この世を超えた空虚な至福

この世を超えた空虚な至福
ハッピー・イン・スパイト（2010年）、キャンバスに油彩
スタジオアルバム​ 世話人
リリース	2011年6月1日[1]
スタジオ	ベルリンのアパート
ジャンル	アンビエント ダンスバンド[2] イージーリスニング[3] プランダーフォニックス コンセプチュアルアート 音詩[4]
長さ	45 : 21
ラベル	歴史は常に勝者を支持する
プロデューサー	レイランド・カービー
世話人年表
完全デジタルコレクション（1996 - 2008） （2009） この世の果ての空虚な至福 (2011) 忍耐（ゼーバルトに倣って） （2012）

『An Empty Bliss Beyond This World 』 （「 An empty bliss beyond this World 」と表記）は、イギリスのミュージシャン、レイランド・カービーのアンビエント音楽プロジェクト、ザ・ケアテイカーの9枚目のスタジオアルバムで、2011年6月1日にHistory Always Favours the Winnersからリリースされた。

このアルバムは、アルツハイマー病の患者が若い頃に聴いていた音楽や、その音楽を聴いていた場所や感じたことを思い出せるかどうかに関する研究に基づいている。アルバムは、カービーが2010年12月にブルックリンで購入した第二次世界大戦前の社交ダンスのレコードをサンプリングしている。音楽におけるアルツハイマー病というこのテーマは、2016年から2019年にかけて、カービーの最後のアルバムシリーズである『The Caretaker』、 『Everywhere at the End of Time』を通じて大きく拡大された。

『An Empty Bliss Beyond This World』は、ケアテイカーの画期的なアルバムであり、発売と同時に批評家の称賛を集め、年末には数々の賞を獲得しました。『Pitchfork』は、このアルバムを2010年代前半のベストアルバム第75位、また史上ベストアンビエントアルバム第14位と評しました。

「An Empty Bliss Beyond This World」は、断片的な音で、人生の一部を思い出そうと奮闘するアルツハイマー病患者の心を映し出している。 ^[5]このレコードは、アルツハイマー病患者が当時の音楽や患者の人生における状況を思い出す能力に関する2010年の研究に基づいている。^{[1] [6]}「Caretaker」プロジェクトは、カービーが記憶喪失のテーマに惹かれた映画「Carnival of Souls」（1962年）、「シャイニング」（1980年）、テレビシリーズ「Pennies from Heaven」 （1978年）などの社交ダンス音楽に触発された。「よく知られているように、年を取ると、死んだ人や過去の人が見え始めます。脳が誤作動を起こしているため、それが彼らの現実なのです。私はこのような話にとても興味があります。音楽は、進行したアルツハイマー病の多くの人にとっておそらく最後に失われるものでしょう。」^[7]

評論家のローワン・サヴェージは、このアルバムをマーク・Z・ダニエルウスキーの小説『ハウス・オブ・リーヴス』（2000年）に例え、「（舞踏室という）果てしなく恐ろしい洞窟のような空間が、馴染みのある家庭生活の欺瞞的な限界に隠されている」ことを深く響き渡る音で表現している。^[2] 『アン・エンプティ・ブリス』のいくつかのトラックは2回登場するが、タイトルトラックや「メンタル・キャバーンズ・ウィズアウト・サンシャイン」のように、サンプリング方法が異なっている。^{[8] [9]カービーは、これは}デジャブ感を 出すためだと説明した。「初めて聴いた瞬間に、この曲を以前どこで聴いたことがあるか疑問に思うだろう」。^[8]「メンタル・キャバーンズ・ウィズアウト・サンシャイン」の2番目のバージョンは、最初のバージョンの半分の長さである。^[1]サヴェージによれば、アルバムの反復的な側面は、リスナーに「[彼らの]親近感は[ループ自体の]ことから生じるのか、それとも傷のついたターンテーブルレコード自体に内在する古びた感じから生じるのか」を問うている。^[2]

『アン・エンプティ・ブリス』は、遠い過去と想像された未来との葛藤というレトロフューチャー的なテーマを扱っており、ルシア・パメラとの『イントゥ・アウター・スペース』（1969年）に似ている。^[10]サヴェージは、このアルバムを「植民地化」し「非歴史化」した現代音楽の解説だとした。^{[2]彼はこのアルバムを、}ゲイリー・ニューマンが「ウォー・ソングス」のトラックで「私はヴェラ・リン」を歌ったときと比較した。 [2]サヴェージは「ウォー・ソングス」を「不気味な80年代エレクトロを通してボコーダーで奏でられた30年代と50年代の独特の呼び起こし」と表現し、次のように説明した ^。

まるでカービーが、ストーンコールド・リバイバル主義にどっぷり浸かったポストモダン世代に語りかけているようだ。「それをレトロと呼ぶのか？これがレトロだ」と（しかし、レトロとはまさにこれであり、これは皆さんが慣れ親しんでいる心地よい流用ではないかもしれない）。^[2]

当初、カービーは『An Empty Bliss』の制作を計画していなかった。^[8]制作は、 2010年12月にブルックリンの店で買い物をし、多数の社交ダンスのレコードを10ドルで購入したことから始まった。^{[5] [11]}レコードはしばらく使われずに放置されていたが、ベルリンのアパートに引っ越した彼は、壊れたターンテーブルでレコードを再生して約1か月間録音した。その後、2010年にエイヤフィヤトラヨークトル火山が噴火した際にスペインで休暇中に入手したデジタルレコーダーに録音を転送した。^{[5] [8]}別のアパートに引っ越すまでに、録音を編集しミックスした。^[11] 『Happy In Spite』と名付けられたこのアートワークは、カービーの長年の友人であるイヴァン・シールによって2010年に描かれた。^{[8] [12]}

『An Empty Bliss Beyond This World』では、 78回転のボールルームレコードの断片が使用されている。[ ^{5] [1] [6] [7]}ウィリアム・バジンスキーのアルバムシリーズ『The Disintegration Loops』（2002年）^{[2] [5]}や『BioShock』シリーズの音楽、^[10]フィリップ・ジェック、^[13]エッケハルト・エーラーズ、ギャビン・ブライアーズの作品と比較された。^[6] 『An Empty Bliss』の最初のトラックには、最も目立つサンプルが使用されている。^[2]これらのサンプルの周囲には、ビニールのスクラッチ、^[14]やクリック音やポップ音が鳴り響いている。サベージの意見では、これらは「スチームパンクのグリッチ」である。^[2]トラックが進むにつれて、音はよりエコーでフィルタリングされる。^[2]カービーがこれらのエコーフィルターを追加したのか、元の録音の一部なのかは不明であるが、サベージはそれがアルバムに「感情的な」雰囲気を与えていると解釈している。^[2]アルバムが進むにつれて、サンプルはより断片化され、目立たなくなり、サウンドは両方のステレオチャンネルに留まらなくなり、トラックは短くなります。^[2]これはすべて「Camaraderie at Arms Length」まで続きます。 ^[15]この曲は、最初のトラックで聞かれるサンプルの明確な繰り返しでアルバムを締めくくります。^[2]

このアルバムの焦点は、オーディオソースがどのように変更され、編集されているかである。^[9]パウエルが書いたように、An Empty Blissはオーディオソースを「無意識に」編集し、「断片的で結論の出ない記憶の働き」を表現している。^[6]トラックは「最初から最後まで埋め尽くされているようには感じられず、特に心地よく、または結論づけられていると感じられる瞬間に長く留まる傾向がある」。^[6]また、アルバムには各トラック間のトランジションやメロディックなサンプルのスキップに「ジャンプカット」方式が採用されている。 ^[8]いくつかの曲は、中間点のように感じられるところで突然終わる。^{[2] [6] [14]}アルバムは、リバーブ、エコー、ノイズの変化をゆっくりと展開していく。^[9]エコーはアルバムに幽霊のような不吉な雰囲気を与えていると批評家から指摘されたが^{[2] [14]}、パウエルは曲がった編集がアルバムに不気味な雰囲気を与えていると書いている。「ソース素材は慰めのためだけでなく、あなたの前に存在していたかのように聞こえるように作られた音楽です。賛美歌、ラブソング、子守唄。ブリスはそれらの形式の誘惑を少し歪ませているので不気味です。」^[6]ブッソリーニは、サンプルには時代を超越した感覚があり、それがアルバムに幽霊のような雰囲気を与えていると分析した。「音楽は私たちの興味を引くのに十分な変化を与えてくれますが、パーティーが終わった後...まあ、パーティーは決して終わらないし、完全に存在することはありません。[...]アルバムは終わりますが、それが呼び起こしたものは何でも終わりません。」^[13]

Resident AdvisorのAndrew RyceはAn Empty Blissを「圧倒的に憂鬱」と感じたが^[15]、他の人はアルバムをより明るいトーンで表現した。Savageは、このレコードはThe Caretakerの過去の「不協和で反響のある」リリースとは異なり、より「微妙で不安にさせるほど安心させるトーンを持っている。まるでOverlook Hotelの亡霊が、管理人に仲間に加わるよう懇​​願し、殺人ではなく自殺という手段でそうするように頼んでいるかのようだ」と述べた^[2]。これはPowellのアルバムレビューでも同様に言及されており、彼は「閉じ込められた溝の中で誰とも踊らずに生きることには、少なくとも比喩的に美しい、少し滑稽なところがある」と書いている。^[6] PopMattersの評論家DMエドワーズは、「All You're Going to Want to Do Is Get Back There」や「Mental Caverns Without Sunshine」などの一部のトラックは「奇妙だったり不安にさせたりするのではなく崇高である」が、他のトラックは「10歳のときに、口紅を塗りすぎた祖母にキスをさせられたときのように不快である」と意見を述べた。^[16]明るい雰囲気に加えて、「An Empty Bliss」は、過去のCaretakerの作品とは異なり、サンプルが広範囲にわたるピッチシフトとリバーブによって不明瞭になっているのに対し、ここではサンプルがはるかにクリアである。^{[8] [13] [17]}アルバムのほとんどのトラックが突然終わるのに対し、アルバムの最後の曲はフェードアウトしており、サヴェージの意見では、「時間的に遠いサウンドの復活、名前の再付与、したがって有限性、容赦なく直線的な歴史への参入（または、むしろ再参入）と並行して行われなければならないメメント・モリ」を表している。^[2]

『An Empty Bliss Beyond This World』は、ケアテイカーのブレイクスルーアルバムとなった。^{[20] [21]}スプートニクミュージックのニック・バトラーは、このアルバムを2011年で最も「魅惑的な」アルバムの1つと呼んだ。 ^[10]彼は、このアルバムが2つの異なる雰囲気を混ぜ合わせていることを強調し、使用されているサンプルは「しばしば陽気で、現代の耳には関係ないと言えるほど時代遅れ」であり、全体的な音楽は「非常に現代的[...]で、非常に憂鬱」であると述べた。^[10]彼は、この2つのトーンが「まったく一致せず、リスナーの脳がオーバードライブ状態になり、すべてを理解しようとし、この2つの極端な間のつながりがどこにあるかを理解しようとする」と分析した。^[10]イグルー誌のジェームズ・ナップマンは、軽快さと心に残る音色の組み合わせから、この曲をカービーの最も「愛らしい」作品と評した。「この曲がリスナーに求めるのは、ユーモアのセンスと、カービーがつなぎ合わせてループさせた古い素材を積極的に楽しむ能力だ。この曲は、懐かしさと愛情がたっぷりと詰まった、実に心に残る体験であり、奇妙に軽快な雰囲気を醸し出している。」^[17]

サイモン・レイノルズは『アン・エンプティ・ブリス』を幽霊学のテーマを使ったレコードの「優れた」例と評した。^[22]マイケル・ロヴィーノは『ノー・リップコード』誌に寄稿し、「私たちが聴いているのは純粋なファンタジーであり、私たちが今まさに経験している現実、瞬間、現在に対する私たちの絶え間ない認識を混乱させるために作られたという不思議な感覚がある。これは、このような崇高な幽霊性でこのような奇妙な感覚を放つ最初のレコードかもしれない」と分析した。^[14]彼は、リスナーに多くの感情を誘発するという「当惑させ、骨の折れる」課題を達成したアルバムの能力を強調し、「カービーは特別な種類の優雅さでそれを行っている」と書いた。 ^[14]ライスは『アン・エンプティ・ブリス』を「刺激的で心を揺さぶる作品」と呼び、「カービーの意図が損傷したアセテートの溝の下に潜んでいるとき、それはまったく別のものになる。記憶喪失と老化に対する痛烈な問いかけだ」と述べた。^[15]彼は、このアルバムは「精巧なコンセプトよりも誇大妄想に陥っている」他のほとんどのアンビエントアルバムよりもはるかに優れていると述べ、サンプルの編集は「単純」だが「恐ろしく効果的で、畏敬の念を抱かずにはいられない」と評した。^[15]

Coke Machine GlowのAndrew Hallは、 An Empty Blissを「驚くほどまとまりのある聴き心地で、目的を達成しているが、それ自体が完全に創造的な作品であるかどうかはまったく別の問題だ」と評した。^[9]彼はアルバムのユニークなサンプリングスタイルと「注意深い」シーケンスを賞賛した。^[9]しかし、彼はまた、このアルバムが「操作されている音楽の特定の要素を強調するためにいくつかの処理が施された、華やかなミックスのようだ」と感じ、「所有権、クレジット、そしてカービーのような方法で作業する場合、完成品を作成するために実際にどれだけの作業が行われるかという問題に対処するのが困難になっている」と書いている。^{[9] 2014年10月の}BDCwireの記事で、Tyler CumellaはAn Empty Bliss Beyond This Worldを2010年代の最も「魅力的な」レコードの1つと評した。 ^[23]彼はこのアルバムについて「指の間から滑り落ちていくような、必死につかもうとする記憶のような全体的な質感を持っている。これほど心に残る孤立した精神生活を描いたアルバムはめったにない」と述べた。 ^[23]彼はこのレコードを、アルバムのインスピレーションの元となった映画『シャイニング』と比較し、「過去と現在が美しく不気味な全体にぼやけ、揺らぐ心の感覚を完璧に捉えている」と述べた。^[23]

オールミュージック誌でこのアルバムを回顧的に批評したポール・シンプソンは、このアルバムに5つ星を与え、「すぐにカルト的な名作となり、それ以来、文化的記憶を呼び起こす概念である幽霊学の代表的な作品の1つと見なされており、この概念は、ベリアルやゴーストボックスレーベルなど、他のイギリスのアーティストの議論にも登場している」と総括した。シンプソンはまた、このアルバムを「深く美しく、考えさせられる芸術作品」と呼んだ。^[19] 『An Empty Bliss』のコンセプトは、最終的に、認知症の精神衰弱を6つの段階を通して探求するシリーズであるEverywhere at the End of Timeの6枚のアルバムにまで拡大された。^[24]

『An Empty Bliss Beyond This World』は、Pitchforkの「2011年のトップ50アルバム」のリストで22位にランクインした。 ^[25]その後、この出版物の2010年代前半（2010年から2014年）のベストアルバムのリストでは75位にランクインし、 ^[26]史上最高のアンビエントアルバムのリストでは14位にランクインした。^[27] Gorilla vs. Bearは、2011年のベストアルバムのリストで14位にランクインし、ライターのChrisは「私たちが必要だとは知らなかった、最も愛らしく、最も悲痛な匿名の音楽のいくつか」と呼んでいる。 ^[28]一方、Uncut誌は、このアルバムを年末のリストで47位にランクインした。^{[29] 2013年、このアルバムは、} Beats per Minuteによる過去5年間の「トップ130アルバム」のリストで79位にランクインした。^[30]

『An Empty Bliss Beyond This World』は、Tiny Mix Tapesによる2011年のベストリリースの年末リストで4位にランクインした。ジャーナリストのエンブリングは、この年は「アンティークな改訂版、都合よく、気を紛らわすほどきちんと作られた20世紀初頭の歴史」や「実際には存在しなかった世界を、時にはそうだったらよかったのにと願うほど派手に再現した」映画が増えたため、このアルバムを「関連性があり、必要なもの」と評した。 ^[31]これらの映画には、『キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー』、『ミッドナイト・イン・パリ』、『アーティスト』、『ヒューゴの不思議な発明』などがある。[ 31 ]エンブリングは、^このアルバムで「レイランド・カービーは、復元できないもの、時間とともに失われ、手の届かない、永遠に回復できない人々、瞬間、思い出の証として、戦前の78回転レコードを現在の劣化した状態で提示した」と書いている。^[31]