トンド（アート）

トンド(複数形: tondiまたはtondos ) は、ルネッサンス時代の円形の芸術作品 (絵画または彫刻) を指す用語です。この語はイタリア語のrotondo (丸い) に由来しています。この用語は英語では通常、小さな円形の絵画には使用されず、直径が約 60 cm (2 フィート) を超える絵画にのみ使用されます。そのため、多くの円形の肖像画ミニチュアは除外されます。彫刻の場合、基準はかなり低くなります。

円形または楕円形のレリーフ彫刻は、ラウンデルとも呼ばれます。^[1]まれに同義語のロンド^[2]は、通常、音楽形式を指します。

芸術家たちは古代ギリシアの時代からトンディを創作してきた。その時代の彩色された花瓶の中央の円形の絵はトンディとして知られ、キュリクスと呼ばれる幅広で低いワイングラスの内側も円形の枠の構図に適していた。^[3]最も古い真のルネサンス、あるいは後期ゴシック様式の彩色されたトンディはブルゴーニュ地方のシャンモル（現在はルーブル美術館にある、1400-1415年のジャン・マルエルによるピエタの絵）であるが、トンディは15世紀のフィレンツェで流行し、特に建築において古典的な形式として復活した。また、より小型のデスコ・ダ・パルト、すなわち出産トレイから発展したともいわれる。 1423年頃のマサッチオによるデスコ・ダ・パルトは、ルネサンスのもう1つの特徴である線遠近法を用いた最初のものの一つかもしれない。線遠近法を用いたドナテッロは、初期ルネサンスで最も著名な建物の一つ、ブルネレスキ設計のサン・ロレンツォ聖堂の旧聖堂のために1435年から1440年頃に制作したスタッコのトンディにも線遠近法を用いている。ブルネレスキの『幼子の院』（1421年 - 1424年）では、アンドレア・デッラ・ロッビアが、アーチのスパンドレルに配置される、青無地の背景にトンドに入った産着姿の釉薬をかけたテラコッタの赤ん坊を提供した。アンドレアとルカ・デッラ・ロッビアは、果物と葉の花輪で縁取られることが多かった釉薬をかけたテラコッタのトンディを制作し、スタッコの壁に埋め込むことを意図していた。フィリッポ・リッピの『バルトリーニのトンド』（1452年 - 1453年）は、そうした絵画の最初期の例の一つである。

絵画ではボッティチェリが聖母マリアや物語の場面など多くの例を制作し^{[4] 、}ミケランジェロもラファエロと同様にウフィツィ美術館の「ドニ・トンド」を含む絵画や彫刻の多くの作品に円形のトンドを採用した。

16 世紀には、マヨリカ焼きの絵画的なスタイルであるイストリアート装飾が、大きな円形の皿 (チャージャーも参照) に施されました。それ以降、イストリアート装飾はあまり一般的ではなくなりました。フォード・マドックス・ブラウンの絵画「イングランドの最後」では、船のワイヤー手すりが人物の周りを曲がって描かれており、トンドの形の中に構図を囲むのに役立っています。

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  セプティミウス・セウェルスの家族の肖像画、いわゆるセウェルス・トンド、紀元後 200年頃のローマ絵画、ベルリン旧美術館
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  アンドレア・デッラ・ロッビア、聖母子とケルビン、1485年
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  サンドロ・ボッティチェッリ『ザクロの聖母』、 1487年頃、テンペラ、板、直径143.5cm、ウフィツィ美術館、フィレンツェ
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  ミケランジェロ、ピッティ・トンド、c.  1504–05、ウフィツィ
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  ミケランジェロ、タッデイ・トンド、大理石レリーフ、c。 1504 ～ 1505 年、ロイヤル アカデミー、ロンドン
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  ミケランジェロ、ドニ・トンド、c.  1507年、ウフィツィ

• メダリオン（建築）：円形または楕円形
• カルトゥーシュ（デザイン）：楕円形
• パネル絵画：通常は長方形またはカプセル型

• ロバータ・J・M・オルソン『The Florentine Tondo』オックスフォード、2000年。
• モーリッツ・ハウプトマン、『トンド』：Ursprung、Bedeutung und Geschichte des italienischen Rundbildes in Relief und Malerei、フランクフルト・アム・マイン、1936年。

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• ロンドン国立美術館所蔵のトンディ6体