ヤン・フードン

楊福東（ヤン・フードン、1971年北京生まれ）^[1]は中国の現代美術家である。^[2] 1990年代初頭、彼は映画制作を開始し、35ミリフィルムを使用して映画やビデオを制作し始めた。現在、楊は映画の監督、写真の制作、ビデオインスタレーションの制作を行っている。^[2]

ヤンは、現在の社会問題と文化的規範の矛盾を並置することで、歴史的、社会的、政治的なテーマを探求することで知られている。抽象的で断片的なストーリーラインを好む彼は、白黒を一定に使用して、長くて宙ぶらりんのシーケンスを作成する傾向がある。^[2] ヤンの作品は、伝統的な巻物の叙情的な調和と、彼が尊敬するジム・ジャームッシュを彷彿とさせるニューウェーブ映画の表現力を融合させたノスタルジックな雰囲気がある。^{[3] [4] [5] [6]ヤン・フードンの最も人気のある作品には、 「}竹林の七人の知識人」、「第五夜」、「第17回シドニー・ビエンナーレ」、「ケ村の東」、「孤立した楽園」、「裏庭- ねえ！太陽は昇る」、「壊れた橋に雪は降らない」などがある。

彼の作品は、1990年代後半に中国で前衛的な展覧会を通じて発表され、その後、ロンドンのパラソルユニット（2011年）、アテネ国立現代美術館（2010年）、ニューヨークのアジア協会（2009年）、ウィーン美術館（2005年）、トリノのリヴォリ城（2005年）、シカゴのルネッサンス協会（2004年）での個展を含む多くの国で展示されました。2013年には、チューリッヒ美術館とバークレー美術館＆パシフィックフィルムアーカイブが共催し、彼の初の回顧展を開催しました。最近の展覧会には、イギリスのウォルバーハンプトン美術館でのヤン・フードン、楊福東は、アラブ首長国連邦のシャルジャ・ビエンナーレ（2013年）、イタリアのヴェネツィア・ビエンナーレ（2003年と2007年）、オーストラリアのアジア太平洋現代美術トリエンナーレ（2006年）、ドイツのドクメンタXI（2002年）など、権威ある国際アートイベントに参加している。^{[8]彼は中国の現代アートギャラリー}ShanghART Galleryに所属し、定期的に作品を展示している。^{[9] [10]}

ヤンは1995年に杭州にある中国美術学院で油絵の学位を取得した。^{[2] [11]}

「東の鵝村」は、6チャンネルの白黒映画です。北京郊外の小さな中国北部の町で、餌を探している野生の犬の群れが映っています。この小さな田舎町は、ヤン自身の子供時代と故郷の思い出を思い起こさせるようです。町は空っぽで、基本的に避難しています。ヤン・フードンは、現代中国がいかにして伝統や生活の一部から遠ざかっているかを表現しようとしています。ヤンは、犬たちが食べ物を探すのに苦労し、生き残るために互いに敵対する様子を描いています。犬たちが出会う小さな集団の人々は、犬と同じように人間も生き残るために苦労しているに違いないとすぐに感じさせます。ヤン・フードンは、中国の現代運動が国を助けているのか、それとも国を弱体化させているのかという強い疑問を提起しています。彼はこの映画を、自分の個人的な生活や経験と関連付けています。この映画は、すべての人間が人生のある時点で感じる孤独と空虚さを表現しています。この映画にはいくつかのメッセージがありますが、視聴者に負担をかけすぎていません。ヤン・フードンは、観客に、成長できる体験を創造するという 1 つの全体的なメッセージを伝えています。全体的な体験が重要です。6 つのスクリーンで同時にさまざまな映画が上映されています。鑑賞エリア全体が、犬の鳴き声や人々の声 (映画から) で圧倒されます。ヤン・フードンは、興味深い作品とシンプルに伝えられるテーマで観客を魅了します。

これはヤン・フードンのより個人的な作品の 1 つです。これは白黒映画で、「東の邱村」と同様にさまざまなスクリーンで鑑賞できます。この映画で、ヤンは、近代化に向かう​​世界で育つ若者が直面する悩みや困難を描いています。ヤン・フードンは、現代世界で自分の道を見つけようとしている若者の 1 人です。彼らはすべての伝統を捨て去りたいわけではありませんが、急速に成長する世界が自分たちの周りにあることを認識しています。「断橋に雪はない」は、ヤン・フードンがこの運動に対して感じている経験と感情を示し、彼の世代がどのように落ち込んだかを描いています。ヤン・フードンは、今日の社会で若い知識人が感じている孤立と疎外感を示しています。この映画は、彼が映画で全世代の感情をどのように捉えているかを示すもう 1 つの例です。

これはヤンのビデオ インスタレーションの 1 つです。ヤン フードンの最近の作品で、多くの賞賛を受けている作品の 1 つです。古い上海を舞台にした白黒映画です。合計 21 メートルの幅に及ぶ 7 台の大型スクリーン テレビを通じて観客に上映されます。この壮大なセットアップは、観客に素晴らしい体験を提供し、映画の舞台に連れ戻します。この映画では、ヤンは、非常に成功した従来のスタイルではなく、新しいスタイルの映画を実験しています。ヤン フードンは、この新しいスタイルを「マルチ ビュー ファイル」と呼んでいます。この新しいスタイルでは、俳優の表情が制御されていないかのように表示されます。7 台の異なるカメラにより、俳優が示すすべての感情を見ることができます。制御されていない表情は、まるで映画の中にいるかのような全体的な体験を視聴者に提供します。この新しいタイプのカメラ ワークは非常に成功し、他の多くの映画制作者に道を開きました。ヤン フードンはこの作品を並外れて表現し、最も偉大な中国の映画制作者およびクリエイティブ アーティストの 1 人としての評判を高めました。

映画「竹林七人衆」は、魏晋の時代から来た7人の知識人の物語に基づいています。ヤン・フードンは観客に7人の知識人の名前を紹介しています。阮紀、季康、山涛、劉玲、阮燕、項秀、王容です。この7人の知識人（男性5人と女性2人）は、すべて魏または晋の時代の詩人または作家でした。この7人は世間のプレッシャーから逃れ、一緒に竹林に逃げようとします。彼らは全員、きちんとした服装でスーツケースを持っています。森の中で彼らは酒を飲むために集まります。この7人の知識人は手に負えなくなり、これらの王朝で人気のあった歌を歌い、楽器を演奏します。ヤン・フードンは、これらの人々が世間とは異なる個性を表現すると同時に、人生で彼らを追ってきたプレッシャーからの自由を表現しました。これらの人々は、執筆と詩に対する情熱と才能で広く知られています。彼らは黄山（安徽省）の岩場に裸で横たわっていた。7人の知識人は干し魚を食ったり、酒を飲んだり、性行為をしたりと、さまざまなことにふけっていた。ヤン・フードンは、この7人の知識人を若くて無頓着な人たちのように描いているが、彼らが同世代で最も賢く才能のある人たちだとは誰も想像できないだろう。その後、グループは山腹で稲作を始めることにした。彼らは耕作と種まきに一生懸命働いている。彼らはもはや派手な服を着ておらず、裸足でぼろ布をまとっている。稲作をしている間、7人の知識人は自然と非常に親しくなる。彼らは疎外感について瞑想し、自分たちが持っているものに感謝することを学ぶ。最終的に、彼らは以前の経験のために混乱する都市生活に戻る。都市に戻ると、彼らは混乱し、人生の本当の方向性を見失っている。彼らは生まれ故郷の上海に戻ったが、すべての新しい高層ビルや建物のせいで途方に暮れている。これはヤン・フードンの最も有名な作品の 1 つです。この映画は世界中で上映され、そのすべてで高く評価されています。フードンは、この 7 人の知識人のように夢を追いかける同世代の人々の後悔を捉えています。ヤンは、非常に長い映画にシンプルなメッセージを与え、中国人であろうとなかろうと、すべての観客が楽しめるようにしています。これは時代を超越した芸術作品です。この世代だけでなく、将来の世代にも評価されるでしょう。ヤン・フードンは、1 つの世代だけが理解できる主題や感情で映画を汚すことはありません。その代わりに、ほとんどの部分を各個人の解釈に任せています。「ここでは、ヴェネツィアのように連続して上映するのではなく、同時に上映されます。パート I とパート V は、ヤンの世代の中国人の夢想家の葛藤と後悔を最もよく捉えているので、すべてを見ることをお勧めします。他の映画は、想像力に富み、心に残るものですが、少しずつ味わうのがよい」-バーバラ・ポラック

この映画は、2014 年の夏にノルウェーのサンドホルンイで地元の俳優やダンサーとともに制作されました。彼は、美しく絶えず変化する風景を舞台にした屋外の、その場所に特化した映画インスタレーションを制作しました。「私は、人々が話すのではなく、風や木々が物語を語る方法を使って物語を語る方法を考えています」と彼は言います。沈黙は彼の作品の重要な部分であり、意味は言葉では表現できないが心で理解される東洋の伝統に触発されています。映画は、古いものと新しいもの、古代の知恵と風景、そして集団という概念と、より根無し草で疑念を抱く都会の個人のアプローチを融合させています。彼はそれを「昨日の感覚ですが、実際には明日です」と表現しています。ヤン・フードンは、作品の中で繊細で反応的なアプローチを示しています。彼の映画は、歴史や遺産に関連するアイデンティティに関する疑問や、現代生活の実存的課題に触れています。彼の壮大でゆっくりとした詩的な映画言語は、北極の島の自然の風景に並外れた方法で対抗しています。^[12]

「ヤン・フードンの作品は、中国の近年の急速な近代化がいかに伝統的な価値観や文化に挑戦しているかを象徴している」とSCAF（シャーマン現代美術財団）事務局長のシャーマン博士は語った。「彼はこの二分法を巧みにバランスさせ、古典的な美しさと時代を超越した作品を生み出している。彼の作品は、神話、個人の記憶、そして生きた経験を通してアイデンティティの構造と形成を探求している。」

• 私が感じる光、SALT Sandhornøy ノルウェー、2014 年 8 月 29 日 - 2015 年 9 月 6 日
• ALTROVE: Yang Fudong、ガリアーノ・デル・カーポ、イタリア、2014年7月26日～9月4日
• ヤン・フードンの『ニュー・ウーマン』、中国映画の世紀、TIFFベル・ライトボックス、トロント、6月7日～8月11日
• Shanghart Taopu、Shanghart Taopu、上海、2010 年 1 月 1 日 - 2012 年 12 月 31 日
• フェイス、民生美術館、上海、2012 年 3 月 10 日 - 2012 年 5 月 20 日
• 60 分間映画、チャイニーズ アート センター、マンチェスター、イギリス、2012 年 4 月 27 日 - 2012 年 6 月 9 日
• ヤン・フードン - 第五夜、バンクーバー美術館、バンクーバー、カナダ、2012 年 5 月 12 日 - 2012 年 9 月 3 日
• 楊福東：海に近づく•蛇の復活、ShanghART 北京、2012 年 5 月 12 日 - 2012 年 6 月 15 日
• 第 1 回キエフ国際現代美術ビエンナーレ ARSENALE 2012、「最良の時代、最悪の時代。現代美術における再生と黙示録」、ミステツキー アルセナル、キエフ、ウクライナ、2012 年 5 月 17 日 - 2012 年 7 月 31 日
• ART HK 12 - 香港国際アートフェア - ブース番号 3A09、アートフェア香港コンベンションセンター、香港、2012 年 5 月 17 日 - 2012 年 5 月 20 日
• ヤン・フードン：フィルムスケープ、オーストラリア映像センター、メルボルン、オーストラリア、2014 年 12 月 4 日 - 2015 年 3 月 15 日

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• ShangARTギャラリー
• 楊福東氏へのインタビュー
• バンクーバー美術館
• アートレビュー 2014年12月