Loading article…
ピッティ・トンド（トンド・ピッティ）は、ミケランジェロによる聖母子像の未完成の円形大理石レリーフである。1503年から1504年にかけて、ミケランジェロがフィレンツェに滞在していた時期に制作され、現在はフィレンツェのバルジェッロ国立美術館に所蔵されている。[ 1 ]
この円形彫刻は、ミケランジェロがダヴィデ像を制作していた年に、他の個人依頼作品にも時間を割いて制作された。しかし、ミケランジェロがフィレンツェを離れてローマへ旅立ち、二度と戻ることなく、この作品は完成しなかった。細部が数多く失われており、側面も磨かれていない。
この彫刻はバルトロメオ・ピッティの依頼で制作された。彼の息子でモンテ・オリヴェート修道院の修道士であったミニアートが、ルイージ・グイチャルディーニ（1487年～1551年）に寄贈した。1564年、美術史家のベネデット・ヴァルキは、グイチャルディーニの甥ピエロの家でこの作品を目にした。1823年、この円形彫刻は、美術商フェデーレ・アッチャイの店からフィレンツェ当局によって200スクーディで購入された。
この円形画は1873年にバルジェッロ国立美術館のコレクションに加わり、現在も所蔵されているウフィツィ美術館に展示されている。
未完成の円形彫刻では、聖母マリアと幼子イエスの頭部のみが高浮き彫りで表現されている。マリアは膝の上に開いた本を置いている。ミケランジェロの典型的な様式にならい、彼女の目の細部は未完成だが、解釈によれば、彼女の視線はどこか上の空で、読んでいる聖書に予言されている息子の運命について思いを巡らせているように見える。マリアの額の上のケルビムは、彼女が予言を知っていることを象徴しており、これはパドヴァのドナテッロ作とされ、1440年頃の作品とされるテラコッタの浮彫「聖母子像」にも見られる。幼子イエスは生き生きとしたコントラポストで彼女に寄りかかっており、背景には幼い洗礼者ヨハネがかすかに姿を現している。
ミケランジェロは、レオナルド・ダ・ヴィンチが制作した聖アンナの素描（現在は失われている）からも影響を受けていたようだ。この素描は、ミケランジェロが聖アンナの彫刻を制作していた時期に、フィレンツェのサンティッシマ・アンヌンツィアータ教会で展示されていた。どちらの作品も、人物同士の相互作用に基づいている。
構図の中心人物は、立方体のブロック（ミケランジェロの「階段の聖母」に似たもの）の上に座る聖母マリアである。解釈としては、彼女が円形の枠に収まるように身をかがめているように見え、その姿勢から、描かれた場面から逃れたいという願望が感じられる、というものがある。
高浮き彫りで表現された彼女の頭部は、円形の枠の境界を超えて外側と上方に突き出し、左を向いて体の垂直軸の硬直性を打破している。未完成の洗礼者ヨハネ像と聖母の浮き彫りとの対比もまた、作品に奥行きを与えている。
ウィキメディア・コモンズにあるピッティ・トンド関連のメディア