スカラムーシュ（シベリウス）

スカラムーシュ
バレエ-ジャン・シベリウスによるパントマイム
中年のシベリウス（ 1915年頃）
オーパス	71
文章	台本：ポール・クヌーセン
作曲	1912年–1913年 （1912年）
出版社	ヴィルヘルム・ハンセン版（1918年）
間隔	約67分
プレミア
日付	1922年5月12日 ( 1922-05-12 )
位置	デンマーク王立劇場 コペンハーゲン、デンマーク
導体	ゲオルグ・ホエベルグ
出演者	デンマーク王立管弦楽団

スカラムーシュ（作品71）は、ジャン・シベリウスによって1912年から1913年にかけて書かれた、2幕21場の悲劇的な バレエ・パントマイムポール・クヌーセンとの共同作業であったこのプロジェクトは、シベリウスに大きな苦悩をもたらした。主な理由は、委託契約に署名した際に、1時間にも及ぶ全編の楽曲を作曲することを約束していたことを理解していなかったためである。^[1][2]スカラムーシュは1922年5月12日にコペンハーゲンデンマーク王立劇場で初演されゲオルク・ヘーベルグの指揮でデンマーク王立管弦楽団が演奏し、ヨハネス・ポウルセンがタイトルロールを演じたが、シベリウスは不参加であった。初演の批評家たちは、例えばシベリウスの繊細なスコアのドラマ性に称賛の言葉を贈り、「天才の痕跡が残っている」と評した^[3]が[4]。

1912年秋、デンマークの音楽出版社ヴィルヘルム・ハンセンは、デンマークの劇作家ポール・クヌーセンの新作パントマイムの付随音楽の作曲をシベリウスに依頼した。シベリウスはこの提案を受け入れたが、後に後悔することになった。ハンセンが数個のダンスの動きを要求すると誤解していたのだ。1912年末になってようやく、シベリウスは1時間におよぶ全編バレエ・パントマイムを提供するつもりだと気付いたのだ。^{[5] [1] [2] [4]}契約を破棄したり、自分の好みに合わせて修正したりしようとしたが、うまくいかなかった。^[2]

シベリウスがクヌーセンの台本を手に入れたとき、さらなる失望が訪れた。彼はそれをオーストリアの劇作家アルトゥール・シュニッツラーの 『ピエレットのヴェール』^{[6] [2]}を「事実上盗作」していると批判した。『ピエレットのヴェール』は3幕のパントマイムで、ハンガリーの作曲家エルンスト・フォン・ドホナーニが最近、付随音楽（作品18、1908-9年）を提供したばかりだった。^{[4] [3]}シベリウスはハンセンに、クヌーセンに別のシナリオを見つけるように頼んだが、無視された。さらに、パントマイムには珍しく、台本にはセリフが含まれていたが、シベリウスはそれが自分の音楽の効果を損なうことを恐れた。ハンセンは作曲家に、セリフは単に俳優を指導するためのものであり、初演では削除すると確約したが、約束は果たされなかった。^{[2] [5] [4]}日記によると、シベリウスは新作の作曲に困難を感じ、「自身の国際的な名声が危うくなる」ことを心配していたという。^[2]

スカラムーシュ契約に署名したことで、私は完全に台無しになってしまいました。今日は怒りが爆発して、電話を壊してしまいました。神経がひどく傷ついています。私に残されたものは何か？何もない！次から次へと愚かな行動に悩まされてきました。

— ジャン・シベリウス、1913年6月21日の日記より^[2]

シベリウスは挫折にもかかわらず、1913年後半に楽譜を完成させ、12月21日にハンセンに次のようなメモを添えて原稿を発送した。「これを正しく仕上げるために、私は多くの考えと努力を費やしました。今の形であれば、成功すると信じています」。^[7]

『スカラムーシュ』は1922年5月12日、コペンハーゲンのデンマーク王立劇場で初演された。シベリウスがこの作品を完成させてからほぼ10年後のことだったが、初演にはシベリウスは出席していなかった。デンマーク王立管弦楽団はゲオルク・ヘーベルグが指揮し、ヨハネス・ポールセンがスカラムーシュ役と演奏監督を務めた。ノルウェーのバレリーナ、リルビル・イプセンがブロンドレーヌ役を創作した。^[8]レイロン役はスヴェン・メスリングが創作し、ジゴロ役は「Hr. [おそらくホルガー?] ガブリエルセン [da]」が演じた。^[要出典]コペンハーゲンの批評家たちはこの作品を酷評し、クヌーセンの台本はシュニッツラーの「粗雑な」模倣であり、台詞の使用は「完全に場違い」であると非難した。^{[9]しかし、シベリウスは無傷で済んだ。批評家たちは彼の付随音楽がパントマイムを高めたと賞賛した。タヴァストジェルナは}ベルリンゲティデンデ誌の批評を次のように言い換えている。

パフォーマンスの感動的な要素は音楽であり、それはこの計画を正当化するもので、それは音楽であり続けた。[スカラムーシュの主題は]音楽の[人間の精神に対する]暗示力である。シベリウスのスコアは]創意に富み、輝かしい幻想と飾らない心温まる叙情性に富んでいる。小規模なオーケストラで...彼は最大の効果を達成した。最初から最後まで傑作である。

— ベルリンゲ・ティデンデ紙の音楽評論家、1922年5月13日のスカラムーシュの評論より^[9]

ポリティケン紙の批評も同様に賞賛的で、この楽譜は「フィンランドの偉大な巨匠の機知と無節操な力強さが表れている... [音楽には] ほとんど倒錯に近い洗練さがある... 天才の痕跡が残っている」と評している。^[3]ヘルシンキのシベリウスのもとに到着すると、この批評で気分が前向きになり、日記に「コペンハーゲンでのスカラムーシュは大成功だった」と記している。^[3]

物語はすべてレイロンの家で起こる。その家の主人が舞踏会を開いている。メヌエットが流れる中、レイロンの妻である美しいブロンドレーヌが部屋に入ってきて、踊らない夫を叱りつける。自分の主張を強調するため、彼女は集まった客の前でボレロを踊る。家の外から聞こえてくる音楽が祝賀会を中断させる。背中を丸めて黒ずくめの小人スカラムーシュがビオラを弾き、旅仲間（黄色い服を着た少年がフルートを、赤い服を着た女性がリュートを弾く）が伴奏をする。レイロンは新しく来た者たちを招き入れてボレロを続けさせ、スカラムーシュは催眠術のような演奏でブロンドレーヌを誘惑しようとして同意する。夫の当惑と客たちの驚きをよそに、ブロンドレーヌは音楽に合わせて思い切り踊り、音楽はどんどん速くなり、色彩も悪魔的になる。錯乱した彼女は、持っていた花束を落としてしまう。嫉妬したレイロンは、スカラムーシュとその一座を家から追い出す。自分の楽団がワルツを演奏する中、レイロンはブロンドレインに落とした花束を返すと、彼女は落ち着きを取り戻し始める。レイロンと一行が夕食に出かけると、ブロンドレインはスカラムーシュのビオラの演奏を聞き、取り憑かれたように外に走り出し、また花束を落としてしまう。妻を迎えに戻ると、レイロンは捨てられた花を見つけ、ひざまずいてすすり泣く。^{[10] [11]}

幕が上がると、憂鬱そうなレイロンがジゴロと座っている。ジゴロは友人に、ブロンドレインは二度と戻ってこない、むしろ忘れた方がいいと告げる。ジゴロはレイロンの短剣を借りてワインを開け、立ち去る際に刃をテーブルに置く。レイロンはほっとしたことにブロンドレインが戻ってくるが、その乱れた姿に不安を覚える。スカラムーシュは彼女に何をしたのだろうか？彼の妻は、せむしの演奏に催眠術をかけられ、どこにいたのか、何が起こったのか全く覚えていないと告白する。カッとなったレイロンは短剣をテーブルに突き立て、ブロンドレインは自分の貞操を保証しようとする。愛情に満ちた抱擁の後、レイロンは飲み物を取りに出て行き、ブロンドレインを一人残す。鏡で自分を見ていると、スカラムーシュが戻ってきて彼女を誘拐し、腕の中で言ったことをすべて思い出させる。ブロンドレーヌは夫の短剣を隠し、スカラムーシュに喜んでついて行くと告げる。二人がドアに着くと、彼女はナイフで自分を苦しめる男を刺し殺し、カーテンの後ろに死体を隠す。レイロンは上機嫌で戻ってきて、ブロンドレーヌは落ち着こうとして、ピアノを弾いてくれるように頼む。彼は第1幕のメヌエットを演奏し、ブロンドレーヌは踊る。ブロンドレーヌがカーテンの下からスカラムーシュの血が滴り落ちていることに気づき、彼のヴィオラが遠くから彼女を呼ぶのが聞こえた時、お祭り騒ぎは終わる。彼女は怯えて踊り続け、スカラムーシュの死体の横で息絶える。ショックでレイロンは気が狂ってしまう。^{[12] [11]}

スカルムーシュは以下の楽器で演奏される: ^[13]

• 木管楽器： フルート2本、 オーボエ2本、 クラリネット2本（ B ♭）、 ファゴット2本
• 金管楽器： ホルン4 本（ F管）とコルネット（B ♭管、第 2 幕第 5 場の合図に使用）
• 打楽器：ティンパニ、タンバリン、トライアングル
• 弦楽器：ヴァイオリン、ヴィオラ（独奏者を含む）、チェロ（独奏者を含む）、コントラバス、ピアノ

シベリウスは、楽器奏者を空間的に3つのグループに分けた。第一に、舞台上で劇の背景役を務めるミュージシャン。第二に、舞台裏でスカラムーシュの魅惑的な旋律を奏でるソロ・チェロに支えられたソロ・ビオラ。第三に、展開するドラマに「コメント」する役割を持つオーケストラ本体。^{[13] [14]} (ハーヴィッツによれば、グループ間の「重要な」空間的「相互作用」は録音時に「失われる」。) ^{[15]シベリウスの作品としては特筆すべきことに、}スカラムーシュの付随音楽ではトランペットもトロンボーンも使用されていない。バーネットは、このような「控えめな」スコアリングによって、作曲家は「スカラムーシュの神秘的で超自然的な魅力を抑制しながら描写することができ、オーケストレーションは繊細で、室内楽のような透明感がある」と主張している。^[14]デイヴィッドソンも同様に、このオーケストレーションを「エロティックで官能的、軽妙で魅力的」と評している。^[16]

シベリウスが「模倣劇」と呼んだ『スカラムーシュ』 ^[16]は2幕から成り、それぞれ10と11のシーンから成っている。この曲は幕間や番号の間に休止なく演奏されるため、シベリウスの最も長い連続した楽譜となっている。^[14]そのため、リッカーズによれば、この音楽をドラマの「付随的」な要素というよりも「ドラマの不可欠な要素」として概念化する方が正確である。^[17]

他の劇場作品、例えばクリスチャン二世（作品27、1898年）やペレアスとメリザンド（作品46、1905年）やベルシャザールの饗宴（作品51、1906-07年）や白鳥（作品54、1908年）やテンペスト（作品109、1925-27年）とは異なり、シベリウスはスカラムーシュから演奏会用組曲を抜粋することはなかったが、1921年にはそうすることを検討した。^{[3] [18]}それでも、彼はスコアの「空気のような、この世のものとは思えない性質」を「誇りに思っていた」。数年後、義理の息子のユッシ・ジャラスが演奏会用組曲の作曲の同意を求めてきたとき、シベリウスはジャラスにオリジナルのオーケストレーションを保存するよう要求した。^[17]

現代の評論家たちは、スカラムーシュが無名に追いやられたことの妥当性について意見が分かれている。例えば、ロバート・レイトンは、スコアの不均一さについて次のように書いている。「本物の詩情と、感動的で魅力的な、物憂げで穏やかな悲しみの瞬間がある... [これは] 名声とビジョンの両方を備えた音楽だ」。しかし、彼は続けて、第 2 幕の大部分は「薄っぺら」で、「本当のインスピレーションに欠ける部分もある」と述べている。^[19]ハーウィッツも同様に曖昧な意見だが、彼は音楽と台本が切り離せないことに焦点を当てている。「問題は音楽が悪いということではなく、まったくそうではないが、音楽が舞台上のアクションと非常に密接に結びついているということだ... 結局のところ、シベリウスが単にこの曲をそのままにして、コンサートでのパフォーマンスを忘れたのはおそらく正しかった」。^[20]

下の並べ替え可能な表には、スカラムーシュの付随音楽の市販されているすべての録音がリストされています。(1972 年にヤラスがハンガリー国立交響楽団と録音したものは含まれていません。これは、ヤラスがシベリウスの許可を得て全楽譜から抜粋した、いわゆる 20 分間の「スカラムーシュ組曲」だからです。)

注記

参考文献

出典