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沈偉（簡体字：沈伟、繁体字：沈偉、ピンイン：shěn wěi ）は、ニューヨーク在住の中国系アメリカ人振付師、画家、演出家である。異文化間・学際的な動きをベースにしたパフォーマンスという明確なビジョンで広く知られる沈偉は、ダンス、絵画、音響、彫刻、演劇、ビデオなど、さまざまなメディア要素を取り入れた独創的な作品を制作している。 [1]批評家たちは、彼のアジアと西洋の感性の革新的な融合と、パフォーマンスアートへの融合的なアプローチについてコメントしている。[2]
2000年、彼はシェン・ウェイ・ダンス・アーツを設立し、現代舞踊団の芸術監督に就任した。彼がこのカンパニーのために創作した作品は、過去12年間に彼が作り上げた独自のダンステクニック、彼が「自然な身体の発達」と呼ぶ動きの言語に基づいている。[3]近年、シェン・ウェイは、独自のアートインスタレーションを展示する大規模なマルチメディア作品や、 [4]オリジナルのビデオやアニメーション素材 を含む芸術性を拡大している。 [5]シェン・ウェイの13の主要な動きに基づく作品は、30か国130都市でツアーを行っている。[6]
シェン・ウェイは、 2008年北京夏季オリンピックの開会式、[7]パーク・アベニュー・アーモリー、[8] [9]メトロポリタン美術館、[ 10]ニューヨークのリンカーン・センター・フェスティバル、[2]ローマのオペラ座、およびモンテカルロ・バレエ団やモントリオールのグラン・バレエ・カナディアンなどの現代バレエ団から委嘱を受けている。シェン・ウェイは、振付を担当するたびに、セット、衣装、メイク、映写、照明など、すべての視覚要素をデザインすることが多い。プロセニアム用の作品の他に、シェン・ウェイは、国際的カンパニーのファッションショー、美術展のオープニング、その他の文化作品の作品も手がけている。2008年7月、彼はパリ・オートクチュールで、中国人デザイナーの馬克によるレーベル「WUYONG」のファッションショーの振付を担当した。[11]
2004年、シェン・ウェイは新進振付家に対するニジンスキー賞を受賞した。2007年にはマッカーサー賞を受賞し、 2022年には振付家生涯功労賞であるサミュエル・H・スクリップス/アメリカン・ダンス・フェスティバル賞とISPA優秀芸術家賞を受賞した。[12]
中国（1968-1994）の幼少期の教育と影響
家族の背景と芸術教育
シェン・ウェイ（姓）は、1968年、中国文化大革命の時代に中国湖南省の芸術家一家に生まれました。父親は中国オペラの監督、パフォーマー、書家であり、母親は劇場プロデューサーです。シェン・ウェイの兄弟は二人ともビジュアルアーティストです。
沈薇は9歳で家を出て、湖南芸術学校（現：湖南芸術職業学院）で6年以上（1978年から1984年）中国古典オペラを学んだ。声楽、ダンス、演劇の訓練を受けた。同時に、中国の伝統的な絵画と書道も独学で学んだ。1984年から1989年まで、沈薇は湖南省西安オペラ団のメンバーとして、同団で主役を演じた。[13]
1980年代初頭、中国が西洋諸国との外交・経済関係を回復した後、沈偉はミケランジェロ、ダ・ヴィンチ、レンブラント、セザンヌ、モディリアーニ、フランシス・ベーコン、ルシアン・ミヒャエル・フロイドなどの芸術家による西洋の古典的な油絵の技法とスタイルを学び始めました。
1989年にモダンダンスへの情熱を発見し、広州に移り、中国初のモダンダンス教育機関である広州モダンダンスアカデミーで学んだ。アカデミーでの2年間で、マーサ・グラハム・ダンスカンパニーのロス・パークスとデイビッド・ホッチョイ、ホセ・リモン・ダンスカンパニーのベティ・ジョーンズとフリッツ・ルディン、アルウィン・ニコライス・ダンスカンパニーのクラウディア・ギテルマン、ポール・テイラー・ダンスカンパニーのリズ・ウォルトンといった名教師から指導を受けた。このプログラムは、アメリカン・ダンス・フェスティバル[14]とアジアン・カルチュラル・カウンシル[15]が共同で支援した。 1991年、沈薇は中国初のモダンダンスカンパニーである広東モダンダンスカンパニー[16]の創設メンバーの一人となり、 1994年までカンパニーで振付とダンスを担当した。
初期の作品
シェン・ウェイの初期の作品は、伝統的な中国美術と西洋美術のさまざまな分野の影響を受けています。1990 年代初頭、彼は広東現代舞踊団のために 10 のダンス作品と多くの油絵を制作しました。この時期、「Still Child」、「Racing With The Sun」、「Colored Relations」、「Insomnia」は、この舞踊団のレパートリーの一部となりました。
さらに、彼は中国初のアンダーグラウンド実験的パフォーマンスアーティストの一人です。1994年に彼は独演の実験的マルチメディアショー「Small Room」を制作し、広州、北京、香港を巡回して世間の注目を集めました。1994年、彼は中国全国現代舞踊コンクールで振付とパフォーマンスの両方で一等賞を受賞しました。
ニューヨーク市（1995年～現在）
ニューヨークでの初期の生活と仕事（1995-1999）
シェン・ウェイは、ニコライ・ルイ・ダンス・ラボから3か月間の奨学金を受け取った後、1995年1月15日にニューヨーク市に移り、ニューヨーク市で5年間の芸術的実験を始めました。この間、彼は芸術的知識を広げ、アンドレイ・タルコフスキー、フェデリコ・フェリーニ、マーク・ロスコ、アンリ・カルティエ＝ブレッソン、イーゴリ・ストラヴィンスキー、スティーブ・ライヒなどのアーティストを学びました。ダンスでは、解放テクニックを探求し、そこから独自の動きの言語を開発し始めました。
シェン・ウェイはマレー・ルイスの舞台にも出演し、マーサ・クラークの作品4 作品にも参加しました。さらに、アメリカン・ダンス・フェスティバルやアルビン・エイリー II の作品も制作し始めました。1997 年、クラウド・ゲート・ダンス・シアターは、1995 年にアメリカン・ダンス・フェスティバルの委託を受けて制作した「ザ・ベッド」の改訂版を巡回公演しました。また、ロンドンのパレス劇場、ニューヨークのアジア協会、バージニア州のホリンズ・カレッジで、ワンマンショー「スモール・ルーム」を巡回公演しました。
ミニマリズムとシュルレアリスムを組み合わせたダンスとビジュアル作品（1999年～2001年）
ニューヨークに5年間住んだ後、シェン・ウェイは「謎めいた」「夢のような」と評される動きのスタイルを発展させ始めた。その代表例が「Folding」（2000年）[17] [18] 「Near The Terrace, Part I & II」（2000年～2001年）[19] 「Behind Resonance」（2001年）[20]である。アンナ・キセルゴフによると、これらの初期の作品では、シェン・ウェイが「自然要素」と呼ぶもの、例えば規則的な呼吸サイクルの乱れから、シュルレアリスム的な美学が生まれ、ダンサーの動きの質に影響を与えているという。[21]「Folding」と「Near the Terrace」は「キネティック・テーブルス」とも評され、[22]ダンス空間全体が色彩の帯と彫刻的な動きで特徴づけられている。 2000年にアメリカンダンスフェスティバル(19)で「ニア・ザ・テラス」を初演した後、ニューヨークを拠点とするカンパニー、シェンウェイ・ダンス・アーツを設立し、ジョン・F・ケネディ・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ[23]や2002年のスイス・ステップス・フェスティバル[24]でツアーを行った。
振付、音楽、視覚芸術における抽象化の使用（2003～2005年）
2003年、シェン・ウェイはストラヴィンスキーの「春の祭典」を再解釈し、ファジル・サイの4手ピアノ版によるストラヴィンスキーの楽譜の伴奏付きの作品を創作した。物語的要素を一切排除した「骨まで削ぎ落とされた抽象表現」は、音楽、ダンス、視覚的設定の構造的な力を強調している。この作品は2003年にリンカーン・センター・フェスティバルでニューヨークデビューを果たした。[25]シェン・ウェイと彼のカンパニーは、2005年のシドニー・フェスティバルで、シドニー・オペラハウスで「フォールディング」と「春の祭典」を上演し、オーストラリアデビューを果たした。
シェン・ウェイの「コネクト・トランスファー」は、ヤニス・クセナキス、ケヴィン・ヴォランス、ジェルジ・リゲティの音楽を使用している。この作品は「体内と体外の動き、そしてエネルギーの移行」を探求しており、音楽、ダンス、絵画、彫刻を統合したものである。[26]
「マップ」は、スティーヴ・ライヒの「デザート・ミュージック」からインスピレーションを得て制作された音楽作品で、シェン・ウェイのリハーサルスケッチによる振り付けと音楽アレンジメント構造のビジュアルデザインが添えられている。[27] この作品は、新しい動き方を探求しており、シェン・ウェイのナチュラル・ボディ・デベロップメント技法に基づいている。
絵画における抽象化
シェン・ウェイの抽象表現主義の研究は、彼の視覚芸術作品にも表れている。クリス・マオは『ムーブメント』の中で、「視覚的なインパクトにこだわらず、彼は動きのエネルギーに焦点を合わせ、さまざまな種類のブラシを使ってさまざまな動きを伝えた」と書いている。[28] 「エネルギー」と「流れ」は、聴覚刺激への反応としてキャンバス上で探求されている。キセルゴフによると、この特定の種類の抽象化は、キャンバスに絵の具を垂らしたり投げたりする抽象表現主義の技法を使用していないため、アメリカのアクションペインティングとは区別される。[28] シェン・ウェイの動きの絵画の個展は、2005年と2007年に開催された。[28]
個人旅行を通じて東洋を再発見する（2005～2009年）
2005 年から 2009 年にかけて、シェン・ウェイは個人的な旅に出て、中国 (2004 年)、カンボジア (2005 年)、チベット (2005 年、2006 年)、中国のシルクロード (2007 年) を旅しました。2007 年に北京に戻り、2008 年オリンピック開会式の演出と振り付けを手伝いました。
この旅の真っ最中に、沈薇は伝統的な中国オペラと演劇を西洋の現代舞踊と明らかに融合させたハイブリッド作品である「二度目の皇后訪問」を制作しました。伝統的な中国オペラの物語を再構築したこの大規模な作品は、4人の中国オペラ歌手、16人の中国音楽家、14人のアメリカ人コンテンポラリーダンサーで構成されています。[29]このオペラは両極性を融合させ、物語と抽象、伝統と現代、東洋と西洋の表現を単一のパフォーマンス空間に配置しています。
Re-Triptychは、シェン・ウェイの旅を3つの部分に分けて瞑想したものです。Re-Iはチベットの精神性に触発され、Re-IIはカンボジアのアンコールワットの歴史に触発され、Re-IIIはシルクロードのイメージと異なる文化の相互影響を探求しています。[30] 3つの作品は文化的な調査に基づいており、さまざまな種類の人間のライフスタイルと社会的相互作用を発見しています。この作品は、独自の動きと、伝統的な民俗音楽の録音、マルチメディアイメージ、インスタレーションを統合しています。[31] Re-Triptychは完成までに3年以上かかりました（2006年から2009年）。
シェン・ウェイは、2004年の作品「Connect Transfer」を参考にした、2008年北京オリンピック開会式オープニング・セグメント「Scroll」の監督兼振付師である。また、開会式の企画の主任クリエイティブ・コンサルタントでもあった。[32]
マルチメディア、サイトスペシフィック、インスタレーションパフォーマンス（2010–2012）
シェン・ウェイの最近の作品は、従来のコンサートダンスの枠を超えている。2010年以降、彼は作品に他のメディア形式を取り入れることが多くなったが、これはシェン・ウェイの今日のテクノロジーが浸透した社会に対する印象と、将来の芸術がどのようなものになるかを表す決断である。バレエ・モンテカルロの作品「7 to 8 and」、ADFの委託による「Limited States」、メドウズ賞プロジェクトが制作した「The New You」では、彼自身の動きの言語に加えて、映画やライブプロジェクション、サウンドインスタレーション、静物画が使用されている。[33]「The New You」には、シェン・ウェイが脚本を書いた演劇の要素も含まれている。
場所の特定性は、2010年以来、沈偉の作品にも顕著に表れている。2010年10月、彼のカンパニーはニューヨーク市内のさまざまな場所で一連の公開パフォーマンスを行った。そのビネットはRe-(III)からの抜粋で構成され、それぞれがタイムズスクエア、ウォールストリート、ユニオンスクエア、42丁目の下にあるニューヨーク市地下鉄の駅など、特定の都市空間に合わせて調整された。[34] これに先立ち、沈偉はニューヨーク市のパークアベニューアーモリーでエルネスト・ネトのインスタレーション「アントロポディーノ」に対する場所の特定の応答作品を制作した。ダンサーと観客はネトの没入型彫刻の集合的な空間内を動き回った。
2011年6月、シェン・ウェイ・ダンス・アーツはメトロポリタン美術館のアメリカ館で『Still Moving』を上演した。美術館からの委託作品である『Still Moving』は、シェン・ウェイによれば、「ダンサーとギャラリーの彫刻、過去と現在、静止と動きの間の対話を生み出す」というものだ。この作品は、チャールズ・エングルハード・コート内で行われる『Restaging: Near the Terrace』、『Transition』、『Internal External #1』の3つの部分から構成される。これはメトロポリタン美術館史上初のサイトスペシフィックなパフォーマンスである。[35]
2011年11月29日、シェンウェイダンスアーツはこれまでで最大の作品となる「Undivided Divided」を初演した。パークアベニューアーモリーの委託を受けたこの没入型の特定場所の作品は、伝統的なパフォーマーと観客の関係を再構成し、観客がマルチメディアパフォーマンススペース内でダンスを動き回って観察できるようにする。パフォーマーに囲まれ、音と投影に包まれた観客は、ある意味でパフォーマンスの一部となる。パークアベニューアーモリーでの「Undivided Divided」のパフォーマンスには30人以上のダンサーが参加した。この作品は、カンパニーの宣伝の一環として、美術館やギャラリーで上演される予定である。[36]
新しいコミッション、無題 No. 12、無題の絵画シリーズ (2013-2016)
2013 年夏、シェン・ウェイはカール・オルフのカルミナ・ブラーナの演出と振付を担当しました。イタリアのナポリにあるサン・カルロ劇場の依頼で制作されたこの作品には、100 人のオーケストラ、100 人の合唱団、47 人のダンサーが出演しました。Arte e Arte や Teatro & Spettacolo の批評家たちは、この作品を異質な文化とメディアの要素の見事な融合として称賛しました。
シェン・ウェイは、ストラヴィンスキーの『春の祭典』初演100周年を記念して、アムステルダムのオランダ国立バレエ団に新作の振付を依頼された。『Sacre du Printemps』と題されたその作品は、2013年6月15日に初演された。
2014 年 6 月、シェン・ウェイはダラスのクロウ・コレクション・オブ・アジアン・アートで、新しい絵画シリーズ「Untitled」の一部を展示しました。12 月、アート・バーゼル・フェスティバル期間中、マイアミ・デイド・カレッジ美術館 + デザインで新しい絵画シリーズの全展が開かれ、シェン・ウェイ・ダンス・アーツによる「Untitled No. 12 - 1」のサイトスペシフィックなパフォーマンスも行われました。この展覧会とパフォーマンス イベントは、フェスティバルの必見の 1 つとして、メディアで大きく取り上げられました。この新しい絵画シリーズ (タスヴィール) は、11 点の大型作品で構成されています。2015 年秋、これらの絵画から 2 つの小さなセレクションが、アリゾナ州ツーソン美術館とロンドンのザ・ファイン・アート・ソサエティに巡回され、それぞれ「シェン・ウェイの黒、白、グレー」と「パフォーマンスと残骸」というグループ展の一部として展示されました。
2016 年春、香港アート バーゼルの会期中、香港アジア協会センターで「シェン ウェイ: ダンス ストロークス」展が開催されました。マイアミの 2014 年の展覧会にインスピレーションを得て、7 つの作品が展示されました。そのうち 6 つは MDC 美術館 + デザインで展示され、1 つは 2015 年に完成した新作でした。この展覧会では、シェン ウェイ ダンス アーツの「Untitled No. 12 - 1」と、ジョセフ ラウとジョセフィン ラウの屋上庭園で行われたサイト スペシフィック パフォーマンス「Untitled No.32 (Bodies and Rooftop, 2016)」も同時に開催されました。幅広い作品を展示することはできなかったものの、絵画展とパフォーマンスはどちらも、特にアジアのアート界に画家と振付師として再登場して以来、国際的な観客から好評を博しました。この展覧会では、両方の媒体でシェン ウェイの作品を見て、彼の鋭い感性のつながりを理解できました。 10年前に香港でデビューした彼の初期の作品「Movements」シリーズを見た人にとっては、彼の技法とアプローチを通して明らかな発展が描かれていることがわかるでしょう。
シェン・ウェイのプロセニアム作品「Untitled No. 12 - 2」は、アメリカン・ダンス・フェスティバル、スポレート・フェスティバルUSA、ブルックリン・アカデミー・オブ・アーツの委託を受け、絵画と「Untitled No. 12 - 1」からインスピレーションを得た作品です。この作品では、シェン・ウェイがデザインし、ダンサーがライブで演奏する投影映像とメトロノームのサウンドスケープが使用されています。
哲学
シェン・ウェイは、自分自身を人体に魅了されたアーティストだと考えている。[37] ブルームバーグのジンタ・ルンドボルグとのインタビュー（2011年）で、シェン・ウェイは「ダンサーは身体の動きで表現すべきです。俳優ではありません」と述べている。彼の「自然な身体開発」テクニックは、呼吸法と固有受容覚、視覚的焦点、重さ、重力を統合した総合的なアプローチでダンスを行っている。シェン・ウェイにとって、動きは気や呼吸によって開始できる。この考えは、彼の内的エネルギーと外的エネルギーの哲学と、この2つが相互に影響し合い、常に身体によって生成され、生成される方法によってさらに導かれている。このように、シェン・ウェイは二元論の哲学に反対し、ダンサーは「身体と同じくらい心を発達させるべき」であると考えている。彼はこう述べている。「私はダンサーを、動きを真似するために使っているのではありません。人間は単なる操り人形ではありません。ダンサーは、本当にオープンな心を持ち、リスクを冒す覚悟がなければなりません。」
シェン・ウェイは振付の過程で構造化された即興も採用し、ダンサーが直感を使って斬新な動きの集合体を作ることを可能にしている。彼の代表作である『春の祭典』には、注意深く導かれた一連の即興が含まれており、「動きの正確さと動きの直感のバランスが取れた固定構造」を生み出している。[38]
シェン・ウェイは、芸術作品を作る際の第一の目標は「他の人間にインスピレーションを与えること」だと述べています。彼は「芸術家として新しい作品を作るときは、情熱を持たなければなりません。最高の作品を作りたいからです。できる限り明確に表現し、これまでにしたことのないことをしたいのです。これまでになかったもの、新しいものを作りたいのです。同じことを繰り返したくはありません。同時に、人々にこれらのものが新しいと感じてもらい、伝わるようにし、文化の一部となり、他の人間にインスピレーションを与えたいのです。これが、私が新しい作品を作る際の第一の目標です。それがプレッシャーです」と宣言しています。
作品を選ぶ
フォールディング（2000）
テラスの近く-パートI（2001）
- 世界初演：アメリカンダンスフェスティバル
- コンセプト、振付、セット、衣装デザイン: シェン・ウェイ
- 音楽:アルヴォ・ペルト
- 照明: デビッド・フェリ
共鳴の裏側（2001）
- 世界初公開：SUNY購入
- 振付・舞台・衣装デザイン：シェン・ウェイ
- 音楽: デヴィッド・ラング
- 照明: デビッド・フェリ、シェン・ウェイ
テラスの近く - パート II (2002)
- 世界初演：アメリカンダンスフェスティバル
- コンセプト、振付、セット、衣装デザイン: シェン・ウェイ
- 音楽:アルヴォ・ペルト、ベンヤミン・イオブスト、マンクヌガランの音楽
- 照明: デビッド・フェリ
春の祭典（2003）
- コンセプト、振付、衣装、セット、メイクアップデザイン：シェン・ウェイ
- 楽譜:イーゴリ・ストラヴィンスキー
- 音楽録音:ファジル・サイ
- 照明: デビッド・フェリ
展覧会-個展絵画展（2003年）
- 抽象化された「春の祭典」と連動して制作された一連の絵画は、2003年にリンカーンセンターフェスティバルで同カンパニーのニューヨークデビューの一環として初めて展示されました。
コネクトトランスファー（2004）
- 世界初演：アメリカンダンスフェスティバル
- コンセプト、振付、セット、衣装デザイン: シェン・ウェイ
- 音楽:ジェルジ・リゲティ、ケヴィン・ヴォランス、ヤニス・クセナキス
- 照明:ジェニファー・ティプトン
地図（2005年）
- 世界初演：リンカーンセンターフェスティバル
- コンセプト、振付、衣装、セットデザイン：シェン・ウェイ
- 音楽:スティーヴ・ライヒ
- 照明: デヴィッド・スコット・ボルマン
皇后陛下への二度目の訪問（2005年、2007年）
- 世界初演:アメリカンダンスフェスティバル2005
- 演出・振付・装置・メイク・衣装デザイン：シェン・ウェイ
- 音楽: 伝統的な中国京劇
- 照明:ジェニファー・ティプトン
展覧会-個展 絵画展 - ムーブメント（2005）
- 2005年 ニューヨークのチェンバース・ファイン・アーツと香港ニュービジョン・アート・フェスティバル
再編 I (2006)
- コンセプト、振付、セット、衣装デザイン: シェン・ウェイ
- 音楽:伝統的なチベットの聖歌
- ボーカル:アニ・チョイン・ドルマ
- 照明:ジェニファー・ティプトン
再編II（2007）
- コンセプト、振付、セット、衣装デザイン、アンコールワットで録音されたサウンドと画像：シェン・ウェイ
- 音楽:ジョン・タヴナーの「天使の涙」、カンボジアの伝統音楽、シェン・ウェイによるオリジナル録音
- 照明:ジェニファー・ティプトン
- プロジェクションデザイン: シェン・ウェイ & ダニエル・ハートネット
展覧会-個展 絵画展 - ムーブメント(2007)
- チェンバーズ・ファイン・アーツ・イン・ニューヨーク 2007
中国人デザイナー、馬克によるパリオートクチュールWUYONGでのファッションショー（2007年）
- パリのパレ・ロワイヤルにおける40人のパフォーマンスアーティストの演出、振付、共同インスタレーションデザイン：シェン・ウェイ
北京オリンピック開会式「スクロール」セグメント2008
- 演出・振付：シェン・ウェイ
- オリジナルスコア: 陳其庚
- 開会式総監督：チャン・イーモウ
再編III（2009）
- コンセプト、振付、舞台装置、衣装デザイン、そして中国のシルクロードで記録された音と映像：シェン・ウェイ
- オリジナルスコア:デヴィッド・ラング
- 録音ヴァイオリニスト:トッド・レイノルズ
- 照明:ジェニファー・ティプトン
- プロジェクションデザイン: シェン・ウェイ、ダニエル・ハートネット
7から8と（2010）
- 世界初演: モンテカルロ・バレエ
- 振付・ビジュアル・プロジェクションデザイン：シェン・ウェイ
- オリジナルスコア: ディルク・ハウブリッヒ
NYCゲリラサイトスペシフィックワーク（2010）
- 場所:タイムズスクエア、ウォールストリート、ユニオンスクエア、42番街、ニューヨーク公共図書館本館の外、メトロポリタン美術館の外、コロンビア大学、バッテリーパーク
- コンセプトと振付: シェン・ウェイ
- 出演: シェン・ウェイ・ダンス・アーツ
スティル・ムービング（2011）[39]
- 世界初公開：メトロポリタン美術館
- コンセプト、振り付け、ビジュアルデザイン: シェン・ウェイ
- オリジナルスコア: ダニエル・バーク
- 衣装: シェン・ウェイとオースティン・スカーレット
限定された州(2011)
- 世界初演：アメリカンダンスフェスティバル
- コンセプト、振り付け、ビデオ、アニメーションデザイン: シェン・ウェイ
- オリジナルスコア: ダニエル・バーク
- 照明: シェン・ウェイ、マシュー・F・レワンドフスキー II
- 衣装: シェン・ウェイとオースティン・スカーレット
分割されない分割された(2011)
- 世界初公開：パークアベニューアーモリー
- コンセプト、振付、ビジュアルデザイン: シェン・ウェイ
- オリジナルスコア:箏パーカッション
- 照明:ジェニファー・ティプトン
- ビデオとアニメーション: ジョシュ・ホロウィッツ、レイン・ブラウンスタイン、ブレア・ニール
- 衣装:オースティン・スカーレット
- サウンドデザイン: ローソン・ホワイト
展覧会-個展とインスタレーションパフォーマンス（2012年）
- マナ・コンテンポラリー（米国ニュージャージー州）2012年3月11日～6月11日
新しいあなた (2012)
- 世界初演: テキサス州ダラスのサザンメソジスト大学メドウズ芸術学校
- コンセプト、ディレクション、振付、ビジュアルデザイン：シェン・ウェイ
カルミナ・ブラーナ（2013）
- 世界初演: サン・カルロ劇場、ナポリ、イタリア
- コンセプト、振付、演出：シェン・ウェイ
- プログラム カール・オルフ: カルミナ・ブラーナ / アノニマス、4 つの冒涜的な歌 (ジョルディ・ベルナセル編曲)
- 音楽監督: ジョルディ・ベルナセル
- 合唱指揮者: サルヴァトーレ・カプート
- バレエ監督: アレッサンドラ・パンサボルタ
- 児童合唱団指揮者：ステファニア・リナルディ
- 舞台美術・衣装：シェン・ウェイ
- アンジェラ・ニシ、ソプラノ。ヴァルディス・ヤンソンス、バリトン。イルハム・ナザロフ、カウンターテナー
- シェンウェイダンスアーツのソリスト：セシリー・キャンベル、シンシア・コッペ、エヴァン・コープランド、アレックス・ディーン・スピーディー
- サン・カルロ劇場のオーケストラ、合唱団、バレエ団、児童合唱団
春の祭典（2013）
- 世界初演：アムステルダム音楽劇場
- 委託・出演：オランダ国立バレエ団
- 振付・舞台・衣装：シェン・ウェイ
- 音楽：イーゴリ・ストラヴィンスキー、ル・サクレ・デュ・プランタン
- 伴奏：マシュー・ロウ指揮オランダ交響楽団
展覧会 - 個展「シェン・ウェイ：黒と白と灰色の中で」（2014年）
- フロリダ州マイアミのマイアミ・デイド・カレッジ美術館。2014年12月5日～2015年2月1日
- キャンバスに油彩とアクリルで描いた絵画 11 点
無題 No.12-1（2014、2016）
- コンセプト、振付、衣装：シェン・ウェイ
- サウンドデザイン:シェン・ウェイによるメトロノームコラージュ、ダンサーによるライブ演奏
- マイアミ・デイド大学美術館＋デザイン館2014年にて、絵画展「シェン・ウェイ：黒、白、グレー」と共演。
- 2016年アジア協会香港センターでの絵画展「シェン・ウェイ：ダンスストロークス」と並行してパフォーマンス。
無題 No 12 - 2 (2015)
- コンセプト、振付、演出、セット、衣装：シェン・ウェイ
- 音楽: Echoes from the Gorge、チョウ・ウェンチュン
- サウンドデザイン: シェン・ウェイによるメトロノームコラージュ、ダンサーによるライブ演奏
- 照明デザイン: クリスティーナ・ワタナベ・ジェンセン
- 投影画像：シェン・ウェイの「黒、白、灰色」絵画シリーズより
- 投影実現: ロッコ・ディサンティ
- 委嘱: スポレート・フェスティバルUSA、アメリカン・ダンス・フェスティバル、ブルックリン・アカデミー・オブ・ミュージック
展覧会 - 個展「シェン・ウェイ 黒と白と灰色の絵画展」（2015年）
- ツーソン美術館、アリゾナ州ツーソン。2015 年 10 月 9 日～12 月 6 日
- キャンバスに油彩とアクリルで描いた絵画5点
- 神威舞藝術公演と同時開催
展覧会 - グループ絵画展 - 「パフォーマンスと残像（2015）」
- ファインアートソサエティ、ロンドン、イギリス。2015年10月9日～31日
- キャンバスに油彩とアクリルで描いた絵画3点
- 他のアーティスト: ジャスティン・デイビス・アンダーソン、ジョー・ブロートン、オリ・ガーシュト、ジョン・ジョルノ、アンディ・ゴールズワージー、ラシャード・ニューサム、マイケル・ペトリー、ジェラルディン・スウェイン
展覧会 - 個展「シェン・ウェイ：ダンスストロークス（2016）」
- アジア協会香港センター、香港。2016年3月20日～4月4日
- キャンバスに油彩とアクリルで描いた絵画7点
- シェンウェイダンスアーツの「Untitled No. 12 - 1」および「Untitled No. 32 (Bodies and Rooftop)」と連動
無題 No.32（死体と屋上）（2016）
- アジア協会香港センター、ジョセフ・ラウとジョセフィン・ラウの屋上庭園
- サイト固有
- コンセプトと振付: シェン・ウェイ
- 出演: シェン・ウェイ・ダンス・アーツ
- セットとプロデュース: アンディ・ヨー・ツィ
- 音楽: 周文中作曲「Echoes From The Gorge」
どちらでもない (2016)
- ブルックリン音楽アカデミー
- 振付：シェン・ウェイ
- 出演: シェン・ウェイ・ダンス・アーツ
- 音楽: モートン・フェルドマン、サミュエル・ベケット
すべてはつながっている (2018)
- 膜
- 今
- コンセプト: シェン・ウェイ
統合（2021年および2023年）
- 西外灘ドーム、上海、中国
- サイト固有
- 展示会、映画、ダンス（ライブパフォーマンス）
サマーリー(2022)
- RJ レイノルズ インダストリーズ シアター
- アメリカンダンスフェスティバルフットプリント委員会
- 振付：シェン・ウェイ
- 出演: フットプリンツ・スチューデント
- 音楽: アルヴォ・パート
ドン・ポー：詩の中の人生（2022）
- 振付：シェン・ウェイ
- 出演：中国東方芸能グループ株式会社、梅山歌舞劇院
受賞歴
- サミュエル・H・スクリップス/アメリカン・ダンス・フェスティバル振付生涯功労賞（2022年）
- 国際舞台芸術協会優秀芸術家賞（2022年）
- ニューヨーク・シティ・センター・アーティスト・イン・レジデンス・フェロー（2012）
- 芸術への貢献における卓越した功績に対するアーティスト・トゥ・アーティスト賞（2011年）
- パークアベニューアーモリーアーティストインレジデンスフェロー（2011）
- アルガー・H・メドウズ賞（2010年）
- アジア系アメリカ人芸術連盟賞（2010）
- 世界経済フォーラムの若手グローバルリーダー賞受賞者（2009年）
- マッカーサー財団フェロー（2007）
- 米国アーティストフェロー（2007）
- ジョン・F・ケネディ・パフォーミング・アーツ・センター 5年間のアーティスト・イン・レジデンス（2007年～2013年）
- パレ・デ・フェスティバルのレ・エトワール・ド・バレエ (2006)
- オーストラリアの舞台芸術のためのヘルプマン賞: 最優秀バレエまたはダンス作品(2005)
- 新進振付家ニジンスキー賞（2004年）
- グッゲンハイムフェロー（2001）
- ニューヨーク芸術財団フェローシップ（2000）
- アジアン・カルチュラル・カウンシル・フェローシップ（1995年）
- 中国全国現代舞踊コンクール第1位（1994年）
参照
参考文献
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外部リンク
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