セラフィム・トゥリコフ Серафим Серге́евич Туликов | |
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1999年、作曲家に祖国功労勲章を授与した後のセラフィム・トゥリコフ | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | セラフィム・グリゴリエヴィッチ・ボボエドフ |
| 生まれる | 1914 年 7 月 7 日 カルーガ、ロシア帝国 |
| 死亡 | 2004年1月29日(享年89歳)ロシア、 モスクワ |
| ジャンル | 歌曲、器楽作品、声楽作品、ロマンス、オペレッタ |
| 職業 | 作曲家、映画音楽作曲家、ピアニスト |
| 楽器 | ピアノ |
| 活動年数 | 1937–2004 |
| Webサイト | ホームページ |
セラフィム・セルゲイヴィチ・トゥリコフ(ロシア語:Серафи́м Серге́евич Ту́ликов、1914年7月7日 - 2004年1月29日)は、ロシア帝国で生まれ、ロシアで亡くなったロシアおよびソビエトの 作曲家である。彼は音楽作品やロシアのテレビ番組へのカメオ出演でしばしばトゥリコフとしてクレジットされている。セラフィム・トゥリコフは愛国的な、公式のイデオロギー的な作品で知られている。[1]
幼少期
セラフィム・トゥリコフはロシア西部のカルーガで、簿記係のグリゴリー・ボボエドフの家庭に生まれた。セラフィムの両親はともに若い頃に合唱団で活動しており、セラフィムは幼少期に音楽にどっぷり浸かった。彼は最終的にカルーガ音楽アカデミーに入学し、18歳の時にはロシアの多くの音楽院で学んだ。[2]
将来有望な作曲家
1940年代半ば、セラフィム・トゥリコフは、 オルガ・ファジェーエワ作詞の『クルスクのナイチンゲール』など、非常に人気を博した一連のメロディアスで叙情的な愛国歌を作曲した。これらの歌の大半は、戦争で荒廃したロシアに平和な生活が戻ってきたことを祝ったものだった。トゥリコフはまた、戦後のソビエト大衆音楽の傾向として、ますます古風で民俗的なイメージや旋律の定型へと向かうことから大きな影響を受けており、その例として『 彼らは逗留のために来た』 (ヤコフ・ベリンスキー作詞)、 『首都モスクワ』、 『花よ、わが祖国よ』(セルゲイ・ワシリエフ作詞)などの歌があげられる。
トゥリコフが全国的に有名になったのは、1947年、 アレクサンドル・ジャーロフの作詞による行進曲「われらは平和のために」を作曲したときである。これは、冷戦初期に国際緊張の高まりを阻止しようとしたソ連主導の努力に賛同し、世界中の大衆を動員することを意図した行進曲であった。1951年、トゥリコフは「 ソビエト青年の行進」 (作詞エフゲニー・ドルマトフスキー)を作曲し、東ベルリンで開催された第3回世界青年学生祭典で最優秀賞を受賞した。この行進曲は、「われらは平和のために!」で作曲者が確立したパターン、すなわち抑えきれない楽観主義、大衆を動員する訴え、そして明るいイメージを継承し、発展させたものである。「ソビエト青年の行進」の最初のバージョンには、次のような歌詞が含まれていた。「我々の若者は偉大なる指導者への愛を心に抱いている!スターリンは我々を未来へと導いている!彼が我々のために選んだ道は正しいのだ!」 1956 年のニキータ・フルシチョフの「脱スターリン主義」キャンペーン の後、これらの言葉は適切に置き換えられました。
1950年代の大半を通じて、トゥリコフはソ連共産党大会、青年フェスティバル、専門家の大会など、あらゆる種類の公式イデオロギー行事のために作曲を続けた。トゥリコフの楽観主義的なスタイルは、1955年にワルシャワで開催された第5回世界青年学生フェスティバルを記念して書かれた「これが私たち、青年だ!」(作詞:レフ・オシャニン)や、1957年の十月革命40周年を記念して書かれた「わが愛しき祖国」(作詞:アンドレイ・ドスタル)などの歌 に表現 されている。時が経つにつれ、トゥリコフの大衆行進曲のスタイルは、かなりの変化を遂げた。当初、彼の行進曲はダイナミックでエネルギッシュで、イサーク・ドゥナエフスキーのミサ曲の影響を強く受けていたが、1950年代後半になると、トゥリコフの行進曲は「わが愛しき祖国」のように、より荘厳で、より静的で、より賛美歌的なものになった。
トゥリコフは、初期の叙情的な曲で、心のこもった静かなメロディーのスタイルを確立した。そのような曲には、「わが愛、わが人生」(アントン・プリシェレツ作詞)、 「愛してる、わが海」 (アナトリー・サルニコフ作詞)、 「モスクワ河の上」 (レフ・コンディレフ作詞)、 「黄金のアルタイ」 (ツェザル・ソロダル作詞)などがある。この作曲家は、ソ連歌のサブジャンルである軍歌にも貢献した。ソ連太平洋艦隊に捧げられた歌「荒涼とした千島列島の上」 (ニコライ・ブキン作詞)は、祖国への英雄的な献身と、遠く離れた家族とその安らぎへの物思いと憧れの要素を組み合わせた作品である。
セラフィム・トゥリコフは後に、自分の曲のインスピレーションの源について振り返って、それは主に故郷カルーガの思い出から来ており、曲のほとんどの要素はカルーガに存在していたと告白した。1960年代初頭、トゥリコフはカルーガに捧げる曲を書き、そのタイトルは「 わが青春の町 」(作詞:ミハイル・プリャツコフスキー)で、甘く控えめだが誠実で心のこもった曲である。
フルシチョフがカザフスタンと南シベリアの広大な草原を農業に利用しようとした処女地キャンペーンの最中、トゥリコフはもう一つの有名な歌「コムソモール方面」 (作詞:ツェザル・ソロダル)を作曲した。この歌は「行くぞ!行くぞ!コムソモール方面が我々を呼んでいる!入り口の陽気な歌が我々を見送ってくれる!」と歌っている。
成熟期
ソ連の古い世代の作曲家の多くは、1960年代のテレビ時代の到来以降、特に居心地の悪さを感じていた。セラフィム・トゥリコフは適応し、ソ連を代表する最も人気のあるソングライターの一人としての地位を確立した。[3] 彼のレパートリーと彼が使用したスタイル形式は大幅に拡大した。一方では、ウラジーミル・レーニンに捧げられたソ連の歌の中でおそらく最も成功し、広く知られている「レーニンは永遠にあなたと共に」(作詞:レフ・オシャニン)や「祖国」(作詞:ユーリー・ポルヒン)など、賛美歌に近い荘厳な歌を作曲した。他方では、「微笑め!」など、1960年代の文化的雪解けの痕跡を明らかに残した歌も書いた。 (作詞: ミハイル・プリャツコフスキー)、「未知の者との方程式」(作詞: ミハイル・プリャツコフスキー)、「これは決して繰り返されない」(作詞: ミハイル・プリャツコフスキー) これらにはイデオロギーや愛国心の明確な要素は含まれておらず、1940 年代から 1950 年代にかけてのトゥリコフの叙情的な歌の大部分が表現されていた民俗学的な伝統から明らかに切り離されていました。
トゥリコフは、ソ連の歴史と政治におけるさまざまな重要な出来事に捧げられた大衆向けの歌曲を書き続けた。彼の歌曲「遥かな惑星へ!」(作詞:ユーリ・ポルキン)は、ソ連の技術的躍進を祝うために作られた楽観的な作品である。当然ながら、この歌はユーリ・ガガーリンが1961年に初めて宇宙旅行をしたのをきっかけに書かれた。1964年、トゥリコフの唯一のオペラ「バランキン、ブッダ・チェロヴェコム」がモスクワで初演された。
1960 年代後半、トゥリコフは明らかに新スラヴ主義的な色合いの曲を作曲し始めた。それらはすべてロシアに捧げられたものだったが、彼の以前の愛国的なスタイルとは異なっていた。それらは明らかに民俗学的なものとなり、ロシアの牧草地、野原、空、湖、川などの田舎や自然のイメージに満ちていた。まるで絶滅する運命にあるものに別れを告げるかのような、物思いや軽い悲しみの要素がますます顕著になった。この時期の例には、「そこは遥か彼方に私のロシアがある」(作詞:ウラジーミル・ハリトーノフ)、「愛の告白」(作詞:ミハイル・タニッチ)、「宝物ロシア」(作詞:オレグ・ミリアフスキー)、「私の故郷」(作詞:ピョートル・グラドフ)などがある。
トゥリコフは、ソ連軍とその功績や伝統に捧げる歌を書き続けた。例えば、「退役軍人の魂は老いない」(ヤコフ・ベリンスキー作詞)は、大祖国戦争に積極的に参加した者が多くを占めるソ連指導部で人気となった。また、「ロシアの息子」(ウラジーミル・ハリトーノフ作詞)もその一つである。トゥリコフは、レーニンとソ連共産党に関する歌を多数作曲したことで悪名を馳せた。例えば、信じられないほど尊大で国歌のような歌「私は祖国を歌う」(ニコライ・ドリゾ作詞)は、1981年の第26回党大会の開会に捧げられた。この歌は、ソ連国家の強さと世界的使命を称賛し、この強さは恐怖や威嚇ではなく、ソ連国民の真の功績と寛大さに基づいていると指摘した。
1960年代初頭、トゥリコフはモスクワについて大ヒットした歌「私のモスクワよ、私はあなたのことを歌う」(ユーリー・ポルヒン作詞)を書いた。「モスクワよ、あなたの名声はあなたの栄光の翼に乗って世界中を飛んでいる!モスクワよ、あなたは私の祖国の心だ!」というフレーズは伝説となった。[4] 1970年代、トゥリコフはソ連政府が1974年から1975年にかけて開始したバイカル=アムール鉄道建設プロジェクトに数曲を提供した。「BAMワルツ」(ミハイル・プリャツコフスキー作詞)はおそらくこれらの歌の中で最も有名になった。
評価
1980年代後半にソ連が崩壊すると、セラフィム・トゥリコフは変化に対処するためにますます孤立していった。トゥリコフの伝統主義、そしてゆっくりと流れる甘美な叙情的な曲への好みは、新たに流行した前衛主義や、音楽における調和と静けさを急進的に拒絶し、不協和音と荒々しいリズムを好む傾向とは明らかに相容れないものだった。トゥリコフは次第に世間の注目を浴びなくなっていった。彼は2004年に引退して亡くなった。彼の音楽遺産の一部はソ連音楽の愛好家によって復活した。しかし、再発行され復活したものの大半は、トゥリコフの1960年代から70年代の最も非政治的で軽妙な叙情的な音楽である。[5]
参考文献
- ^ Заложение памятной звезды Серафима Туликова (ロシア語)
- ^ “Композитор Серафим Туликов — биография”. 2013-12-07 のオリジナルからアーカイブ。2013 年 2 月 11 日に取得。
- ^ “Туликов в энциклопедии музыки”. 2015-12-22 のオリジナルからアーカイブ。2013 年 2 月 11 日に取得。
- ^ “Композитор Серафим Туликова — список произведений”. 2013-12-07 のオリジナルからアーカイブ。2013 年 2 月 11 日に取得。
- ^ Детская øкола искусств № 2 (ロシア語)
外部リンク
- Yandexのウェブサイト上の伝記。辞書
- カルーガ名誉市民
- Туликова А. С. Жизнь、прожитая не зря。 Личность и творчество композитора Серафима Туликова. - Москва: Издательский Дом Тончу、2014。 - 560с。 、、。 ISBN 978-5-91215-078-4
