酸っぱい舌

酸っぱい舌
スタジオアルバム​ ジェニー・ルイス
リリース	2008年9月23日
記録済み	2007年12月～2008年3月 サウンドシティスタジオ、ヴァンナイズ
ジャンル	インディーロック、オルタナティブカントリー
長さ	47 : 24
ラベル	ワーナー・ブラザース、ラフ・トレード
プロデューサー	ジェニー・ルイス、ジョナサン・ライス、デイブ・シェア、ジェイソン・レイダー
ジェニー・ルイスの年表
ラビットファーコート （2006） アシッド・タン （2008） ヴォイジャー (2014)
アシッド・タンのシングル
「カーペットバガーズ」 公開日: 2008 年 10 月 28 日 「ゴッドスピード」 公開日: 2008年12月1日 「次の救世主」 公開: 2008年

『アシッド・タン』は、アメリカのシンガーソングライター、ジェニー・ルイスのデビュー・ソロ・アルバムであり、2008年9月にワーナー・ブラザースとラフ・トレード・レコードよりリリースされた2枚目のアルバムである。 ^[1]ジャムセッションにインスピレーションを得たこのアルバムは、2006年の『ラビット・ファー・コート』よりもライブ感を追求するため、2007年12月から2008年3月にかけてカリフォルニア州ヴァン・ナイズで録音された。ルイスは多くのゲストミュージシャンと共演し、ボーイフレンドのジョナサン・ライスと共にアルバムを作曲した。ルイス、ライス、ジェイソン・レイダー、デイブ・シェアがアルバムをプロデュースした。 ^[2] 『アシッド・タン』は、インディーロックからオルタナティブカントリー、アメリカーナまで幅広い音楽スタイルを特徴としている。 ^[3]

『アシッド・タン』は、ルイスの歌詞とボーカルを賞賛され、現代音楽評論家から概ね好評を得た。しかし、評論家の中には、多数のコラボレーションを批判し、サウンドがルイスを圧倒していると感じた者もいた。アルバムは、米国で22位、英国で55位にランクインした。

ルイスは、ラビット・ファー・コート・ツアーでタイトル曲を書いた後、初めて『アシッド・タン』の制作に取り掛かった。 ^{[4]彼女はライロ・カイリーの『アンダー・ザ}・ブラックライト』のアレンジを試みたがうまくいかなかったため、ルイスは2枚目のソロアルバムのためにそれを録音した。^{[4] [5]}

ロサンゼルス・タイムズによると、ルイスはジョナサン・ウィルソンのローレル・キャニオンの自宅で開かれたハウスパーティに触発されたという。 ^[6]「私たちはキャニオンでジャムセッションをしていたの。最高よ。ジョナサンは本物のローレル・キャニオン時代の年配のセッションミュージシャンや、キャニオンに住んでいるバンドを始めたばかりの若い人たちを招待して、みんなで集まってグレイトフル・デッドのカバーやJJ・ケイルの曲を歌うの」。^[6]ルイス自身は、ラビット・ファー・コートのフォークロックの影響とは対照的に、このバンドは「少しハードにロックしている」と語っている。^[7]ルイスはまた、バンドの初期の作品と比べて著しく洗練されていたライロ・カイリーのアンダー・ザ・ブラックライトを「完全に逆の方向に進むための基準点として」使用した。 ^[7]彼女は、自分が書く曲はすべて「以前に書いたものへの反応」だと説明した。^[6]「『よし、バラードを書いたから、今度はアップテンポの曲を書こう』というシンプルなものでさえある。自分自身について書くとなると、そのテーマは退屈になるので、キャラクター主導の曲に焦点を合わせる。だから、自分の興味を保つために、常にこのやり取りをしているんだ。」^[6]

このアルバムは、カリフォルニア州ヴァンナイズのサウンドシティスタジオでわずか3週間で録音された。^[8]このアルバムは、ルイスのボーイフレンドであるジョナサン・ライス、元ビーチウッドスパークスとオールナイトラジオのメンバーであるデイブ・シェア、アンダーザブラックライトのプロデューサーであるジェイソン・レイダーの共同プロデュースによるものである。^[7]ルイスは、できる限り多くの曲をライブで録音しようとした。^[7]「僕の32歳の誕生日にスタジオで録音したんだ」とルイスは言う。「たくさんの友達とコラボレーションして、とても楽しい時間を過ごした。『ラビット・ファー・コート』よりも焦点が定まっていないのは確かだよ。あのレコードでは、とても具体的なビジョンがあったんだけど、[...] このレコードでは、雰囲気、曲、コラボレーションが重要だったんだ」。^[9]エンターテインメントウィークリーが引用した情報筋は、このアルバムについて「すべてがとても自然で、素敵で、シンプルに聞こえる。どの年代にも属していないみたいで、時代を超越している」と語った。^{[10]このアルバムは、}オルタナティブ・カントリー、アメリカーナ、インディー・ロック、ソウルなど、様々な音楽スタイルからインスピレーションを得ている。^{[3] [4]}

ナッシュビル・シーンとのインタビューで、ルイスは曲について「即興で書いたわけではないが、間違いなく録音された。適当に書いたわけではなく、特にボーカルに関してはライブ感を捉えようと真剣に努力した」と語っている。^[11]ルイスは続けて、「私にとっては、これは異なる方向への大きな一歩だ...バンドが演奏している間にボーカルテイクに没頭できたのは、私にとって非常に解放的な経験だった」と語った。 ^[11]ルイスはザ・AV・クラブに次のように語っている。「ツアーで100回演奏したから、スタジオに入って同じように録音できることはわかっていた。[...] 実際にはスタジオ録音というよりは、ある意味ではライブ録音に近いものだった。バンドメンバーを集めて、バンドメンバー間の相性が良い雰囲気を作り、できる限りライブで録音しようとしたんだ」。^[4]「デジタル世代の子供」として、ルイスは一般的にPro Toolsを使っていたが、お気に入りのレコードの「完璧ではないサウンド」を捉えたいと考えていた。^[4]

ミュージシャンは2つの別々のバンドに分かれており、バンドA（ジェイソン・ボーゼル、デイビー・ファラガー、ジョナサン・ライス、ブレイク・ミルズ）は一般的にロックンロール系の曲を演奏し、バンドBはバラードを演奏していた。^[4]

アルバムのタイトル曲はルイスによって「厳密に『告白』的な曲を書くことから逃れるための、薄っぺらな方法」と表現された、とルイスはシカゴ・トリビューンのグレッグ・コットに語った。「私は嘘つきかもしれないし、そうでないかもしれない。」^[5]この曲はまた、ルイスが14歳の時にLSDを経験した幼少期の体験にも言及している。^[12]

「ザ・ネクスト・メサイア」は9分間の「バーブラ・ストライサンドと悪魔への頌歌」で、「すべてのトランジションを含めて完全にライブで録音され、私がスタジオで関わった中で最もエキサイティングなものでした。レコードの残りの部分ももっとこうだったらよかったのに」。^[5]この曲は「実際にはジョナサン・ライスと私が一緒に書いた3つの異なる曲です」とルイスは言う。「私はたまたまバーブラ・ストライサンドのファンで、バーブラ・ストライサンドはメドレーを好み、そこで3曲をつなげることについて話し合ったのです。」^[7]

このアルバムにはエルヴィス・コステロとのデュエット曲「カーペットバガーズ」が収録されている。^[13]この曲はルイスのボーイフレンド、ジョナサン・ライスがラビット・ファー・コートのツアーで演奏するために書いたもので、アップテンポの曲が足りなかったためだった。^[4]ルイスは「カントリー色を減らして、もう少しポップにしたいと思った。それでエルヴィスにメールを送った。するとエルヴィスから新曲が2曲あるからレコーディングしてもいいかと言われた」。^{[14]これらの曲はコステロの}モモフクに収録された。

シー・アンド・ヒムのズーイー・デシャネルが数曲でバックコーラスを担当し、バンドメイトのM・ワードが「プリティ・バード」で「ムーディーなギターパート」を演奏している。^{[7]ワードは}『アシッド・タン』は「ジェニーが作った最高のアルバム」だと語った。 ^[15] 『アシッド・タン』には他にも多くのコラボレーションがあり、ライロ・カイリーのメンバー仲間ジェイソン・ボーゼル、コステロのバンド、ジ・インポスターズのデイヴィー・ファラガー、ベンジー・ヒューズ、アナとパス・レンチャンティン、ザ・ブラック・クロウズのクリス・ロビンソン、ジョナサン・ウィルソンらが参加している。^{[1] [6] [8]}このアルバムのプロデューサーにはルイスのボーイフレンド、ジョナサン・ライス、ファーマーのデイブ・シェア、ライロ・カイリーのプロデューサー、ジェイソン・レイダーがクレジットされている。^[6]

ルイスの姉レスリー・ルイスは2曲でバックコーラスを担当し、^[8]父エディ・ゴードンはベースハープとハーモニカを演奏している。^{[1] [8]}「昨年父が病気になったので、私たちはお互いに話をするようになった」とルイスはインディペンデント紙に語っている。^[12]「恨みはなかった。父が近くにいなかっただけ。2、3年に1度、旅先からポストカードが届くんだ。アラスカで、父が巨大なカニの氷像の隣に立っている写真だった。父はとてもミステリアスな人物だった。でも、今が父を呼ぶのにふさわしい時だと思ったんだ」^[12]「The Next Messiah」は父の影響を受けている。「誰かが近くにいないと、自分の父親がどんな人なのか想像してしまう。『レーシングカーのドライバー、四つ葉のクローバー』」とルイスは説明した。^{[12]ルイスは、}アシッド・タンと以前の作品の両方において、多くのインスピレーションは両親から来ていると語っている。ルイスはインディペンデント紙にも「私は彼らのことをあまりよく知らない。そして、私はまだ（離婚で）何が起こったのか、そしてなぜ起こったのかを理解しようとしている。何もかもが白紙の状態なので、何が起こったのかさえ思い出せない。しかし、どういうわけか、この2人は非常に奇妙で、面白く、美しく、めちゃくちゃなので、私は彼らについて書き続けたい...そしてその過程で私が誰なのかを理解するかもしれない。」と語った。^[12]

エンターテインメント・ウィークリー誌は、ルイスが2008年2月にアルバムに取り組んでいたと報じた。 ^[10] Acid Tongueのリリース前に、ルイスはリスナーがフリーダイヤル1-888-717-ACIDに電話すればタイトル曲を聞けるようにした^{。 [16]}この曲は後に、9月に2回の「シークレット」公演を告知する録音に差し替えられ、パスワードとチケット購入用のウェブサイトが含まれた。さらに、ルイスの公式YouTubeページにはいくつかのビデオがアップされた。 ^{[17]ビデオには、デス・}キャブ・フォー・キューティーとザ・ポスタル・サービスのベン・ギバードが自宅を訪れ、ニューアルバムを聴くために風船を持ってやってくる様子が映っている。ベンはアルバムはまだ発売されていないと告げられるが、ルイスは「1曲だけ」聴かせてくれることに同意する。その後、タイトル曲「Acid Tongue」の録音が流れる。

9月9日、アルバム全体がルイスの公式MySpaceページでストリーミング形式で視聴可能になった。 ^[18]技術的にはダウンロードできないが、他の手段ですぐにアクセスでき、ファイル共有を通じて視聴可能になった。アルバムは9月下旬を通して、いくつかの地域でCDとLPの両方の形式でリリースされた。選ばれた独立系レコード店では、レコードの両面に分割された「The Next Messiah」の7インチシングルも配布された。ルイスはアルバムのリリースをサポートするためにツアーを行い、オースティン・シティ・リミッツ・フェスティバルに出演し、コナー・オバーストのオープニングを務めた。^[1]

『Acid Tongue』は概ね好評を得ており、レビュー集積サイトのMetacriticでは100点満点中75点を獲得している。^[19] Creative Loafingは、 Rabbit Fur Coatが「アパラチア山脈の夢の世界を滑るように進んでいく」のに対し、Lewisは「Acid Tongue」で「似たような地形を探索しながら、自分のブーツを踏み鳴らしている」と評している。^[29]このレビューではさらに、「アルバムには、彼女の過去の冒険を思い起こさせる、失恋についての風変わりな瞑想が数多く含まれているが、適切なタイミングでの衝撃がAcid Tongueにさらなるバランスを与えており、これはRabbit Fur Coatには欠けている要素である」と続けている。 ^[29] The Sunday Timesによると、「結果は素晴らしいが、時折、不安定な失敗もある」とのことだ。^[30] Chicago Sun-Timesの記者Jim DeRogatisは、Acid Tongueを「官能的で魅惑的」と評した。 ^[21]デイリー・トロイアン紙は、このアルバムのトラックを「サイケデリックで、時々セクシーだが、常に時代を超越している」と評したが、アルバムには「ルイスがこれまでにリリースした他のアルバムに見られるテーマの焦点が欠けている」と指摘した。^[31]

フィルターはアルバムのタイトル曲について「ただただ美しく、どんなにタフな男でも鳥肌が立つほどだ。[...] シンプルであるにもかかわらず、奥が深く、控えめに言っても難しい作品だ」と評した。 ^[32]また「ルイスの単純な天才の好例」とも呼ばれている。 ^[31] タイムズ紙は「タイトル曲の詩は心をくすぐり、挑発するので、コーラスを聴くとよだれが出てくるほどだ」と評した。 ^[33]

また、ルイスの「繊細で魅惑的なボーカルはより多才である」とも指摘されている。^[29]デトロイト・フリー・プレス紙は、ルイスの歌声は「クラシックなカントリーとポップ、インディーロックをスムーズにミックスし、ルイスはバラードもレイブアップも同じように熟達している」と述べている。^[34] タイムズ紙は、ルイスのソングライティングは「これまでの彼女の作品よりはるかに優れている」と評し、彼女のボーカルは「本気で歌っているかのよう」に聞こえるとしている。^[33]デロガティスは、「歌手としてもソングライターとしてもルイスの印象的な強みは、彼女の音楽が自分のために作られたかのようにすべてのリスナーに感じさせることだ」と指摘している。^[21]しかし、クロウダディ！のアンジェラ・ジマーマンは、ルイスが「ブラック・サンド」、「プリティ・バード」、「トライイング・マイ・ベスト・トゥ・ラヴ・ユー」、「ジャック・キルド・ママ」などの曲で「完全には表現できないような、浸透性のあるソプラノ」を頻繁に使用していると感じている。^[35]

ピッチフォークは、アシッド・タンは「すぐに楽しめる」アルバムだが、アルバムの欠点は「ルイスはポップスの過去から選りすぐりのサウンドとスタイルをうまく取り入れているので、すぐに引き込まれずにはいられない。後になって初めて、彼女の成功の多くは、彼女独自の偉大さを達成することではなく、何か他の素晴らしいものを呼び起こすことにあると気づく」ことだと述べた。 ^[25]このレビューは続けて、「このような拘束された設定では、作詞家および演奏者としてのルイスのかなりの強みが十分に発揮される余地が与えられていない」と述べた^{。 [1]} タイム誌は、アシッド・タンは「見当違いの野心で広がり」、タイトル曲だけが印象に残ると指摘した。 ^[36]別のレビューは、「ルイスは [...] より明確な音楽的存在に向かっているようだ [...] しかし、まだよくわかっていないようだ」と述べた。 ^[35] アシッド・タンは「ヒップホップ風の不必要なカメオ出演が目白押し。シー・アンド・ヒムのズーイー・デシャネルとM・ワードは納得できるが、エルヴィス・コステロは「カーペットバガーズ」でのデュエットで邪魔に聞こえるし、ブラック・クロウズのクリス・ロビンソンは余計なだけだ」^{とも評されている。 [21]} クロウダディ!のジマーマンは「これらの出演はレコードに味付けをしているが、ワトソン・ツインズがいないのが寂しい」と語っている。 ^[35]

このアルバムは、ブレンダー誌の2008年ベストアルバム33選で14位にランクインし、 ^[37] Q誌の2008年ベストアルバム50選では46位にランクインした。 ^{[38]また、}ローリングストーン誌の読者投票による2008年ベストアルバム30選でも18位に選ばれた。 ^[39]「アシッド・タン」はローリングストーン誌の2008年ベストソング100選では66位にランクインした^。[40]

『アシッド・タン』は、約21,000枚を売り上げ、ビルボード200で24位にランクインした。 ^{[41]また、} UKアルバムチャートで55位に達した。^[42]

• 制作 – ファーマー・デイブ・シェア、ジェイソン・レイダー、ジェニー・ルイス、ジョナサン・ライス
• アートワークデザイン – ジェニー・ルイス、ピエール・ド・リーダー
• 写真 —オータム・デ・ワイルド