作品に出演できたことを誇りに思うと語った。この作品は、偏光レンズを使用した2台の大型カメラ（1台は左目用、もう1台は右目用）でハリウッドで撮影された。スタックは「両方のカメラから6フィート（約1.8メートル）離れたところに、越えてはいけない線があった。もし越えてしまったら、自分の体のその部分が観客席の最前列10列に投影されてしまうからだ」と語った。スタックは、映画に関わった誰もが、観客が3D技術にどう反応するか分からなかったと語った。「シドニー・ピンクとアーチ・オボラー、そして私たちのような無知な人間は皆、うまくいくかどうかも分からないことに関わっていた」とスタックは語った。「非常に費用のかかるプロセスだったし、それを実行するだけでも相当な勇気が必要だった」。スタックは、最初の試写会では皆が祈っていたことを思い出した。 「タイトル画面では、列車が長い円を描くように旋回してから、カメラに向かってまっすぐ走ってくるんです。すると、列車がカメラに向かってまっすぐ走ってきた途端、観客は悲鳴を上げて席から飛び上がり、劇場から逃げ出したんです。ある男が『なんてこった、本当に効果があったぞ』と言っていたのを覚えています」とスタックは語った。スタックによれば、「ブワナ・デビル」は「十分な注目を集めた」ため、ジャック・ワーナーは1953年にワーナー・ブラザースでヴィンセント・プライス主演の3D映画「蝋人形の館」を製作したという。「ワーナーはこれがこれから流行ると感じていた」とスタックは語った。「もちろん、彼はロケット科学者というわけではなかったし、実際、それはこれから流行るはずの映画ではなかった」。

1989年、ピンクはハリウッド・パラマウント劇場で1952年11月30日から始まった『ブワナ・デビル』の初週を懐かしそうに語った。「劇場の周りに長蛇の列ができていた」。「映画館から出てきた人たちが『入るな、ひどい映画だ！』と叫んでいたが、誰も耳を貸さず、とにかく中に入っていった」。^{[ 8 ]}

1959年、ピンクは『怒れる赤い惑星』を製作し、シネマジックと名付けた新しいフィルム処理技術を用いて、一部のシーンで非現実的で異世界的な「火星」効果を生み出した。

1959年、ピンクは事業拠点をデンマークに移した。ピンクの妻マリアン・ピンクは新聞のインタビューで、「当時、ハリウッドのスタジオは組合問題を抱えていて、独立系プロデューサーを受け入れようとしなかったため、そこで働くのは非常に困難でした…当時、彼らは『逃亡プロデューサー』と呼ばれていました」と語った。^{[ 9 ]}

1960年、ピンクはデンマークのサガ・スタジオのために『緑の目の象』の脚本、監督、製作を行った。また、サガ・スタジオの「巨大怪獣が暴れまわる」映画『レプティリカス』のアメリカ版の共同製作と共同監督も務めた。ピンクはさらに、エジプトのカイロで撮影された『ゲートウェイ・ガザ』の脚本、監督、製作も行った。これら3作品はすべてアメリカン・インターナショナル・ピクチャーズによって公開された。^{[ 10 ]}

ピンクはハリウッドに戻り、デンマークのアニメーションを称賛し、「デンマークのミニチュア作品は日本を凌駕し、世界最高峰と広く認められている。デンマークの設備はハリウッドの基準からすると著しく劣っているが、すべてを手作業で組み立てる熟練の職人たちは、かかる時間を気にせず、素晴らしい仕事をしている」と述べた。ピンクはまた、「スカンジナビア諸国はハリウッドの映画製作者によって真に開拓されたことはなく、そのため、映画にとって非常に新鮮な舞台であり続けている。コペンハーゲンのサガ・スタジオで制作された『レプティリカス』は、38万ドル（ 2025年換算で413万5546ドル）の費用で制作され、おそらくアメリカで制作した場合の約3分の1の費用だった」と述べた。^{[ 11 ]}

1964年、ピンクは『荒野の用心棒』の製作オファーを断った。ピンクは「信じられるかい？クリント・イーストウッドとスペインで『荒野の用心棒』を製作するオファーを断ったんだ。あれは私の最良の決断の一つではなかった」と語った。^{[ 8 ]}

1965年、ピンクはマカロニ・ウェスタン『フィンガー・オン・ザ・トリガー』（別名『ブルー・ライトニング』）の脚本を共同執筆し、監督も務めた。主演はロリー・カルホーン。^{[ 4 ]}この映画はスペインで撮影された。ヴィクター・マチュアが主演を務める予定だったが、契約を履行せず、出演しなかった。ピンクは後にマチュアを相手に110万ドルの訴訟を起こした。^{[ 12 ]}

1966年、ピンクはニューヨーク市のオフ・ブロードウェイの舞台でダスティン・ホフマンを発見し、彼を『マディガンズ・ミリオンズ』に起用した。ホフマンは、シーザー・ロメロ演じる殺害されたギャングに盗まれた金を取り戻すためにイタリアに派遣された米国財務省捜査官という役柄だった。^{[ 4 ]}この映画はイタリアとスペインで撮影され、ホフマンが1967年の映画『卒業』でスターダムにのし上がった2年後の1969年まで公開されなかった。ピンクは合計で50本以上の映画を製作した。

1970年代初頭、ピンクはジョージア州ベインブリッジのベインブリッジ・トリプル・シネマズ（現在は閉鎖されたベインブリッジ・モール・シネマズ）^{[ 13 ]}やプエルトリコ、フロリダの映画館など、アメリカ南東部に映画館を建設・所有していた。