ショーン・ウィルソン

ショーン・ウィルソン（1972年メルボルン生まれ）は、記憶、場所、スケールをテーマに絵画、ミニチュア、ビデオアートを制作するオーストラリアのアーティスト、映画制作者、学者、キュレーターです。彼はRMIT大学のデザイン学部でデジタルメディアを教えており、アーティストが運営するスペース、大学のギャラリー、現代アートセンター、アート/動画博物館などで国内外の展示会を行っています。

ショーン・ウィルソンは、1992年から1994年までRMIT大学（BFA）で美術を学び、その後1995年にモナシュ大学（BFA優等学位）で美術を学びました。2002年にホバートに移り、タスマニア大学で哲学とメディアアートの博士号を取得（2005年修了） 。博士論文のタイトルは「記憶の宮殿：スケール、記憶術、そして動くイメージ」で、ローマの記憶術テキスト「Ad herrenium」と「De memoria」をビデオインスタレーションで翻訳したものです。2005年にメルボルンに戻り、メルボルンのRMIT大学クリエイティブメディア学部に勤務し、動画における記憶と場所の関係、さらに2000年以降のビデオアートの役割と理論化を専門としています。2006年には シュトゥットガルトメディア大学の客員教授も務めました。

ウィルソンは1995年以来、モスクワ国立現代美術館（2008年）、オーストラリア現代美術センター（2006年）、ビルバオ・アルテ（2006年）、バルセロナ現代文化センター（2006年）、カナリア諸島大統領府（2006年）、タイ・ニューメディア・アート・フェスティバル05（2005年）、オーストラリア映像センター（2005年）、ブリスベン近代美術館（2004年）、24時間アート：NT現代美術センター（2004年）、シアトル現代美術センター（2018年）など、著名なギャラリーで40回以上の個展・上映会、200回以上のグループ展・上映会を開催してきました。

ウィルソンは、オーストラリアとヨーロッパで現代アートとビデオアートに関するゲスト講義を55回以上行っています。ビデオアートの制作には、ドイツ、イギリス、スコットランド、アメリカ、オーストラリアで撮影された210のビデオペインティングで構成されるUber memoriaシリーズI-XX1 （2006-07）と、ドイツ、イギリス、ニュージーランド、オーストラリアで撮影された1000のビデオペインティングで構成されるGothic memoriaシリーズI-VII （2006-07）があります。2014年に、彼はiTunesを通じて最初の吸血鬼小説The Gothic Memoriumを出版しました。

ウィルソンは 1990 年代を通じて画家としての訓練と制作に携わり、キャンバスに描いた中規模および大規模の油絵やビニールに描いたアクリル画を制作しました。これらの作品は、マスメディアにおけるイメージの政治化と、マスメディアにおける物語の政治化という 2 つの同時テーマを扱っていました。カラヴァッジョ、テオドール・ジェリコー、フランシスコ・ゴヤ、アンディ・ウォーホルやロバート・ラウシェンバーグの政治的な作品、ダミアン・ハーストの蝶の絵画などから影響を受けています。

ウィルソンは、 Crash、Disasters of Small、The Empire of Smallという3つの有名なミニチュアシリーズを開始しました。これらの詳細な作品は、現代美術におけるスケールのあるオブジェクトの役割への反応として始まり、後に物語間の問題と緊張を通じて記憶と場所のテーマを取り入れるように進化しました。使用された材料は、市販のモデルキットと、さまざまな種類のヴィンテージのハードカバーの本に取り付けられたスクラッチビルドの段ボール/プラスチックオブジェクトの両方です。

ウィルソンは1998年以降、絵画に対する時間的な反応および延長としてビデオを使い始めました。制作された作品はシリーズとサブシリーズに分類されます。2004年以来、Mnemoriaシリーズ、The Memory Palaceシリーズ、Filmic MemorialsシリーズI-IV、Uber Memoria I-VII/Protoというタイトルで350を超えるビデオアート作品を制作してきました。ウィルソン自身が「ビデオ絵画」と表現するこれらの特定の作品は、動く画像とそれが自伝的記憶に及ぼす影響を通して、記憶と場所の本質を探究しています。そうすることで、ウィルソンは家族のホームビデオ、ビンテージの8mmフィルム、見つけた9mmフィルムを分解し、2006年後半以降はこれらの映画の画像を高精細ビデオ（HDV）と統合して、断片化された記憶の緊張を伝えています。映画理論家レオン・マーヴェルは、フォトファイル誌でウィルソンの後期の作品を「人工物と記憶の間の緊張関係を野心的かつ精巧に探求したもの」と評している[2]。一方、ダイアン・クラウゼンはリアルタイム誌で、ウィルソンのビデオアートを「催眠術的」と評している[3]。最近の作品では、映画とビデオアートがどのように共存するかを考察し、アーティスト兼ライターのブレンダン・リーはアートリンク誌で「映画が他のメディアに影響を与え、それについてコメントできることを最もよく示している」と評している[9]。

2007年、ウィルソンは2本の長編ビデオ作品「Uber nocturnus」と「Uber Memoria Protus」を制作した。これらは、動画を通してゴシック・ロマン主義を再構成し、それが偽りの記憶の理論と場所に与える影響について描いた作品である。ゴシック・メモリア・ビデオアート・シリーズの延長として、ウィルソンは「ゴシック・メモリア」（2008年）、「エピック・メモリア」（2009年）、「ロカス・メモリア」（2010年）と題した長編インディペンデント映画を執筆し、制作に着手した。各映画はフランシスコ・ゴヤとカスパー・ダーヴィト・フリードリヒの絵画やエッチングを再発明し、ナポレオン時代のゴシック物語に翻案したものである。最近の作品には、「ウィルソンがオーストラリアの植民地絵画をビデオアートを通して再考する」10本の大規模なビデオ作品で構成された 「Uber Memoria X」もある[10]。

2013年に長編映画『51 Paintings』を公開。2006年から2013年にかけてドイツ、イギリス、オーストラリアで撮影。これは『51 Paintings Suite』シリーズの計画されている5本の映画のうちの1本目である。シリーズの2作目『The Tailor of Autumn』は2015年に公開された[11]。シリーズの3作目『Indigo Rising』は2018年に公開され、ダラス・メディアナーレでプレミア上映された[12]。シリーズの4作目『Winter Orbit』は2020年、第77回ヴェネツィア国際映画祭のヴェネツィア・プロダクション・ブリッジでプレミア上映された[13]。ビデオアートの影響を受けたのは、ビル・ヴィオラとエイヤ＝リーサ・アハティラである。映画では、アルフレッド・ヒッチコック、ミシェル・ゴンドリー、オリバー・ヒルシュビーゲル などである。

ウィルソンは、2003 年以降、ビデオ アートの関連作品として、限定版のサウンド アートを出版し始めました。これらは、家族の録音や関連資料から引用した多くのソース参照を含む、記憶と場所への長い探求の音バージョンです。トラックはシリーズとサブシリーズに整理され、4 つの主要なカテゴリに分けられ、限定版のシングル CD とダブル CD として提供されます。2004 年には、トラック「statica」がコンピレーション ダブル CD「People Doing Strange Things With Electricity Too」(1994) としてリリースされ、Comfortstand Records (米国) から入手可能となり、2005 年初頭にシアトル現代美術館センターで発表されました。

2007 年、彼の作品「アテネの記憶の宮殿」が第 1 回アテネ ビエンナーレ 2007 の一部として Artwave Radio に掲載されました。

音響的に影響を受けた人物としては、サウンドアーティストのフィリップ・グラス、フィル・エドワーズ、フィリップ・ブロフィ、ジョン・ケージ、ミュージシャンのモビーとデイヴィッド・ヘルフゴットなどが挙げられます。

ウィルソンは、2本の長編映画『ラストマン・イン・ベガス』 [14]と『ブラック・ガーデン』 [15]の監督、撮影、脚本を担当しており、映画評論家のジョン・ヌーナンはフィルミンク誌でこれらの映画を「すべての希望が失われたとき、自分たちがどこまで頑張れるかを考えるよう求めている」と評している[16]。

2006 年 12 月、ウィルソンは、企画展「オーストラリアン ゴシック: ビデオ アートの現在」のために行った研究から得たゴシックロマン主義の調査に応えて、Vothic (「ビデオ」と「ゴシック」) と呼ばれるビデオ アート運動を設立しました。

1996年、ウィルソンとメルボルンを拠点に活動する画家モニカ・アダムスは、メルボルンの郊外バーウッドに私立美術学校インディゴ・スタジオを開校した。この事業の目的は、伝統的に美術に興味がなかった観客に現代美術を紹介することだった。1997年から2002年にかけて、インディゴがその間に占めていた3つの異なる場所で、美術学生や新進アーティストによる合計45の展覧会がギャラリーで開催された。2つ目の場所は、同じくバーウッドにあった、かつて裏通りの売春宿として使われていた、廃墟となった店舗兼住居だった。3つ目であり最後の場所は、キャンバーウェルにあった、廃墟となった2階建てのフェデレーション・ショップフロント兼住居だったが、アダムスとウィルソンによって、2階にスタジオと宿泊施設がある2つのギャラリーのフロアスペースに改装された。この場所にも幽霊が出るといわれている。2001年、ウィルソンはインディゴを去り、アダムスは後に2003年に事業を閉鎖した。

ウィルソンは2000年にメルボルンのセントキルダにあるジャックマンギャラリーのキュレーターを務めました。独立したプロジェクトには、メルボルン、シアトル、ベルリン、ホバートでの20を超える展覧会が含まれます。これには、メルボルンのプロジェクトスペース/スペアルームでのオーストラリアンゴシック（2007年）とベルリンのディレクターズラウンジ（2007年）と、 2007年と2008年にオーストラリアとドイツを巡回したポストシネマが含まれます。

2022年、ウィルソンはメルボルンのGビエンナーレのアートキュレーターに任命された[17]。

ウィルソンは、スウィンバーン大学(2000～2001 年)、ボックス ヒル研究所(2000～2001 年)、タスマニア大学(2004 年)、RMIT 大学 (2005 年以降)で教鞭を執り、学術界に強い関心を寄せてきました。2006 年には、国際映画および記念会議シリーズを創設し、ドイツのシュウェーブスィッチ ホールにある応用科学大学で第 1 回会議を開催しました。さらに、ウィルソンは、このシリーズを補完する関連事業も創設しました。その中には、映画および記憶研究ネットワークや、査読付き学術電子ジャーナルであるFilm and Memory Quarterly などがあります。ウィルソンは、両方の寄稿編集者です。

その他の役職には、デジタル シネマ研究グループのコーディネーター(RMIT 大学)、物語と画像研究グループのコーディネーター(RMIT 大学)、および場所研究ネットワークの副コーディネーター (タスマニア大学) が含まれます。

2002年、彼は名誉あるオーストラリア大学院賞を受賞し、タスマニア大学で博士課程を修了しました。

2005 年、ウィルソンは RMIT 大学の「メディア文化」コースで、近代とポストモダンを通じた技術の進化を探求する一連の講義を執筆しました。これらは、デジタル メディア、特に MP3 と iPod 文化の組織哲学的性質を探求するさらなる記事の基礎となり、2008 年に発売予定の電子書籍「Post-Pod」にもその証拠が示されています。

アーカイブ プロジェクトには、2006 年 12 月に開始された 10 年間の「記憶と場所のビデオ アーカイブ プロジェクト(2007-2017)」が含まれます。このプロジェクトは、記憶と場所、場所の記憶、思い出を通じた場所のアイデンティティといったテーマを探求する新進気鋭のアーティストや著名なアーティストによるビデオアートの大規模なアーカイブを構築することを目的としています。このアーカイブは、2017 年にオーストラリア映像センターおよびリゾームに、国際的に重要な主要な映画コレクションとして 寄贈される予定です。

2006年、彼はRMIT大学メルボルンキャンパスのクリエイティブメディア学部で研究による高等学位（修士号および博士号）のプログラムコーディネーターを務めました。ウィルソンは現在、RMIT大学デザイン学部のデジタルメディアの上級講師です。[18]

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[1] バイウォーターズ、B（2004）。『小さな帝国』展覧会カタログエッセイ、アカデミーギャラリー、ローンセストン。

[2] マーベル、L（2006）「ブレンダン・リー、ショーン・ウィルソン、アレクサンドラ・ギレスピー」、フォトファイル、第76号、夏、オーストラリア写真センター、シドニー、p.77

[3] クラオセン、D（2004）「魅惑的な才能」『リアルタイム』6月/7月号、41ページ

[4] リー・デイヴィス、B（2004）「ブギー・ジャイブ・アンド・バップ」、アートリンク、第24巻第2号、ヘントリー・ビーチ、アデレード、p.84

[5] ベネディクト・L（2006年）「A Shot of the New」、サンデーエイジ、メルボルン、3月26日、6-7頁

[6] Green, C (2006). 「New06」、Picks$、artforum.com、3月27日。

[7] チャーチ、D（2007）「オーストラリアのゴシックにおける闇の心」展覧会カタログ、オーストラリアのゴシック：ビデオアートの現在、プロジェクトスペース/スペアルーム、RMIT大学、メルボルン。

[8] バイウォーターズ、M（2006）「記憶の宮殿：家族の歴史と1975年」、NEW06、オーストラリア現代美術センター、メルボルン、pp.40-47

[9] リー、B（2007）「もっとビデオアートをお願いします」、アートリンク、第27巻第3号、ヘントリービーチ、アデレード、pp.28-31

[10] ジョーンズ、L（2008年）。『Uber Memoria X』、モナッシュジャーナル、メルボルン、7月20日、p.20

[11] 『秋の仕立て屋』、インターネット・ムービー・データベース（IMDB）、インターネット・ムービー・データベース

[12] 「インディゴ ライジング」、ダラス・メディアナーレ、ダラス・メディアナーレ

[13] 『ウィンター・オービット』、ヴェネツィア・プロダクション・ブリッジ、77ヴェネツィア映画祭、ヴェネツィア・プロダクション・ブリッジ

[14] 『ラストマン・イン・ベガス』、インターネット・ムービー・データベース（IMDB）、インターネット・ムービー・データベース

[15] 『ブラック・ガーデン』、インターネット・ムービー・データベース（IMDB）、インターネット・ムービー・データベース

[16] ヌーナン、J（2019）。『ブラックガーデン』、Filinkオンライン、Filink

[17] 「G ビエンナーレ」、G ビエンナーレ、[1]

[18] 「RMIT大学」、RMIT大学、[2]

• ショーン・ウィルソン公式サイト
• ショーン・ウィルソン・サーチギャラリープロフィール
• ショーン・ウィルソン、パース現代美術館 2005
• New06 オーストラリア現代美術センターのショーン・ウィルソンのポッドキャストインタビュー
• バレンシア国際ビデオアートフェスティバル
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