ブギービートでママをスクラブ

ブギービートでママをスクラブ
オリジナルタイトルカード
監督	ウォルター・ランツ
ストーリー	ベン・ハーダウェイ
制作：	ウォルター・ランツ
主演	メル・ブランク
音楽：	ダレル・カルカー
アニメーション制作	アレックス・ロヴィ フランク・ティッパー
カラープロセス	テクニカラー
制作 会社	ウォルター・ランツ・プロダクション
配布元	ユニバーサル・ピクチャーズ
発売日	1941年3月28日 ( 1941-03-28 )
実行時間	7分（1リール）
国	アメリカ合衆国
言語	英語

「スクラブ・ミー・ママ・ウィズ・ア・ブギー・ビート」は、ドン・レイが作曲した1940年のヒット曲である。下品でジャズっぽい曲で、ニューヨークのハーレムに住む洗濯婦が、洗濯の技術があまりにも独特で、彼女が洗濯するのを見るために人々が至る所からやって来るという内容である。アンドリュース・シスターズとウィル・ブラッドリー・アンド・ヒズ・オーケストラがこの曲の最も成功したポップバージョンを録音したが、今日では、この曲は1941年にユニバーサル・ピクチャーズが配給したウォルター・ランツ・スタジオの同名で物議を醸した漫画の目玉として最もよく知られている。^[1]

この短編は、スティーブン・フォスターの「Old Folks at Home 」（1851年）のオーケストラ演奏で始まり、すぐに南部の田舎のブラックフェイス ・ミンストレルショーの舞台となる。舞台はレイジー・タウン、おそらく地球上で最も怠惰な場所だ。町の住人（全員が黒人の典型的なアフリカ系アメリカ人）も動物たちも、横になった姿勢を離れて何かをする気にはなれない。彼らの牧歌的な生活は、ハーレム出身のほっそりとして洗練された肌の白い黒人女性（レナ・ホーンに似ている）を乗せた川船の到着によって中断される。 ^[2]彼女の肉体的な美しさは、黒人ばかりの「レイジー・タウン」の住民全員を奮い立たせ、行動を起こさせる。

訪問中の都会人は、町の住人の一人に「ママ、聞いて。そんな洗濯の仕方はダメよ！みんなに必要なのはリズムよ！」と忠告する。そして彼女は「ママをブギービートで洗って」と歌い始め、町の住人も次第に一緒に歌い始める。こうして、短編の目玉となるモンタージュが始まる。町の住人は歌のリズムにとりつかれ、楽器を演奏したり、挑発的に踊ったりし始める。ハーレム出身の若い色白の黒人女性が川船に乗って家に帰る頃には、彼女は歌うだけで、レイジータウンをスウィングミュージシャンの活気あるコミュニティに変えることにも成功している。漫画は、洗濯婦のママが身をかがめ、下着に「終わり」という言葉を書いて、自分の尻を隠すところで終わる。

1941年3月28日にユニバーサル・ピクチャーズによって公開された短編版には監督のクレジットはないが（ウッディー・ウッドペッカーの作者ウォルター・ランツは自分でアニメを監督したと主張している）、ストーリーはベン・ハーダウェイ、アニメーションはアレックス・ラヴィとフランク・ティッパー、ナレーションはメル・ブランクとネリー・ラッチャーが担当している。この短編では、アメリカ南部の田舎に住むアフリカ系アメリカ人のステレオタイプに基づいたブラックフェイスの似顔絵が使われている。[^要出典]

「Scrub Me Mama」の短編は現在パブリックドメインとなっている。^[3]この短編の一部は、スパイク・リーのアフリカ系アメリカ人のステレオタイプを風刺した映画「Bamboozled 」（2000年）に使用されている。^[要出典]

Boxoffice（1941年3月23日）は次のように報じている。「黒人たちが居眠りしているレイジータウンに、川船とギャルがやってくる。ギャルは皆を起こし、ブギウギのナンバーを歌って気分を盛り上げる。アクションは効果的に盛り上がる。これは座席の下で足をシャッフルする人向けだ。」 ^[1]

フィルム・デイリー（1941年3月25日）は次のように書いている。「明るい茶色の髪の女性がレイジータウンにやって来て、リズム・ナンバーの曲で地元の人々を起こす。音楽は熱く、眠っていた住民たちはこの速いカラー漫画の中で音楽に合わせてすぐに出てくる。スカートのシルエットのショットが2回あり、体の動きが誇張されているため、子供向けの昼間の上映作品としては疑問が残る。」 ^[1]

映画興行誌（1941年5月14日）は次のように断言した。「これは笑いを誘うだけでなく、販売努力に見合う価値がある。有色人種の登場人物全員がこの人気曲に合わせて飛び立っていくが、褐色の肌の美女があらゆる角度から腰を振りながら、すべての音符で歌を歌っている。これはより優れた漫画の領域だ。」^[1]

モーション・ピクチャー・ヘラルド（1941年4月28日）は次のように評した。「このカラー漫画では、怠惰な南部の黒人グループがハーレムの女性の到着で目覚め、現代的な方法でリズムを取り始める。これはスウィング愛好家にとって特に興味深い主題である。」 ^[1]

この短編映画は1948年に再公開された。10月20日、NAACPはユニバーサル・スタジオに手紙を書いた。手紙は「南部の黒人の生活を悪意を持って戯画化したもの」に異議を唱え、この映画を「侮辱的で、軽蔑的で、不快」なものと呼んだ。^[1]彼らは、この短編映画では黒人が怠惰で、スウィングミュージックでしか動かない存在として描かれていると判断した。また、露出度の高い服を着て踊る若い女性の映像にも異議を唱えた。彼らはユニバーサルに映画の配給を中止し、より適切な判断を求めた。^[4]

9日後、ユニバーサルの代表がNAACPに手紙を送った。代表は、同社のどの劇場もこの映画に関する苦情を受け取っていないと指摘した。その数日後の1948年11月3日、NAACPを代表するマディソン・ジョーンズ・ジュニアは、スタジオのニューヨーク市事務所でユニバーサルのショートセールス配給責任者であるEL・マケボイと会談した。マケボイは映画の人種差別的なユーモアを擁護した。ジョーンズは、NAACPはこの種のユーモアに反対する教育キャンペーンを行っていると答えた。^[4]

マケボイはNAACPに同社の西海岸支社に連絡を取るよう提案したが、行動を起こせば「ニガー」は映画業界で仕事に就けなくなると警告した。また、NAACPのメンバーは平均的な観客よりも教育水準が高く、人種差別的な映像を見ることに反対しないと主張した。ジョーンズは、観客が事実に基づいていると考えるかもしれないので、人種差別的な映画を避けるべきだと答えた。^[4]

マケボイは、黒人、ユダヤ人、ドイツ人、アイルランド人の風刺画はかつて最高の娯楽だったと指摘した。彼は、ユニバーサルの社内用語には「シーニー」や「キケ」（どちらもユダヤ人を指す）という言葉もあったと強調した。^[4]彼は、この映画が再公開されたのは、ウォルター・ランツ・スタジオが一時的に閉鎖され（新しいコンテンツの制作が停止された）ためだと指摘した。^[4]

1948年11月20日、ロサンゼルス・トリビューンはNAACPの苦情に関する記事を掲載した。1949年2月、ユニバーサルは抗議を受けて映画の上映を取り下げた。同年2月19日のメモには、ユダヤ人労働委員会がNAACPと協力して映画に抗議していたことが明らかにされている。^[4]

この論争は、検閲官とのトラブルを避けてきたことを誇りにしていたウォルター・ランツにとって衝撃的だった。彼は、自分の漫画は決して誰かを不快にさせる意図はなかったと繰り返し主張した。1949年の判決後、ランツは漫画から人種や民族の不快な風刺を排除するために多大な努力を払った。彼はまた、Scrub Me Mama をテレビで配信することは決してないと約束したが、目撃者の証言によると、この短編は1950年代にテレビで放送され、1980年代まで放送メディアを通じて見られ続けた。^[要出典]

• 検閲された11
• アメリカ合衆国のパブリックドメインの映画のリスト

• コーエン、カール F. (2004)、「人種差別と抵抗: アニメーションにおけるステレオタイプ」、禁じられたアニメーション: アメリカで検閲された漫画とブラックリストに載ったアニメーター、マクファーランド アンド カンパニー、ISBN 978-0-7864-2032-2

• IMDbの「Scrub Me Mama with a Boogie Beat」
• Scrub Me Mama with a Boogie Beatはインターネットアーカイブで無料で閲覧およびダウンロードできます。